#ктородился
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) – выдающийся французский художник XVIII столетия. Он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели
🔹Жан-Батист Шарден родился 2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен
🔹От него отказалось несколько учителей, так как исполненный Шарденом натюрморт на заднем плане отвлекал зрителя от заказанного портрета
🔹В 1728 году он выставил свои работы «Скат» и «Буфет» на парижской выставке художников-дебютантов. Его работы были написаны так виртуозно, что их легко можно было приравнять к живописи голландских мастеров 17-го века
🔹В 1729 он был избран в Королевскую академию как мастер натюрморта
🔹 Его первый успех – это вывеска хирурга. В ХVIII в. под вывеской понимали полноценную большую картину, то, что сейчас мы бы назвали наружной рекламой. Такую «рекламу» с парижской разношерстной толпой, глазеющей на раненого, которому хирург, разумеется, оказывает квалифицированную помощь, Шарден и написал.
🔹Шарден был удивительно целеустремленной личностью. В 24 года он встретил свою любовь. Ей стала дочь богатого купца – Франсуаза Маргарита Сентар. Он сделал предложение этой девушке. Но получил отказ. Отец был против. И тогда Шарден стал каждый год методично свататься к любимой. И получил согласие аж через 8 (!) лет. На тот момент он уже стал известным художником. А купец разорился
🔹Людовик XV выделил для художника студию и жилые помещения в Лувре, чтобы наслаждаться работой художника
🔹В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели, и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей
🔹 Шарден снискал всеобщее уважение как художник-философ — немыслимое среди живописцев XVIII века
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) – выдающийся французский художник XVIII столетия. Он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели
🔹Жан-Батист Шарден родился 2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен
🔹От него отказалось несколько учителей, так как исполненный Шарденом натюрморт на заднем плане отвлекал зрителя от заказанного портрета
🔹В 1728 году он выставил свои работы «Скат» и «Буфет» на парижской выставке художников-дебютантов. Его работы были написаны так виртуозно, что их легко можно было приравнять к живописи голландских мастеров 17-го века
🔹В 1729 он был избран в Королевскую академию как мастер натюрморта
🔹 Его первый успех – это вывеска хирурга. В ХVIII в. под вывеской понимали полноценную большую картину, то, что сейчас мы бы назвали наружной рекламой. Такую «рекламу» с парижской разношерстной толпой, глазеющей на раненого, которому хирург, разумеется, оказывает квалифицированную помощь, Шарден и написал.
🔹Шарден был удивительно целеустремленной личностью. В 24 года он встретил свою любовь. Ей стала дочь богатого купца – Франсуаза Маргарита Сентар. Он сделал предложение этой девушке. Но получил отказ. Отец был против. И тогда Шарден стал каждый год методично свататься к любимой. И получил согласие аж через 8 (!) лет. На тот момент он уже стал известным художником. А купец разорился
🔹Людовик XV выделил для художника студию и жилые помещения в Лувре, чтобы наслаждаться работой художника
🔹В старости ухудшение зрения заставило его перейти от масляной живописи к пастели, и он исполнил в этой технике несколько автопортретов, а также портреты жены и друзей
🔹 Шарден снискал всеобщее уважение как художник-философ — немыслимое среди живописцев XVIII века
⚡️Уже в этот четверг пройдёт долгожданная и всеми любимая акция «Ночь искусств»
В этот раз постоянные экспозиции ГМИИ, Исторического музея и Новой Третьяковки будут работать бесплатно
В ГМИИ им. Пушкина вход посетителей возможен до 21:45 (музей будет работать до 23:00), однако мы настоятельно рекомендуем вам оформить бесплатные билеты на сайте музея!
Бесплатными станут все программы в Историческом музее, Музее Отечественной войны 1812 года и Палатах бояр Романовых — для их посещения нужно оформить бесплатный билет на сайте. В рамках акции Исторический музей и временные выставки продлевают режим работы до 23:00 (кассы открыты до 22:00).
Также бесплатно можно будет посетить экспозиции Новой Третьяковки, музеев Аполлинария Васнецова, Виктора Васнецова, Павла и Сергея Третьяковых. Вход на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» остается платным. Вход в Новую Третьяковку и Западное крыло Новой Третьяковки будет открыт до 23:00.
Всего в Москве события «Ночи искусств» пройдут на 200 площадках.
Если вы решили остаться дома, то на сайте ГИМ, будут бесплатные онлайн программы
Все программы можно посмотреть на сайте Культура.рф
В этот раз постоянные экспозиции ГМИИ, Исторического музея и Новой Третьяковки будут работать бесплатно
В ГМИИ им. Пушкина вход посетителей возможен до 21:45 (музей будет работать до 23:00), однако мы настоятельно рекомендуем вам оформить бесплатные билеты на сайте музея!
Бесплатными станут все программы в Историческом музее, Музее Отечественной войны 1812 года и Палатах бояр Романовых — для их посещения нужно оформить бесплатный билет на сайте. В рамках акции Исторический музей и временные выставки продлевают режим работы до 23:00 (кассы открыты до 22:00).
Также бесплатно можно будет посетить экспозиции Новой Третьяковки, музеев Аполлинария Васнецова, Виктора Васнецова, Павла и Сергея Третьяковых. Вход на выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» остается платным. Вход в Новую Третьяковку и Западное крыло Новой Третьяковки будет открыт до 23:00.
Всего в Москве события «Ночи искусств» пройдут на 200 площадках.
Если вы решили остаться дома, то на сайте ГИМ, будут бесплатные онлайн программы
Все программы можно посмотреть на сайте Культура.рф
📺 В честь дня рождения Яна Вермеера (31 октября исполнилось 390 лет) на телеканале культура вышел специальный выпуск программы Наблюдатель.
Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили.
Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐
Гостями программы стали лучшие специалисты по голландской и фламандской живописи: Вадим Садков и Алексей Ларионов, а также неподражаемый арт-критик Сергей Хачатуров и Нина Геташвили.
Всем рекомендую к просмотру! Есть над чем задуматься 🧐
#ктородился
Аннибале Карраччи родился 3 ноября 1560 года в итальянском городе Болонье.
Он Стал Соучредителем Одной из Первых Художественных Академий в Италии. Вместе с братьям (родным- Агостино и двоюродным Лодовико) открыл студию- «Академией Тех, у Кого Есть Желание». Но со временем название было изменено на «Академию Тех, Кто Добивается Прогресса»
Основатели первой художественной академии в Италии также открыли и особую художественную школу, которую назвали просто «Болонской Школой»
Знаменитые братья Карраччи предпочитали подписывать свои работы только фамилией без инициалов
Стиль Карраччи чем-то напоминает Рафаэля. Мы точно знаем, что Аннибале был одним из его самых больших и преданных поклонников. Поэтому по его просьбе ,после смерти, его захоронили рядом с могилой Рафаэля в Пантеоне.
Аннибале Карраччи родился 3 ноября 1560 года в итальянском городе Болонье.
Он Стал Соучредителем Одной из Первых Художественных Академий в Италии. Вместе с братьям (родным- Агостино и двоюродным Лодовико) открыл студию- «Академией Тех, у Кого Есть Желание». Но со временем название было изменено на «Академию Тех, Кто Добивается Прогресса»
Основатели первой художественной академии в Италии также открыли и особую художественную школу, которую назвали просто «Болонской Школой»
Знаменитые братья Карраччи предпочитали подписывать свои работы только фамилией без инициалов
Стиль Карраччи чем-то напоминает Рафаэля. Мы точно знаем, что Аннибале был одним из его самых больших и преданных поклонников. Поэтому по его просьбе ,после смерти, его захоронили рядом с могилой Рафаэля в Пантеоне.
#спб
⚡️Жители и гости культурной столицы, честно говоря мы вам очень завидуем!
Завтра - 4 ноября в 19:30 – в Лютеранской церкви Св. Екатерины будет прекрасный концерт органной музыки.
Исполнитель- Ирина Розанова( настоящий виртуоз).
Вход свободный!
Так что рекомендуем воспользоваться момент и насладиться прекрасным!
⚡️Жители и гости культурной столицы, честно говоря мы вам очень завидуем!
Завтра - 4 ноября в 19:30 – в Лютеранской церкви Св. Екатерины будет прекрасный концерт органной музыки.
Исполнитель- Ирина Розанова( настоящий виртуоз).
Вход свободный!
Так что рекомендуем воспользоваться момент и насладиться прекрасным!
Forwarded from АРТГИД
Арт-дилер Субхаш Капур приговорен к десяти годам тюрьмы за контрабанду произведений искусства
Капур был осужден за незаконный вывоз 19 предметов старины. Он участвовал в заговоре с целью их кражи из храма Шри Варадараджа Перумал в районе Ариялур для дальнейшей транспортировки в свою манхэттенскую галерею. В отношении Капура в Индии возбуждено еще четыре уголовных дела, которые пока расследуются.
После задержания кельнской полицией в 2011 году Капур был экстрадирован в Индию для предъявления обвинений. Отдел по контрабанде антиквариата окружной прокуратуры Манхэттена уже более десяти лет ведет расследование в отношении 71-летнего Капура по подозрению в разграблении и незаконной продаже артефактов. В период с 2011 по 2022 год обнаружено свыше 2500 предметов, проданных Капуром и его сетью, на общую сумму около $143 млн.
Капур был осужден за незаконный вывоз 19 предметов старины. Он участвовал в заговоре с целью их кражи из храма Шри Варадараджа Перумал в районе Ариялур для дальнейшей транспортировки в свою манхэттенскую галерею. В отношении Капура в Индии возбуждено еще четыре уголовных дела, которые пока расследуются.
После задержания кельнской полицией в 2011 году Капур был экстрадирован в Индию для предъявления обвинений. Отдел по контрабанде антиквариата окружной прокуратуры Манхэттена уже более десяти лет ведет расследование в отношении 71-летнего Капура по подозрению в разграблении и незаконной продаже артефактов. В период с 2011 по 2022 год обнаружено свыше 2500 предметов, проданных Капуром и его сетью, на общую сумму около $143 млн.
#ктородился
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
⚡️Чудесная новость
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!