Выходные- время провести с семьей и любимыми. Пока мы на семейной прогулке, делимся с вами историей о самой популярной жевательной резинке.
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе😭
Love is- не просто жевачка со вкладышами, а целая история любви!
Этот пост — небольшой экскурс в историю самых популярных в мире вкладшей в жвачки.
Мало кто знает, что у трогательных мультяшных героев были реальные прототипы: девочка — новозеландская художница Ким Гроув, а темноволосый мальчик — её муж, итальянец Роберто Касали.
Ким стеснялась сделать первый шаг и начала рисовать милые картинки с маленькой девочкой и темноволосым мальчиком, которые попадают в забавные ситуации на горнолыжном склоне. Картинки она отправляла Роберто, и каждая сопровождалась подписью «Love is…» («Любовь это…»)
В итоге Роберто пригласил на свидание Ким, а потом они поженились.
В 1970 году комиксы Ким напечатали в Los Angeles Times, а впоследствии они были изданы в 50-ти странах мира.
Говорят, что семья была очень счастливой, обзавелась двумя детьми. Но в 1976 году Роберто умер от рака, а в последнем комиксе Ким остались только девочка и надгробный камень.
И подпись: «Love is… knowing we’ll be together again one day».
Любовь — это знать, что мы когда-нибудь снова будем вместе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ктородился
👨🎨Франсиско де Сурбаран
🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников
золотого века.
🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца
🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени
🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину
🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую
🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро
🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана
🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ
🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр
👨🎨Франсиско де Сурбаран
🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников
золотого века.
🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца
🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени
🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину
🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую
🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро
🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана
🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ
🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр
Рекомендуем сходить в ГИМ на выставку «Сны Сибири»
Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂
Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни.
Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем!
📍ГИМ, до 30 января
Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂
Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни.
Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем!
📍ГИМ, до 30 января
Что за предмет на картинке сверху 👆
Anonymous Poll
8%
Ваза
15%
Маленькая шкатулка- миска для хранения украшений
34%
Элемент для крепления воротника в Древнем Египте
43%
Подсвечник
Это менит, — декоративная бусина, — родом из Древнего Египта.
Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины.
И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!
Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины.
И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!
Как косметика помогла женщине стать одним из главных коллекционеров живописи?
ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер.
Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи.
Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.
Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.
Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году.
К чему я это рассказываю ?
В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства!
Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи!
Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты.
Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале
Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇
ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер.
Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи.
Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.
Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.
Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году.
К чему я это рассказываю ?
В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства!
Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи!
Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты.
Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале
Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇