🌙 БЛИЖЕ ЛУНЫ ТОЛЬКО ЗВЁЗДЫ// МАММ
До 31 июля
Выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова.
Вот уже двадцать лет он с легкостью достаёт Луну, ведь является создателем проекта «Частная Луна». Если быть точнее, то месяц, который путешествует по разным городам планеты (Москва, Франкфурт, Линц, Красноярск, Лондон) и освещает различные ситуации.
«Месяц» удалось запечатлить разным фотографам, а на выставке в МАММ можно проследить различные этапы
этого долгого, спокойного, как ход луны, путешествия.
Луна/месяц была впервые показана в 2003 году, и работа эта — посвящение Рене Магритту. И если честно, смотря на эти работы хочется стать частью этого проекта, совершить своё мини-путешествие с этой луной и рассказать ей свои секреты. Вы меня спросите почему? Ответ простой - фотографии просто Невероятной искренности, и идея с 2003 года не стареет ну совсем.
А ещё на выставке можно загадать желание, пока падает звезда 💫
До 31 июля
Выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова.
Вот уже двадцать лет он с легкостью достаёт Луну, ведь является создателем проекта «Частная Луна». Если быть точнее, то месяц, который путешествует по разным городам планеты (Москва, Франкфурт, Линц, Красноярск, Лондон) и освещает различные ситуации.
«Месяц» удалось запечатлить разным фотографам, а на выставке в МАММ можно проследить различные этапы
этого долгого, спокойного, как ход луны, путешествия.
Луна/месяц была впервые показана в 2003 году, и работа эта — посвящение Рене Магритту. И если честно, смотря на эти работы хочется стать частью этого проекта, совершить своё мини-путешествие с этой луной и рассказать ей свои секреты. Вы меня спросите почему? Ответ простой - фотографии просто Невероятной искренности, и идея с 2003 года не стареет ну совсем.
А ещё на выставке можно загадать желание, пока падает звезда 💫
⚡️ Помните, мы вам рассказывали о том, что Шагал один из самых подделываемых художников?
Так вот сегодня нашли очередную подделку! Коллекционер Стефани Клегг купила работу, приписываемую Марку Шагалу в 1994 году в аукционном доме Sotheby’s всего за 90,000$. Но два года назад она решила продать картину. Подобные работы сейчас стоят от 5,000,000$. Чтобы долго не мучаться с поиском покупателя, она вновь пошла в Sotheby’s. Однако специалисты предложили ей сперва направить работу на аутентификацию во Францию в Comité Marc Chagall. В работе их смутило 2 фактора: во-первых, недостаточно насыщенная цветовая палитра, а во-вторых, в 1994 картина продавалась с пометкой "приписывается" Шагалу. Профессионалы знают, что такие работы продаются с дисконтом, а шансы купить оригинал примерно 50/50, это по сути кот в мешке.
Комитет Шагала объявил работу подделкой, и не только задержал картину, но ещё и собирается её уничтожить!
Как ни парадоксально, они имеют на это право, ведь права на любые воспроизведения работ Шагала принадлежат его потомкам.
Хозяйка работы решила взыскать с аукционного дома компенсацию в 175,000$, но денег она не получит: гарантийный срок подлинности (в мире искусства есть и такое) уже прошел. Полагаю, для имиджа Sotheby’s эта история не пройдет даром: оставив за скобками продажу подделки, возмущает факт, что аукционисты не предупредили коллекционера о рисках отправки картины в комитет Шагала.
В итоге коллекционер останется ни с чем: ни ожидаемых 5,000,000$, ни 175,000$ компенсации, ни даже самой картины.
Отличный пример того, что мир искусства не только прекрасен, но и жесток.
Картину прикрепляем ниже ⬇️
Так вот сегодня нашли очередную подделку! Коллекционер Стефани Клегг купила работу, приписываемую Марку Шагалу в 1994 году в аукционном доме Sotheby’s всего за 90,000$. Но два года назад она решила продать картину. Подобные работы сейчас стоят от 5,000,000$. Чтобы долго не мучаться с поиском покупателя, она вновь пошла в Sotheby’s. Однако специалисты предложили ей сперва направить работу на аутентификацию во Францию в Comité Marc Chagall. В работе их смутило 2 фактора: во-первых, недостаточно насыщенная цветовая палитра, а во-вторых, в 1994 картина продавалась с пометкой "приписывается" Шагалу. Профессионалы знают, что такие работы продаются с дисконтом, а шансы купить оригинал примерно 50/50, это по сути кот в мешке.
Комитет Шагала объявил работу подделкой, и не только задержал картину, но ещё и собирается её уничтожить!
Как ни парадоксально, они имеют на это право, ведь права на любые воспроизведения работ Шагала принадлежат его потомкам.
Хозяйка работы решила взыскать с аукционного дома компенсацию в 175,000$, но денег она не получит: гарантийный срок подлинности (в мире искусства есть и такое) уже прошел. Полагаю, для имиджа Sotheby’s эта история не пройдет даром: оставив за скобками продажу подделки, возмущает факт, что аукционисты не предупредили коллекционера о рисках отправки картины в комитет Шагала.
В итоге коллекционер останется ни с чем: ни ожидаемых 5,000,000$, ни 175,000$ компенсации, ни даже самой картины.
Отличный пример того, что мир искусства не только прекрасен, но и жесток.
Картину прикрепляем ниже ⬇️
10 июля в Еврейском музее и центре толерантности пройдет интересная экскурсия «Век Шагала».
Марка Шагала считают своим национальным художником не только Россия, Белоруссия и Франция. В творчестве мастера также сильна еврейская тематика.
На экскурсии вам расскажут о спрятанных на полотнах Шагала символах, которые объяснят, почему лошади у него зеленые, а люди летают по небу. Также вы познаете путь Марка Шагала: еврея, который за 97 лет жизни застал почти весь 20 век и в царской России, и в СССР, и в эмиграции.
10 июля в 14:00. Образцова, 11
Марка Шагала считают своим национальным художником не только Россия, Белоруссия и Франция. В творчестве мастера также сильна еврейская тематика.
На экскурсии вам расскажут о спрятанных на полотнах Шагала символах, которые объяснят, почему лошади у него зеленые, а люди летают по небу. Также вы познаете путь Марка Шагала: еврея, который за 97 лет жизни застал почти весь 20 век и в царской России, и в СССР, и в эмиграции.
10 июля в 14:00. Образцова, 11
🎨 Сегодня поздравляем с 85-летним юбилеем Дэвида Хокни, яркого британского художника, который является ключевой фигурой в направлении Поп-Арт.
Многие его работы выполнены с почти фотографической реалистичностью. Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки.
Несколько интересных фактов:
-Ещё в детстве, смотря голливудское кино, он влюбился в калифорнийские пейзажи, из-за чего и переехал в США
-В 2001 году выпустил книгу «Секретное знание», где раскрыл тайну реалистичности картин эпохи Возрождения
-Ребенком он был страстно влюблен в оперу
-15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» (второе название «Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
-Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Несмотря на возраст, Дэвид Хокни страстно влюблён в жизнь, и это подтверждают его слова: «Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни», а все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни».
Если будете в ближайшее время в Стамбуле, то в музее Sakip Sabanci проходит выставка Дэвида Хокни "The Arrival of Spring, Normandy, 2020". Работы к ней, как вы уже поняли из названия, художник создавал в Нормандии в первую волну ковида, причём на IPad.
Подборка работ внизу ⬇️
Многие его работы выполнены с почти фотографической реалистичностью. Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки.
Несколько интересных фактов:
-Ещё в детстве, смотря голливудское кино, он влюбился в калифорнийские пейзажи, из-за чего и переехал в США
-В 2001 году выпустил книгу «Секретное знание», где раскрыл тайну реалистичности картин эпохи Возрождения
-Ребенком он был страстно влюблен в оперу
-15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» (второе название «Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
-Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Несмотря на возраст, Дэвид Хокни страстно влюблён в жизнь, и это подтверждают его слова: «Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни», а все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни».
Если будете в ближайшее время в Стамбуле, то в музее Sakip Sabanci проходит выставка Дэвида Хокни "The Arrival of Spring, Normandy, 2020". Работы к ней, как вы уже поняли из названия, художник создавал в Нормандии в первую волну ковида, причём на IPad.
Подборка работ внизу ⬇️