#ктородился
Живописец Вильгельм фон Каульбах является одной из знаковых фигур в немецкой исторической живописи середины 19 века
🔹Его работы подчёркнуто помпезны, скорее даже исторически театрализованы. Каждая деталь тщательно проработана и вылощена до абсолютизма
🔹Весь творческий путь художника приходится на время правления короля Баварии Людвига I. Он был ярым поклонником искусства, на развитие которого тратил огромные деньги. Поэтому основным сюжетом в творчестве художника была современная ему история развития местного искусства.
🔹Каульбах изображал жизнь и занятия художников, скульпторов и архитекторов той поры. Примером тому являются фрески на внешних стенах Новой Пинакотеки в Мюнхене
🔹Успех имели сентиментальные работы Каульбах по пьесам Шекспира, Шиллера и операм Вагнера.
Сатира нашла своё отражение в целой серии иллюстраций к поэме И. Гёте "Рейнеке-Лис". Герои иллюстраций соответствуют традициям басни, а подчас- простонародного анекдота, с его сатирическим и назидательным характером.
Живописец Вильгельм фон Каульбах является одной из знаковых фигур в немецкой исторической живописи середины 19 века
🔹Его работы подчёркнуто помпезны, скорее даже исторически театрализованы. Каждая деталь тщательно проработана и вылощена до абсолютизма
🔹Весь творческий путь художника приходится на время правления короля Баварии Людвига I. Он был ярым поклонником искусства, на развитие которого тратил огромные деньги. Поэтому основным сюжетом в творчестве художника была современная ему история развития местного искусства.
🔹Каульбах изображал жизнь и занятия художников, скульпторов и архитекторов той поры. Примером тому являются фрески на внешних стенах Новой Пинакотеки в Мюнхене
🔹Успех имели сентиментальные работы Каульбах по пьесам Шекспира, Шиллера и операм Вагнера.
Сатира нашла своё отражение в целой серии иллюстраций к поэме И. Гёте "Рейнеке-Лис". Герои иллюстраций соответствуют традициям басни, а подчас- простонародного анекдота, с его сатирическим и назидательным характером.
#деньпамяти
В день памяти фламандского художника Яна Вильденса, рассказываю вам о картине «Превращение женщин в сорок», которая будет на выставке «Под знаком Рубенса»
Художник был мастером Гильдии художников Святого Луки, а после 1616 сотрудничал с мастерской Рубенса, где писал фоновые пейзажи для гобеленов и исторических картин. После 1620 Ян перестал сотрудничать с мастерской Рубенса и стал писать пейзажи, но влияние Рубенса на его стиль чётко прослеживается. Рубенс был свидетелем на его свадьбе, и они оставались друзьями до самой смерти Рубенса.
Сюжетом данной картины послужила глава поэмы Овидия «Метаморфозы», где описывается состязание в пении Пиэрид с музами. Девять дочерей царя Пиера похвалялись, что их невозможно победить «ни искусством, ни звуком» и вызвали на состязание богинь - покровительниц муз, а в судьи определили нимф. В результате состязания Пиэриды были побеждены, но не согласились с поражением и начали «браниться и кричать», за что были превращены музами в «злословие леса» - сорок. На картине изображена кульминационная сцена, когда Пиэриды «Увидели вдруг, что выходят Перья у них из ногтей, что у них оперяются руки. Видят, одна у другой, как у всех на лице вырастает Жесткий клюв, а в лесу появляются новые птицы».
Картину прикрепляю ниже ⬇️
В день памяти фламандского художника Яна Вильденса, рассказываю вам о картине «Превращение женщин в сорок», которая будет на выставке «Под знаком Рубенса»
Художник был мастером Гильдии художников Святого Луки, а после 1616 сотрудничал с мастерской Рубенса, где писал фоновые пейзажи для гобеленов и исторических картин. После 1620 Ян перестал сотрудничать с мастерской Рубенса и стал писать пейзажи, но влияние Рубенса на его стиль чётко прослеживается. Рубенс был свидетелем на его свадьбе, и они оставались друзьями до самой смерти Рубенса.
Сюжетом данной картины послужила глава поэмы Овидия «Метаморфозы», где описывается состязание в пении Пиэрид с музами. Девять дочерей царя Пиера похвалялись, что их невозможно победить «ни искусством, ни звуком» и вызвали на состязание богинь - покровительниц муз, а в судьи определили нимф. В результате состязания Пиэриды были побеждены, но не согласились с поражением и начали «браниться и кричать», за что были превращены музами в «злословие леса» - сорок. На картине изображена кульминационная сцена, когда Пиэриды «Увидели вдруг, что выходят Перья у них из ногтей, что у них оперяются руки. Видят, одна у другой, как у всех на лице вырастает Жесткий клюв, а в лесу появляются новые птицы».
Картину прикрепляю ниже ⬇️
#ктородился
18 октября 1634 года в Неаполе родился Лука Джордано, выдающийся художник периода расцвета барокко. За скорость письма его называли Лука Фа-Престо, что в переводе означает «быстрый» или «торопыга».
В родном Неаполе Лука Джордано испытал влияние испанца Х. Риберы, последователя живописной реформы Караваджо. Помимо Неаполя, он также учился в Риме, Болонье и Флоренции, работал в Париже Мадриде, Толедо и Эскориале, но всегда возвращался в Неаполь.
Им выполнено множество фресок и более 1000 картин, поэтому едва ли в Европе найдется картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи.
Причём, художник был плодовитым и в прямом смысле слова: жена Анжела Маргерита Дарди подарила ему десять мальчиков и девочек.
18 октября 1634 года в Неаполе родился Лука Джордано, выдающийся художник периода расцвета барокко. За скорость письма его называли Лука Фа-Престо, что в переводе означает «быстрый» или «торопыга».
В родном Неаполе Лука Джордано испытал влияние испанца Х. Риберы, последователя живописной реформы Караваджо. Помимо Неаполя, он также учился в Риме, Болонье и Флоренции, работал в Париже Мадриде, Толедо и Эскориале, но всегда возвращался в Неаполь.
Им выполнено множество фресок и более 1000 картин, поэтому едва ли в Европе найдется картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи.
Причём, художник был плодовитым и в прямом смысле слова: жена Анжела Маргерита Дарди подарила ему десять мальчиков и девочек.
#ктородился
Матвей Казаков — один из основоположников русского классицизма. Благодаря ему Москва превратилась из «большой деревни», как называли ее жители Петербурга, в город с прекрасной архитектурой. Зодчий возвел здесь около 100 зданий, при том что у него не было высшего архитектурного образования.Также Матвей Казаков известен как приверженец русского псевдоготического стиля.
Чем знаменит:
🔹Создал облик Москвы до 1812 года
🔹Стал автором многих зданий, дошедших до наших дней
🔹Был педагогом дл множества талантливых архитекторов, творивших после него ( Иосиф Бове, Иван Еготов, Федор Соколов)
🔹Автор Петровского Путевого дворца, Сената, Дома Союзов и других построек
Существует легенда, что великий русский архитектор Матвей Казаков умер в 73 года от сердечного приступа, когда узнал о пожаре 1812 года в Москве — его самого увезли насильно дети в Рязань.
Матвей Казаков — один из основоположников русского классицизма. Благодаря ему Москва превратилась из «большой деревни», как называли ее жители Петербурга, в город с прекрасной архитектурой. Зодчий возвел здесь около 100 зданий, при том что у него не было высшего архитектурного образования.Также Матвей Казаков известен как приверженец русского псевдоготического стиля.
Чем знаменит:
🔹Создал облик Москвы до 1812 года
🔹Стал автором многих зданий, дошедших до наших дней
🔹Был педагогом дл множества талантливых архитекторов, творивших после него ( Иосиф Бове, Иван Еготов, Федор Соколов)
🔹Автор Петровского Путевого дворца, Сената, Дома Союзов и других построек
Существует легенда, что великий русский архитектор Матвей Казаков умер в 73 года от сердечного приступа, когда узнал о пожаре 1812 года в Москве — его самого увезли насильно дети в Рязань.
⚡️🖼️В Еврейском музее и центре толерантности открылась обширная выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие».
В ней собраны 98 шедевров из главных музеев страны. Экспозиция позволяет проследить весь недолгий путь беспредметного искусства в России сквозь дневники ученика Малевича Льва Юдина. Куратором стал Андрей Сарабьянов , автор выставки «Азбука Шедевра» в Новом Иерусалиме.
Выставка «знаменита» еще тем, что во время экспонирования в Ельцин-центр охранник пририсовал героям картины «Три фигуры» Анны Лепорской глаза, за что был судим. Неудивительно, что сегодня отреставрированная работа стала звездой выставки. И что занятно, при ближайшем рассмотрении у персонажей вполне себе проглядывают глаза, спрятанные под слоем краски.
Директор музея- Кристина Краснянская, конечно, открыла институции второе дыхание.
Так что на выходных советую заглянуть в Еврейский центр и насладиться шедеврами!
В ней собраны 98 шедевров из главных музеев страны. Экспозиция позволяет проследить весь недолгий путь беспредметного искусства в России сквозь дневники ученика Малевича Льва Юдина. Куратором стал Андрей Сарабьянов , автор выставки «Азбука Шедевра» в Новом Иерусалиме.
Выставка «знаменита» еще тем, что во время экспонирования в Ельцин-центр охранник пририсовал героям картины «Три фигуры» Анны Лепорской глаза, за что был судим. Неудивительно, что сегодня отреставрированная работа стала звездой выставки. И что занятно, при ближайшем рассмотрении у персонажей вполне себе проглядывают глаза, спрятанные под слоем краски.
Директор музея- Кристина Краснянская, конечно, открыла институции второе дыхание.
Так что на выходных советую заглянуть в Еврейский центр и насладиться шедеврами!