🎨В честь Дня рождения Натальи Гончаровой, рассказываю вам несколько интересных фактов из ее жизни:

Ссора измерившая жизнь

Первым, кто разглядел в Натаьле Гончаровой художественный гений, стал Михаил Ларионов. Они познакомились в училище живописи, ваяния и зодчества. Гончарова училась на скульптора, Ларионов — на живописца. И Ларионов стал первым, кто сказал Гончаровой: вы живописец, «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Так она и поступила, устроив огромный скандал Михаилу. Но в те три дня после размолвки, пока художники не виделись, из скульптора родился живописец. Заполнив свою комнату рисунками и работами от потолка до пола. Через три дня Ларионов решил попросить прощение перед Гончаровой. Он был шокирован, когда увидел все это множество рисунков и картин. Так изменилась жизнь художников из-за одной ссоры.

Первая художница, которая писала «НЮ»
Можно считать, что Наталья Гончарова была первой российской женщиной-авангардисткой — неслыханное сочетание понятий в дореволюционной России. Ее первая персональная выставка закончилась скандалом: художницу арестовали, равно как и несколько ее картин, которые были объявлены… «порнографическими»!
Дело в том, что женщинам запрещалась писать обнаженную женскую натуру, а Гончарова рискнула!


Хороший и правильный PR
Художница и ее близкие друзья, в том числе Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, всячески «разогревали» публику в преддверии открытия вытавок. Эпатажный Ларионов, разрисовывающий дамам обнаженную грудь, прогуливались по улицам города с раскрашенными лицами художники футуристы.


51 телеграмма
В 1915 году Сергей Дягилев отправил Наталье Гончаровой 50 телеграмм с предложениями о сотрудничестве, и на все получил отказ. Наконец в 51-й он додумался написать, что приглашает их с Ларионовым вдвоем. И они поехали в Париж — уже навсегда, хотя и не подозревали об этом.

Законодательница моды
Гончарова сотрудничала с Домом моды Шанель, а эскизы созданных ею нарядов публиковали журналы Vanity Fair и Vogue.

Подборка работ внизу ⬇️

👑В ночь с 16 на 17 июля 1918 года Николай II с семьей и свитой были расстреляны в Ипатьевском доме в Екатеринбурге

В память об этом дне публикуем 7 интересных фактов :

1. Расстрел семьи Николая II в Екатеринбурге в ночь 16 на 17 июля 1918 года не был санкционирован высшим руководством большевиков

2. Царскую семью расстреливали 12 человек. Участие было добровольным.

3. Размер комнаты, где убивали Романовых, — 5 × 6 метров.Остаётся вопрос, как в такой небольшой комнате могло уместиться 23 человека

4. Перед убийством к дому подъехал грузовик, двигатель которого не прекращал работу, чтобы заглушить звуки выстрелов

5. Незадолго до убийства жена императора и дочери зашивали в одежду драгоценности на случай побега

6. Единственным, кто до последнего дня находился с царской семьёй и выжил после расстрела, был поварёнок Леонид Седнёв.

7. Об убийстве всей царской семьи общественности стало известно лишь в начале 1920-х. До этого говорили, что расстреляли только Николая II, а остальных перевезли в Пермь.

«Троицу» Андрея Рублева 16 июля вывезли из Третьяковской галереи в Троице‑Сергиеву лавру для праздничной службы патриарха Кирилла.

Икону предоставили для богослужения несмотря на протесты реставраторов.
Хочу пояснить: ввиду крайне ветхого состояния, до этого момента икона ни разу не покидала пределы специально подготовленной комнаты Третьяковской галлереи, где постоянно поддерживается единственно допустимая для хранения влажность и температура.

Договор Третьяковской галереи с настоятелем Троице-Сергиевой лавры предполагает, что обратно икону Андрея Рублева отправят вечером 18 июля.

Музейный мир трещит по швам...
Остаётся помолиться за икону, чтобы она вернулась обратно невредимой…

P.S появились фотографии из в Троице-Сергеевой лавры. Икону выставили в витрине. Насколько она может защитить образ от климатических перепадов и можно ли ее вообще называть «защитной капсулой», неизвестно.

🏛 Актуальные выставки. Сводка для жителей и гостей Санкт-Петербург

Эрмитаж:
• Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина (до 30 октября 2022)
• Испанский стиль. Стекло и художественный текстиль ХVI–ХIХ веков в собрании Эрмитажа (до 18 сентября 2022)
• Скульптура Флоренции в ХV веке (до 4 сентября 2022)

Дворец Меншикова
• Брейгели. Продолжение династии. Фламандская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз (до 28 августа 2022)

Русский музей:
Корпус Бенуа
• Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения (до 2 августа 2022)
• Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея 100 лет (до 12 сентября 2022)

Михайловский замок
• Александр Рубцов (до 19 сентября 2022)

Мраморный дворец
• Современное российское искусство – языком анимации (до 29 августа 2022)

Манеж:
• Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (21 июля – 18 сентября 2022)

Музей Академии художеств:
• Дорогами Палестины (до 31 июля 2022)

Музей истории Санкт-Петербурга:
Петропавловская крепость
• Русский авангард: механика, конструкция, быт (до 11 сентября 2022)

Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Театр балета Эйфмана. Только любовь (до 23 октября 2022)

Севкабель Порт:
• A.R.R.C 2.0 (до 14 августа 2022)

РОСФОТО:
• Выставочный проект «Современная российская фотография» (до 24 июля 2022)

Anna Nova Gallery:
• Оболочки внутреннего ландшафта (7 августа 2022)
• Collectors Lounge: Анна Андржиевская (до 16 сентября 2022)

MYTH Gallery:
• Катя Исаева. Горилла в ярости (до 6 августа 2022)

Marina Gisich Gallery:
• Семен Мотолянец. Прилагательное: вертикальное (до 27 августа 2022)
• 10.203. Как нарисовать пустоту (до 31 июля 2022)

NAMEGALLERY:
• Маме не говори (до 23 июля 2022)

KGallery:
• Гурьянов. Куда ж нам плыть? (до 4 сентября 2022)

DiDi Gallery:
• «Урман. Уход в лес». Групповая выставка художниц из Татарстана (до 31 июля 2022)

Артмуза:
• Валентин Самарин. Ренессанс серебряной фотографии Sanki (до 27 июля 2022)

Антикварная галерея «Петербург»:
• Эрте. Блистательный мир ар-деко (до 22 августа 2022)

Новая Голландия:
• Fleisch (до 17 июля 2022)
• Выставка Саши Фроловой в «Цифергаузе» (до 17 июля 2022)

Елагин остров (Конюшенный корпус):
• Знак сокрытия (до 26 июля 2022)

Музей-квартира А.И. Куинджи
• Иван Николаевич Крамской. Правда и поэзия жизни. К 185 — летию со дня рождения (до 25 сентября 2022)

Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты»
• В тени великого отца… Юрий Ильич Репин. Жизнь и творчество (до 31 июля 2022)

Всем хорошего дня и продуктивной рабочей недели☀️

В Москве пройдёт фестиваль «Маяковский Fest 2022» на ВДНХ с 19 по 24 июля.

Шестидневную программу посвятят 129-летию со дня рождения знаменитого поэта. Участники поговорят о творчестве Маяковского и вдохновлявших его женщинах, почитают стихи, посмотрят фильм "Барышня и хулиган" и литературный спектакль "Я САМаяковский»

Наверняка вы помните, что до 27 августа в Меньшиковском дворце государственного Эрмитажа будет идти прекрасная выставка «Брейгели. Продолжение династии. Фламандская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз».

А по ссылке ниже вы сможете посмотреть онлайн-экскрурсию, которую проводит сам куратор выставки, профессор В.А.Садков!

Данное видео откроет множество тайн и символов, скрытых внутри шедевров, поэтому я рекомендую посмотреть эту видео-экскурсию в любом случае: и если у вас нет возможности посетить выставку, и даже если вы на ней уже побывали или планируете свой визит!

Ссылка внизу ⬇️

https://m.vk.com/video-67940544_456241500?list=d16708d0aa9aba5e51/pl_wall_-67940544

В «Центре искусств. Москва» проходит выставка «Впереди свет», посвященная живописи Бориса Смирнова-Русецкого.

В состав выставки входят более 25 произведений Бориса Смирнова-Русецкого из частного собрания. Произведения охватывают всю творческую жизнь мастера и входят в 5 самых известных циклов художника.

Творчество Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого охватывает почти целый век истории отечественного искусства. Он начал заниматься живописью в век модерна, поэтому природные, архитектурные формы в его произведениях до предела лаконичны и обобщены, а палитра отличается богатством