#деньпамяти
Иоахим фон Зандрарт Старший — немецкий художник, гравёр, историк искусства и переводчик. Этот «немецкий Вазари», как его назвали, прославился своим трудом – «Немецкая академия изящных искусств, зодчества ваяния и живописи»
В 1627 г самостоятельно отправился в Италию, объездил значительную часть Европы. В Риме он попадает в среду интернациональной колонии художников. Здесь же он соревнуется с художниками – Гвидо Рени, Гверчино, Доминикино, Никола Пуссеном и др. – в выполнении ряда картин по заказу испанского короля.
Его труд этот – своеобразная энциклопедия или словарь по искусству, обширная компиляция из разных источников без их указания. Состоитиз трёх частей. Первая часть содержит введение в три искусства; для нее он широко использовал труды Вазари.
Вторая часть- жизнеописания известных художников с приложением изображений.Третья часть- замечательная как попытка музеографии
В Аугсбурге,он открыл частную Академию живописи, предшественницу нынешней аугсбургской Высшей школы искусств.
Иоахим фон Зандрарт Старший — немецкий художник, гравёр, историк искусства и переводчик. Этот «немецкий Вазари», как его назвали, прославился своим трудом – «Немецкая академия изящных искусств, зодчества ваяния и живописи»
В 1627 г самостоятельно отправился в Италию, объездил значительную часть Европы. В Риме он попадает в среду интернациональной колонии художников. Здесь же он соревнуется с художниками – Гвидо Рени, Гверчино, Доминикино, Никола Пуссеном и др. – в выполнении ряда картин по заказу испанского короля.
Его труд этот – своеобразная энциклопедия или словарь по искусству, обширная компиляция из разных источников без их указания. Состоитиз трёх частей. Первая часть содержит введение в три искусства; для нее он широко использовал труды Вазари.
Вторая часть- жизнеописания известных художников с приложением изображений.Третья часть- замечательная как попытка музеографии
В Аугсбурге,он открыл частную Академию живописи, предшественницу нынешней аугсбургской Высшей школы искусств.
Откуда берутся странные иллюстрации.
Зависит от формата, если на полях, то скорее всего перед вами маргиналии. А если изображение красиво помещается в рамку и достаточно крупное, а то и всю страницу занимает, то скорее всего это иллюстрация к тексту.
Например, рыцарь ползущий по мечу — это иллюстрация из романа Кретьена де Труа «Ланселот, или рыцарь телеги»
Главный герой и правда «полз» по мосту Меча. Зачем? Это наглядный пример безумной влюбленности Ланселота.
Роман прикрепляю ниже ⬇️
Зависит от формата, если на полях, то скорее всего перед вами маргиналии. А если изображение красиво помещается в рамку и достаточно крупное, а то и всю страницу занимает, то скорее всего это иллюстрация к тексту.
Например, рыцарь ползущий по мечу — это иллюстрация из романа Кретьена де Труа «Ланселот, или рыцарь телеги»
Главный герой и правда «полз» по мосту Меча. Зачем? Это наглядный пример безумной влюбленности Ланселота.
Роман прикрепляю ниже ⬇️
⚡️ Шокирующая новость
Экоактивисты движения Just Stop Oil вылили две банки супа Heinz на картину Ван Гога «Подсолнухи». «Какие-то» 72,5 млн фунтов стерлингов…
Пишут, что активистки выкрикивали лозунги и требования о необходимости защиты природы и обеспечения достойного уровня жизни людей в условиях кризиса: «Топливо недоступно для миллионов голодных и холодных семей. Они не могут позволить себе даже разогреть банку супа».
Адское варварство, конечно. А еще реклама Heinz, которой бренд явно не обрадуется.
Судя по фотографии, картина находится за стеклом, так что повреждения минимальные
Экоактивисты движения Just Stop Oil вылили две банки супа Heinz на картину Ван Гога «Подсолнухи». «Какие-то» 72,5 млн фунтов стерлингов…
Пишут, что активистки выкрикивали лозунги и требования о необходимости защиты природы и обеспечения достойного уровня жизни людей в условиях кризиса: «Топливо недоступно для миллионов голодных и холодных семей. Они не могут позволить себе даже разогреть банку супа».
Адское варварство, конечно. А еще реклама Heinz, которой бренд явно не обрадуется.
Судя по фотографии, картина находится за стеклом, так что повреждения минимальные
#ктородился
Живописец Вильгельм фон Каульбах является одной из знаковых фигур в немецкой исторической живописи середины 19 века
🔹Его работы подчёркнуто помпезны, скорее даже исторически театрализованы. Каждая деталь тщательно проработана и вылощена до абсолютизма
🔹Весь творческий путь художника приходится на время правления короля Баварии Людвига I. Он был ярым поклонником искусства, на развитие которого тратил огромные деньги. Поэтому основным сюжетом в творчестве художника была современная ему история развития местного искусства.
🔹Каульбах изображал жизнь и занятия художников, скульпторов и архитекторов той поры. Примером тому являются фрески на внешних стенах Новой Пинакотеки в Мюнхене
🔹Успех имели сентиментальные работы Каульбах по пьесам Шекспира, Шиллера и операм Вагнера.
Сатира нашла своё отражение в целой серии иллюстраций к поэме И. Гёте "Рейнеке-Лис". Герои иллюстраций соответствуют традициям басни, а подчас- простонародного анекдота, с его сатирическим и назидательным характером.
Живописец Вильгельм фон Каульбах является одной из знаковых фигур в немецкой исторической живописи середины 19 века
🔹Его работы подчёркнуто помпезны, скорее даже исторически театрализованы. Каждая деталь тщательно проработана и вылощена до абсолютизма
🔹Весь творческий путь художника приходится на время правления короля Баварии Людвига I. Он был ярым поклонником искусства, на развитие которого тратил огромные деньги. Поэтому основным сюжетом в творчестве художника была современная ему история развития местного искусства.
🔹Каульбах изображал жизнь и занятия художников, скульпторов и архитекторов той поры. Примером тому являются фрески на внешних стенах Новой Пинакотеки в Мюнхене
🔹Успех имели сентиментальные работы Каульбах по пьесам Шекспира, Шиллера и операм Вагнера.
Сатира нашла своё отражение в целой серии иллюстраций к поэме И. Гёте "Рейнеке-Лис". Герои иллюстраций соответствуют традициям басни, а подчас- простонародного анекдота, с его сатирическим и назидательным характером.
#деньпамяти
В день памяти фламандского художника Яна Вильденса, рассказываю вам о картине «Превращение женщин в сорок», которая будет на выставке «Под знаком Рубенса»
Художник был мастером Гильдии художников Святого Луки, а после 1616 сотрудничал с мастерской Рубенса, где писал фоновые пейзажи для гобеленов и исторических картин. После 1620 Ян перестал сотрудничать с мастерской Рубенса и стал писать пейзажи, но влияние Рубенса на его стиль чётко прослеживается. Рубенс был свидетелем на его свадьбе, и они оставались друзьями до самой смерти Рубенса.
Сюжетом данной картины послужила глава поэмы Овидия «Метаморфозы», где описывается состязание в пении Пиэрид с музами. Девять дочерей царя Пиера похвалялись, что их невозможно победить «ни искусством, ни звуком» и вызвали на состязание богинь - покровительниц муз, а в судьи определили нимф. В результате состязания Пиэриды были побеждены, но не согласились с поражением и начали «браниться и кричать», за что были превращены музами в «злословие леса» - сорок. На картине изображена кульминационная сцена, когда Пиэриды «Увидели вдруг, что выходят Перья у них из ногтей, что у них оперяются руки. Видят, одна у другой, как у всех на лице вырастает Жесткий клюв, а в лесу появляются новые птицы».
Картину прикрепляю ниже ⬇️
В день памяти фламандского художника Яна Вильденса, рассказываю вам о картине «Превращение женщин в сорок», которая будет на выставке «Под знаком Рубенса»
Художник был мастером Гильдии художников Святого Луки, а после 1616 сотрудничал с мастерской Рубенса, где писал фоновые пейзажи для гобеленов и исторических картин. После 1620 Ян перестал сотрудничать с мастерской Рубенса и стал писать пейзажи, но влияние Рубенса на его стиль чётко прослеживается. Рубенс был свидетелем на его свадьбе, и они оставались друзьями до самой смерти Рубенса.
Сюжетом данной картины послужила глава поэмы Овидия «Метаморфозы», где описывается состязание в пении Пиэрид с музами. Девять дочерей царя Пиера похвалялись, что их невозможно победить «ни искусством, ни звуком» и вызвали на состязание богинь - покровительниц муз, а в судьи определили нимф. В результате состязания Пиэриды были побеждены, но не согласились с поражением и начали «браниться и кричать», за что были превращены музами в «злословие леса» - сорок. На картине изображена кульминационная сцена, когда Пиэриды «Увидели вдруг, что выходят Перья у них из ногтей, что у них оперяются руки. Видят, одна у другой, как у всех на лице вырастает Жесткий клюв, а в лесу появляются новые птицы».
Картину прикрепляю ниже ⬇️
#ктородился
18 октября 1634 года в Неаполе родился Лука Джордано, выдающийся художник периода расцвета барокко. За скорость письма его называли Лука Фа-Престо, что в переводе означает «быстрый» или «торопыга».
В родном Неаполе Лука Джордано испытал влияние испанца Х. Риберы, последователя живописной реформы Караваджо. Помимо Неаполя, он также учился в Риме, Болонье и Флоренции, работал в Париже Мадриде, Толедо и Эскориале, но всегда возвращался в Неаполь.
Им выполнено множество фресок и более 1000 картин, поэтому едва ли в Европе найдется картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи.
Причём, художник был плодовитым и в прямом смысле слова: жена Анжела Маргерита Дарди подарила ему десять мальчиков и девочек.
18 октября 1634 года в Неаполе родился Лука Джордано, выдающийся художник периода расцвета барокко. За скорость письма его называли Лука Фа-Престо, что в переводе означает «быстрый» или «торопыга».
В родном Неаполе Лука Джордано испытал влияние испанца Х. Риберы, последователя живописной реформы Караваджо. Помимо Неаполя, он также учился в Риме, Болонье и Флоренции, работал в Париже Мадриде, Толедо и Эскориале, но всегда возвращался в Неаполь.
Им выполнено множество фресок и более 1000 картин, поэтому едва ли в Европе найдется картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи.
Причём, художник был плодовитым и в прямом смысле слова: жена Анжела Маргерита Дарди подарила ему десять мальчиков и девочек.