Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🛶 БИЛЕТ В АССИЗИ БЕЗ ПЕРЕЛЕТА: Как рассмотреть шедевры Джотто под микроскопом, не вставая с дивана
Представьте, что вы стоите в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи. Солнце пробивается сквозь витражи, а над вами разворачивается грандиозная история жизни святого, написанная рукой Джотто.
Обычно в таком положении туристы находятся минут 15–20. Шея затекает, смотрители просят не задерживаться, а детали фресок остаются загадочными пятнами на высоте птичьего полета. Но сегодня у нас есть «чит-код» для путешественника.
🌍 Точка на карте: Ассизи, Умбрия.
Италия отмечает 800-летие со дня смерти Святого Франциска и сделала королевский подарок всем ценителям искусства. Запущена новая бесплатная цифровая платформа, которая позволяет «прогуляться» по базилике онлайн.
Что это значит для нас?
Раньше, чтобы увидеть, как Симоне Мартини выписывал каждую складку одежды, или как Чимабуэ создавал образ Богородицы, нужно было ехать в Италию и вооружаться биноклем. Теперь — достаточно интернета.
Качество снимков настолько высокое, что позволяют разглядеть то, что недоступно человеческому глазу при осмотре вживую. Вы можете буквально «подлететь» к фреске и увидеть микротрещинки, структуру штукатурки и следы кисти художника XIV века.
📜 Немного истории и шокирующих фактов:
🔹 Монументальный «слоеный пирог». Базилика строилась с 1228 года (сразу после канонизации Франциска) и завершилась только к 1253-му. Это не просто церковь, а двухэтажный храм: Нижняя церковь — суровая и полумрачная (там покоится сам святой), и Верхняя — светлая и воздушная, похожая на шкатулку с драгоценностями.
🔹 Полтора века живописи. Фресковый цикл создавался более 150 лет! Над ним работали титаны Возрождения: Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти. Джотто, кстати, приписывают революцию в живописи — он первым начал рисовать людей с реальными эмоциями, а не просто «иконы».
🔹 Страх, который спас искусство. Настоятель Священного конвента, брат Марко Морони, объяснил, зачем нужен этот проект. В 1997 году в Ассизи произошло сильное землетрясение. Свод базилики обрушился, погибли люди, и были уничтожены бесценные фрески. Именно тогда пришло осознание: наследие хрупко. Если мы не оцифруем его сейчас, завтра может быть поздно.
🔹 Место силы. Базилика — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь лежит основатель ордена францисканцев, который проповедовал бедность, братство и, что удивительно для XIII века, заботу о природе.
💡 Итог:
Это не просто «архив фотографий». Это возможность увидеть Ассизи глазами реставратора. Если вы любите искусство или просто хотите впечатлиться тем, как выглядит история в разрешении 8K — обязательно загляните на эту платформу.
Представьте, что вы стоите в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи. Солнце пробивается сквозь витражи, а над вами разворачивается грандиозная история жизни святого, написанная рукой Джотто.
Обычно в таком положении туристы находятся минут 15–20. Шея затекает, смотрители просят не задерживаться, а детали фресок остаются загадочными пятнами на высоте птичьего полета. Но сегодня у нас есть «чит-код» для путешественника.
🌍 Точка на карте: Ассизи, Умбрия.
Италия отмечает 800-летие со дня смерти Святого Франциска и сделала королевский подарок всем ценителям искусства. Запущена новая бесплатная цифровая платформа, которая позволяет «прогуляться» по базилике онлайн.
Что это значит для нас?
Раньше, чтобы увидеть, как Симоне Мартини выписывал каждую складку одежды, или как Чимабуэ создавал образ Богородицы, нужно было ехать в Италию и вооружаться биноклем. Теперь — достаточно интернета.
Качество снимков настолько высокое, что позволяют разглядеть то, что недоступно человеческому глазу при осмотре вживую. Вы можете буквально «подлететь» к фреске и увидеть микротрещинки, структуру штукатурки и следы кисти художника XIV века.
📜 Немного истории и шокирующих фактов:
🔹 Монументальный «слоеный пирог». Базилика строилась с 1228 года (сразу после канонизации Франциска) и завершилась только к 1253-му. Это не просто церковь, а двухэтажный храм: Нижняя церковь — суровая и полумрачная (там покоится сам святой), и Верхняя — светлая и воздушная, похожая на шкатулку с драгоценностями.
🔹 Полтора века живописи. Фресковый цикл создавался более 150 лет! Над ним работали титаны Возрождения: Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти. Джотто, кстати, приписывают революцию в живописи — он первым начал рисовать людей с реальными эмоциями, а не просто «иконы».
🔹 Страх, который спас искусство. Настоятель Священного конвента, брат Марко Морони, объяснил, зачем нужен этот проект. В 1997 году в Ассизи произошло сильное землетрясение. Свод базилики обрушился, погибли люди, и были уничтожены бесценные фрески. Именно тогда пришло осознание: наследие хрупко. Если мы не оцифруем его сейчас, завтра может быть поздно.
🔹 Место силы. Базилика — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь лежит основатель ордена францисканцев, который проповедовал бедность, братство и, что удивительно для XIII века, заботу о природе.
💡 Итог:
Это не просто «архив фотографий». Это возможность увидеть Ассизи глазами реставратора. Если вы любите искусство или просто хотите впечатлиться тем, как выглядит история в разрешении 8K — обязательно загляните на эту платформу.
«Переливы» на «Кристалле»: острая, неоднозначная, сложная
Я наконец посмотрела «Переливы» на «Кристалле». Впечатление непростое — и, кажется, именно таким оно и должно быть.
Это выставка не про гармонию. Она про момент, когда старое ещё держится, а новое уже дышит — и в этом промежутке неудобно, тревожно, честно. Не «до» и не «после», а то самое «между», где ничего не гарантировано.
Куратор Павел Котляр собрал художников, которые не пытаются сгладить этот переход.
Диана Мачулина берёт образ, который мы знаем наизусть, и выворачивает его так, что становится неуютно. Нестор Энгельке превращает дерево в нечто, похожее на древних идолов — будто выкопал из земли то, что там лежало всегда. Кристина Пашкова ткёт гобелены по рисункам нейросетей — рука и алгоритм в одном кадре, и уже не понять, где чьё.
И всё это — не в белых стенах. Среди осколков, бутылок, барельефов. Прошлое здесь не фон. Оно — соавтор.
«Всё течёт, — говорит Котляр. — А мы часто стоим на берегу и боимся войти».
Сама территория «Кристалла» сейчас в том же состоянии — из промышленного прошлого прорастает что-то живое. Выставка не иллюстрирует процесс. Она его продолжает.
Это не та выставка, где всё сходится. Она оставляет вопросы, а не ответы. И, наверное, в этом её сила.
📍 Самокатная, 4С11, пространство «19.05»
🗓 до 30 сентября, 11:00–19:00
Туры и паблик-токи — по регистрации на masters-project.ru
#Переливы #Кристалл #современноеискусство #ASTERUS #masters #ПавелКотляр
Я наконец посмотрела «Переливы» на «Кристалле». Впечатление непростое — и, кажется, именно таким оно и должно быть.
Это выставка не про гармонию. Она про момент, когда старое ещё держится, а новое уже дышит — и в этом промежутке неудобно, тревожно, честно. Не «до» и не «после», а то самое «между», где ничего не гарантировано.
Куратор Павел Котляр собрал художников, которые не пытаются сгладить этот переход.
Диана Мачулина берёт образ, который мы знаем наизусть, и выворачивает его так, что становится неуютно. Нестор Энгельке превращает дерево в нечто, похожее на древних идолов — будто выкопал из земли то, что там лежало всегда. Кристина Пашкова ткёт гобелены по рисункам нейросетей — рука и алгоритм в одном кадре, и уже не понять, где чьё.
И всё это — не в белых стенах. Среди осколков, бутылок, барельефов. Прошлое здесь не фон. Оно — соавтор.
«Всё течёт, — говорит Котляр. — А мы часто стоим на берегу и боимся войти».
Сама территория «Кристалла» сейчас в том же состоянии — из промышленного прошлого прорастает что-то живое. Выставка не иллюстрирует процесс. Она его продолжает.
Это не та выставка, где всё сходится. Она оставляет вопросы, а не ответы. И, наверное, в этом её сила.
📍 Самокатная, 4С11, пространство «19.05»
🗓 до 30 сентября, 11:00–19:00
Туры и паблик-токи — по регистрации на masters-project.ru
#Переливы #Кристалл #современноеискусство #ASTERUS #masters #ПавелКотляр
ЗАВТРА ПРОФЕССОР В.А. САДКОВ ОБЪЯВИТ ИМЕНА. ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ МАСТЕРОВ.
ГМИИ представляет сенсационный итог многолетней атрибуции, завершённой ведущим исследователем голландской живописи профессором В.А. Садковым. Картина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» — более не «неизвестный художник школы Рембрандта».
Благодаря кропотливой работе профессора Садкова, подкреплённой недавней реставрацией, выявлен уникальный факт: полотно является результатом совместной работы двух учеников великого мастера. Уже завтра на открытии выставки профессор лично представит публике имена создателей этого библейского шедевра и подробно расскажет о ходе своего исследования.
С высокой долей вероятности, композицию и фигуру палача в левой части писал Лендерт ван Бейерен. А правую часть — с её мягкой, текучей манерой — создал Рейнир ван Гервен.
Но главная загадка — разделение труда по шву холста. Это сознательный творческий союз или трагическое обстоятельство — ранняя смерть Бейерена в 1649 году? Ответ на этот вопрос нам ещё предстоит искать, но первое слово — завтра. Профессор Садков представит свои аргументы. Не пропустите выставку на белом полу.
ГМИИ представляет сенсационный итог многолетней атрибуции, завершённой ведущим исследователем голландской живописи профессором В.А. Садковым. Картина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» — более не «неизвестный художник школы Рембрандта».
Благодаря кропотливой работе профессора Садкова, подкреплённой недавней реставрацией, выявлен уникальный факт: полотно является результатом совместной работы двух учеников великого мастера. Уже завтра на открытии выставки профессор лично представит публике имена создателей этого библейского шедевра и подробно расскажет о ходе своего исследования.
С высокой долей вероятности, композицию и фигуру палача в левой части писал Лендерт ван Бейерен. А правую часть — с её мягкой, текучей манерой — создал Рейнир ван Гервен.
Но главная загадка — разделение труда по шву холста. Это сознательный творческий союз или трагическое обстоятельство — ранняя смерть Бейерена в 1649 году? Ответ на этот вопрос нам ещё предстоит искать, но первое слово — завтра. Профессор Садков представит свои аргументы. Не пропустите выставку на белом полу.
Forwarded from Пушкинский музей
Вновь опознанная картина учеников Рембрандта
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜 Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM