#ктородился

👨‍🎨Франсиско де Сурбаран

🔹В Испании Франсиско де Сурбаран один из самых знаменитых художников
золотого века.

🔹Будущий великий художник родился 7 ноября 1598 года в поселении Фуэнте-де-Кантосе в испанской провинции Эстремадура. Его отец, Луис Сурбаран, был богатым баскским торговцем тканей. Поэтому в работах Сурбарана, персонажи одеты в роскошную и тщательно выписанную одежду. Считалось, что он так рекламировал лавочку своего отца

🔹Его часто называют «испанским Караваджо» — впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени

🔹В 1626 году в присутствии нотариуса он подписал новый контракт с обществом проповедников доминиканского ордена Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье. За восемь месяцев ему пришлось нарисовать двадцать одну картину

🔹В 1629 году муниципалитет Севильи предложил Сурбарану перебраться в город и основать там свою мастерскую

🔹Но в начале 1630-х Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро

🔹В Мадриде он становится придворным художником. Король Испании был поражен творчеством Франсиско Сурбарана

🔹 Он также писал религиозные картины для испанских колоний в Америке. Иногда коллекции полотен, изображавшие святых, содержали более десяти работ

🔹Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр

Рекомендуем сходить в ГИМ на выставку «Сны Сибири»


Выставка приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали. Ее строительство стало эпохальным, на самом деле, событием для страны, так какона соединила отдаленные регионы с центральной частью. Эту идею и заложили кураторы: как и чем жили люди Дальнего Востока, Сибири, Приуралья, расположенных по пути следования Транссиба🚂

Залы оформлены тематически: лес, горы, степи. Декорации, как обычно в ГИМ, просто потрясающие! Гигантские идолы, тигры, все подсвечивается, фоном играют национальные песни.

Показывают археологические находки и работы современных авторов. Больше всего нас увлекают такие параллели! С удовольствием посмотрели и всем советуем!

📍ГИМ, до 30 января

Это менит, — декоративная бусина, — родом из Древнего Египта.

Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины.

И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!

Как косметика помогла женщине стать одним из главных коллекционеров живописи?

ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер.

Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи.

Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое  время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.

Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.

Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году.

К чему я это рассказываю ?

В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства!

Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи!

Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты.

Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале

Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇

Хелена Рубинштейн и Пабло Пикассо

После смерти своего второго мужа, она пыталась спасти от горя. Идея, как спастись пришла моментальна- ей нужен был ее портрет, нарисованный Пикассо.

Переговоры длились долго. Пикассо периодически как-будто забывал про Хелену. Но она поставила цель и пыталась надавить на него через общих знакомых.

В конце концов, Пикассо согласился, только после того, как Хелена без спроса ворвалась к нему в дом.

Пикассо и Рубинштейн восторженно обнялись как ни в чем не бывало и договорились начать работы на следующий день.

Хелена приходила в самых экстравагантных нарядах и позировала Пикассо три дня подряд. Но женщина художника - Жаклин, была категорически против, чтобы художник завершил портрет. Нам остаётся догадываться, к каким именно манипуляциям прибегла хитрая женщина, но цель была достигнута.

В конце третьего дня Пикассо жестко объявил, что больше не нужно позировать, а на вопрос о портрете сказал, что может быть, это будет его посмертная картина.

В этот день Пикассо даже не предоставил Хелене водителя, чтобы та доехала до дома. В биографии Пикассо, написанной Пьером Кабанном, сказано, что Пикассо еще никогда не вел себя так вызывающе.