Какая из этих работ написана выдающимся художником?
Anonymous Poll
62%
1- точно написал гений
38%
2- видна рука профессионала
А вот одну из этих работ написал любимый художник Сергея Щукина! Уже отгадали какую?
Anonymous Poll
45%
1- Эту работу я точно видел(а) на выставке!
55%
2- Эта работа весит в ГМИИ им. Пушкина
С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты🎨
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перед вами картина Джона Эверетта Милле — британского художника и одного из прерафаэлитов. Называется она «Говори! Говори!» (1895).
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Греция вернула из Великобритании сотни древних артефактов
«Статуи, статуэтки, скульптуры, вазы, украшения, посуда и аксессуары, … находившиеся во владении ликвидированной компании Robin Symes Limited, были… репатриированы после успешного исхода многолетнего дела, — сообщило министерство. — Всего 351 объект и 25 групп объектов. Вместе с этими предметами в Грецию возвращаются отдельные фрагменты и многочисленные черепки сосудов, количество которых будет определено после их консервации».
«Статуи, статуэтки, скульптуры, вазы, украшения, посуда и аксессуары, … находившиеся во владении ликвидированной компании Robin Symes Limited, были… репатриированы после успешного исхода многолетнего дела, — сообщило министерство. — Всего 351 объект и 25 групп объектов. Вместе с этими предметами в Грецию возвращаются отдельные фрагменты и многочисленные черепки сосудов, количество которых будет определено после их консервации».
#ктородился
Алексей Саврасов- художник, который создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Его называли называли «надеждой русского искусства»
🔶Четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, в класс пейзажиста Карла Рабуса. Учился долго, десять лет
🔶За это время Алексей успел прославиться и удостоиться звания неклассного художника – в 1850 году, за картину «Вид Московского Кремля при луне»
🔶В 1858 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния – того самого, в котором он совсем недавно обучался. Одна крупная выставка сменяет другую. Москва, Петербург, Париж, Лондон. Если выставка проходит, например, в Швейцарии – пишет пейзажи Швейцарии
🔶Существует гипотеза, что Алексей Саврасов нарисовал пейзажный фон на картине Василия Перова «Охотники на привале»
🔶Первоначальное авторское название знаменитой картины Саврасова – «Вот прилетели грачи», а в каталоге выставки передвижников она называлась «Грачи прилетели!»
🔶Вместе с коллегой Пукиревым создает учебник рисования.
🔶В 1861 году Алексей Саврасов руководил перевозом картины Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву
🔶Одна из лучших картин Саврасова – «Проселок» (1873) – двадцать лет оставалась неизвестной зрителю. Автор подарил ее своему другу и коллеге по Товариществу передвижных выставок И. Прянишникову, и картина хранилась в его коллекции. Выставлена она была только спустя двадцать лет - в 1893 году
🔶Среди картин Саврасова есть «Дом совета в Филях», где изображена та самая изба, в которой в 1812 году было принято решение оставить Москву Наполеону
🔶Во второй половине семидесятых годов все пошло под откос. Художник после разрыва с женой резко начал пить. С тех пор, трезвым его практически никто не видел.
🔶Умер Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Алексей Саврасов- художник, который создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Его называли называли «надеждой русского искусства»
🔶Четырнадцати лет от роду Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния, в класс пейзажиста Карла Рабуса. Учился долго, десять лет
🔶За это время Алексей успел прославиться и удостоиться звания неклассного художника – в 1850 году, за картину «Вид Московского Кремля при луне»
🔶В 1858 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния – того самого, в котором он совсем недавно обучался. Одна крупная выставка сменяет другую. Москва, Петербург, Париж, Лондон. Если выставка проходит, например, в Швейцарии – пишет пейзажи Швейцарии
🔶Существует гипотеза, что Алексей Саврасов нарисовал пейзажный фон на картине Василия Перова «Охотники на привале»
🔶Первоначальное авторское название знаменитой картины Саврасова – «Вот прилетели грачи», а в каталоге выставки передвижников она называлась «Грачи прилетели!»
🔶Вместе с коллегой Пукиревым создает учебник рисования.
🔶В 1861 году Алексей Саврасов руководил перевозом картины Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву
🔶Одна из лучших картин Саврасова – «Проселок» (1873) – двадцать лет оставалась неизвестной зрителю. Автор подарил ее своему другу и коллеге по Товариществу передвижных выставок И. Прянишникову, и картина хранилась в его коллекции. Выставлена она была только спустя двадцать лет - в 1893 году
🔶Среди картин Саврасова есть «Дом совета в Филях», где изображена та самая изба, в которой в 1812 году было принято решение оставить Москву Наполеону
🔶Во второй половине семидесятых годов все пошло под откос. Художник после разрыва с женой резко начал пить. С тех пор, трезвым его практически никто не видел.
🔶Умер Саврасов в 1897 году, в больнице для бедных. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Сегодня поговорим с вами о призраках на картинах
Примером послужит работа Гиллиса ван Тильборха Младшего «СЕМЬЯ БЮРГЕРОВ В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА»
🔶Картина была представлена на выставке «Под знаком Рубенса». Она необычайно характерна для художника по композиционной типологии и манере исполнения. Она принадлежит к категории групповых корпоративных портретов, которые брюссельский живописец писал начиная с 1660-х годов.
🔶Фигуры как будто застыли в пространстве переднего плана, все члены семьи внимательно и почти вопросительно смотрят на зрителя, даже служанка. И только девочка, не замечая, что собачка встала на задние лапки, повернулась к матери. А та, не отводя глаз от зрителя, указывает на нее пальцем — возвращает взгляд к главному.
🔶Композиционным центром картины служит изображение фигуры маленькой девочки в белом платье, играющей с декоративной собачкой. В искусстве Нидерландов конца XVI–XVII столетий изображение в детских портретах дрессируемых собак имело вполне конкретный морально-дидактический подтекст. Христианские моралисты полагали, что воспитание ребенка подобно преодолению дикой, первозданной природы, которую персонифицирует собака, путем ее совершенствования посредством непрестанных упражнений и образования. Поэтому детям заводили домашних животных.
🔶Однако, если вы присмотритесь, то в левом углу картины найдете «призрак» женщины. Зачем и для чего он появился? Все дело в том, что художник изначально ошибся в композиции картины, поэтому дама на заднем плане была больше своего супруга на переднем (а так быть не должно). Гиллису ван Тильборху пришлось перекрыть неудавшийся кусок дополнительным слоем краски. Но художники не знали, что спустя 50 лет, некоторые краски могут выцветать (или темнеть). Это происходит из-за того, что грунт картины впитывает некоторые пигменты. Поэтому уже следующему владельцу работа досталась с таким призраком.
А какие картины вы видели с подобными призраками?
Примером послужит работа Гиллиса ван Тильборха Младшего «СЕМЬЯ БЮРГЕРОВ В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА»
🔶Картина была представлена на выставке «Под знаком Рубенса». Она необычайно характерна для художника по композиционной типологии и манере исполнения. Она принадлежит к категории групповых корпоративных портретов, которые брюссельский живописец писал начиная с 1660-х годов.
🔶Фигуры как будто застыли в пространстве переднего плана, все члены семьи внимательно и почти вопросительно смотрят на зрителя, даже служанка. И только девочка, не замечая, что собачка встала на задние лапки, повернулась к матери. А та, не отводя глаз от зрителя, указывает на нее пальцем — возвращает взгляд к главному.
🔶Композиционным центром картины служит изображение фигуры маленькой девочки в белом платье, играющей с декоративной собачкой. В искусстве Нидерландов конца XVI–XVII столетий изображение в детских портретах дрессируемых собак имело вполне конкретный морально-дидактический подтекст. Христианские моралисты полагали, что воспитание ребенка подобно преодолению дикой, первозданной природы, которую персонифицирует собака, путем ее совершенствования посредством непрестанных упражнений и образования. Поэтому детям заводили домашних животных.
🔶Однако, если вы присмотритесь, то в левом углу картины найдете «призрак» женщины. Зачем и для чего он появился? Все дело в том, что художник изначально ошибся в композиции картины, поэтому дама на заднем плане была больше своего супруга на переднем (а так быть не должно). Гиллису ван Тильборху пришлось перекрыть неудавшийся кусок дополнительным слоем краски. Но художники не знали, что спустя 50 лет, некоторые краски могут выцветать (или темнеть). Это происходит из-за того, что грунт картины впитывает некоторые пигменты. Поэтому уже следующему владельцу работа досталась с таким призраком.
А какие картины вы видели с подобными призраками?
Музей Рублева готов выдать список «Троицы» для размещения 4 июня в храме Христа Спасителя
Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева по запросу Министерства культуры готов выдать для размещения 4 июня в храме Христа Спасителя список рублевской иконы «Святая Троица» реставратора Василия Кирикова.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева по запросу Министерства культуры готов выдать для размещения 4 июня в храме Христа Спасителя список рублевской иконы «Святая Троица» реставратора Василия Кирикова.
Рейксмузеум получил крупнейшее в своей истории финансовое пожертвование
Один из посетителей так вдохновился выставкой Вермеера, что не смог не отблагодарить музей. Одухотворенный человек пожертвовал музею €12,5 млн. Это позволит институции проводить ежегодные выставки скульптур в своих садах в течение десяти лет ( если проводить в музее, то хватило бы на 3-4 года).
Для управления пожертвованием будет создан новый фонд поддержки, посвященный садам Рейксмузеума.
Один из посетителей так вдохновился выставкой Вермеера, что не смог не отблагодарить музей. Одухотворенный человек пожертвовал музею €12,5 млн. Это позволит институции проводить ежегодные выставки скульптур в своих садах в течение десяти лет ( если проводить в музее, то хватило бы на 3-4 года).
Для управления пожертвованием будет создан новый фонд поддержки, посвященный садам Рейксмузеума.
Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты».
Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты».