#ктородился
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
4 ноября мы отмечаем день рождения Гвидо Рени!
🔹Самый знаменитый и выдающийся ученик Караччи, о котором мы вчера писали
🔹Работы Гвидо Рени являются эталоном качества для художников и ценителей искусства XVII - XIX веков.
🔹Он был третьим - после Лодовико и Аннибале Каррачи - президентом Болонской Академии (с 1619 года).
🔹Специализировался Гвидо Рени на "высокой" исторической живописи, то есть на мифологических и религиозных сюжетах.
🔹Гвидо Рени сформировал новый канон религиозной живописи второго этапа Контрреформации (к. XVI - 1-я четв. XVII в.в.).
🔹Еще при жизни Гвидо Рени имел большой успех, но еще более громкую славу он получил впоследствии, когда его ставили на художественном Олимпе рядом с божественным Рафаэлем ( и даже был причислен к лику beati, "блаженных")
🔹И только с приходом романтической культуры его роль в истории искусства пошатнулась. Его творчество, как и творчество других представителей болонского академизма, стало восприниматься как период упадка в живописи
⚡️Чудесная новость
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!
🖼️ В мире стало на одну картину Рембрандта больше!
Новость вышла еще вчера вечером, однако сразу делиться ею с Вами я не имела права. Дело в том, что вчера ряд крупнейших российских СМИ сообщил о том, что найден новый холст Рембрандта (на самом деле, это не холст, а деревянная дощечка. Неверный перевод в последнее время стал традицией, и нередко вводит аудиторию в заблуждение) и приложили к этой новости неверное фото. Исходя из этой информации, было очевидно, что Рембрандт не настоящий.
Сегодня я разобралась в вопросе, и могу смело поздравить Музей Бредиуса в Гааге с таким значимым открытием!
Картина «Воздвижение креста» кисти прославленного Рембрандта Ван Рейна была приобретена 101 год назад, однако в 1969 году целый ряд искусствоведов усомнился в атрибуции. Картина стала считаться копией ученика с аналогичной работы Рембрандта, которая находится в Мюнхене.
Однако, недавняя реставрация картины и её исследование в сотрудничестве с Рейксмузеем в Амстердаме доказали, что это подлинник Рембрандта.
Инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял планы относительно композиции картины и менял расположение элементов. Это доказывает, что автор точно не копировал другую работу.
В ходе реставрации были удалены более поздние слои краски, которые были нанесены в 19 веке, вероятнее всего, ради увеличения стоимости картины при продажи.
Теперь зритель получил прекрасную возможность вникнуть в творческий процесс великого голландца и увидеть все тонкости реализации его замысла!
#ктородился
Кузьма Петров-Водкин. В честь дня рождения художника, разбираем его самую известную картину -«Купание красного коня»
Кто на ней изображен и почему конь красный?
1912 г. Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Написал черновик картины в хуторе Мишкина Пристань. Закончил работу уже в Питере.
Коня Петров-Водкин списал с настоящего жеребца по кличке Мальчик, жившего в его родном хуторе.
Для создания образа подростка, сидящего на коне (судя по переписке), он использовал черты любимого двоюродного брата Шуры (Александра Ивановича Трофимова).
В то же время, ученик Петрова-Водкина- Сергей Калмыков утверждал, что образцом был он: «К сведению будущих составителей моей монографии. На рыжем коне изобразил меня милейший наш Кузьма Сергеевич”
Калмыков учился у Петрова-Водкина с 1910 г. В 1911 г. он написал картину, изображающую рыжих коней, плавающих в воде. Возможно, именно эта студенческая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на ту же тему.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких лошадей не существует.
Фактически художник перенял цвет у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архистратига Михаила» конь изображен полностью красным.
Прослеживается влияние иконописи, согласны? Стоит отметить, что Петров-Водкин был из простой крестьянской семьи, поэтому незамысловатый сюжет и отсылки к иконописи вполне естественны. А еще из-за своего происхождения Петров-Водкин не ладил с интеллигентами вроде Малевича и Кандинского.
Работы Петрова-Водкина долгое время находились за пределами России. Незадолго до Первой Мировой войны, картины оказались на выставке в Швеции, а вернуть их удалось лишь в 1950 году,после упорных и изматывающих переговоров. Картины были переданы семье художника, а
в 1961 году «Купание красного коня» была подарена Третьяковской галерее.
Кузьма Петров-Водкин. В честь дня рождения художника, разбираем его самую известную картину -«Купание красного коня»
Кто на ней изображен и почему конь красный?
1912 г. Кузьма Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Написал черновик картины в хуторе Мишкина Пристань. Закончил работу уже в Питере.
Коня Петров-Водкин списал с настоящего жеребца по кличке Мальчик, жившего в его родном хуторе.
Для создания образа подростка, сидящего на коне (судя по переписке), он использовал черты любимого двоюродного брата Шуры (Александра Ивановича Трофимова).
В то же время, ученик Петрова-Водкина- Сергей Калмыков утверждал, что образцом был он: «К сведению будущих составителей моей монографии. На рыжем коне изобразил меня милейший наш Кузьма Сергеевич”
Калмыков учился у Петрова-Водкина с 1910 г. В 1911 г. он написал картину, изображающую рыжих коней, плавающих в воде. Возможно, именно эта студенческая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на ту же тему.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких лошадей не существует.
Фактически художник перенял цвет у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архистратига Михаила» конь изображен полностью красным.
Прослеживается влияние иконописи, согласны? Стоит отметить, что Петров-Водкин был из простой крестьянской семьи, поэтому незамысловатый сюжет и отсылки к иконописи вполне естественны. А еще из-за своего происхождения Петров-Водкин не ладил с интеллигентами вроде Малевича и Кандинского.
Работы Петрова-Водкина долгое время находились за пределами России. Незадолго до Первой Мировой войны, картины оказались на выставке в Швеции, а вернуть их удалось лишь в 1950 году,после упорных и изматывающих переговоров. Картины были переданы семье художника, а
в 1961 году «Купание красного коня» была подарена Третьяковской галерее.
Команда дома творчества Переделкино приезжает сегодня в Новую Голландию с полноценной программой на выходные. В «Сообществе» поэт Лев Рубинштейн прочтет тексты, написанные для выставки «Условия материальной независимости», а историки Ольга Набокова и Борис Куприянов в формате дружеской дискуссии поговорят о небольших городах. Историк Лев Лурье выскажется о дачном феномене и пользе загородного отдыха, а музыкальный коллектив Contemporary Music Company исполнит фортепианное трио Бетховена и произведение Ольги Раевой из цикла «Лекции о русской литературе». В читальный зал приедет переделкинский книжный клуб. Сейчас ничего не хочется больше чем идти туда после завтрака в Four Seasons.
#ктородился
В честь дня рождения Шарля Гарнье ( 1825-1898), публикуем подборку интересных фактов о самой красивой Опере
🔹Опера Гарнье — 13-я по счету в Париже, начиная с момента официального признания оперы как одного из видов искусства Людовиком XIV
🔹Свое нынешнее название Гранд-опера получила в 1871 году, уже после установления республики. До того момента именования неоднократно менялись: от Театра оперы до Театра искусств и Театра республики и искусств
🔹Решение о строительстве дворца Гарнье было принято Наполеоном III после покушения на него в здании старой оперы на rue le Peletier
🔹Строительство нового здания для оперного театра длилось долгие 15 лет. За это время Париж успел пережить годы войны, кровавую революцию и падение императорского режима. Возведение Гранд-опера обошлось Франции в 36 с лишним миллионов франков. Это были колоссальные расходы.
🔹В нашумевшем романе «Призрак Оперы» Гастона Леру (во многом благодаря этому автору Опера Гарнье прославилась на весь мир) рассказывается о подземном озере театра. Огромный резервуар с водой в подземельях Гранд-опера действительно есть, и в нем водится рыба. Но вот на лодке не поплаваешь — своды слишком низкие
🔹Никто и никогда не занимает места в ложе №5, чтобы не напроситься на неприятности. Согласно легенде, эта территория принадлежит призраку оперы
🔹Про великолепный плафон, который расписал Марк Шагал мы писали выше👆
🔹В конце 2000-х годов на крыше театра установили несколько пчелиных ульев, с которых регулярно собирают мед
В честь дня рождения Шарля Гарнье ( 1825-1898), публикуем подборку интересных фактов о самой красивой Опере
🔹Опера Гарнье — 13-я по счету в Париже, начиная с момента официального признания оперы как одного из видов искусства Людовиком XIV
🔹Свое нынешнее название Гранд-опера получила в 1871 году, уже после установления республики. До того момента именования неоднократно менялись: от Театра оперы до Театра искусств и Театра республики и искусств
🔹Решение о строительстве дворца Гарнье было принято Наполеоном III после покушения на него в здании старой оперы на rue le Peletier
🔹Строительство нового здания для оперного театра длилось долгие 15 лет. За это время Париж успел пережить годы войны, кровавую революцию и падение императорского режима. Возведение Гранд-опера обошлось Франции в 36 с лишним миллионов франков. Это были колоссальные расходы.
🔹В нашумевшем романе «Призрак Оперы» Гастона Леру (во многом благодаря этому автору Опера Гарнье прославилась на весь мир) рассказывается о подземном озере театра. Огромный резервуар с водой в подземельях Гранд-опера действительно есть, и в нем водится рыба. Но вот на лодке не поплаваешь — своды слишком низкие
🔹Никто и никогда не занимает места в ложе №5, чтобы не напроситься на неприятности. Согласно легенде, эта территория принадлежит призраку оперы
🔹Про великолепный плафон, который расписал Марк Шагал мы писали выше👆
🔹В конце 2000-х годов на крыше театра установили несколько пчелиных ульев, с которых регулярно собирают мед
Выходные- время провести с семьей и любимыми. Пока мы на семейной прогулке, делимся с вами историей о самой популярной жевательной резинке.
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе😭
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM