Это менит, — декоративная бусина, — родом из Древнего Египта.
Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины.
И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!
Для балансирования усеха (большого воротника). Так как усех был достаточно тяжелым для того, чтобы красиво ложиться на грудь и не сползать под собственным весом, у него должен был быть противовес со спины.
И вот такая красивая штуковина являлась тем самым противовесом. Обратите внимание, это не какой-нибудь кусок булыжника. Это маленькое произведение искусства. Красота в деталях!
Как косметика помогла женщине стать одним из главных коллекционеров живописи?
ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер.
Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи.
Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.
Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.
Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году.
К чему я это рассказываю ?
В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства!
Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи!
Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты.
Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале
Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇
ХХ век принес женщинам не только освобождение от корсетов, стрижки и короткие юбки, но и подарил им возможности для собственной самореализации. Такими примерами могут быть женщины, подарившие остальным красоту: Элизабет Арден, Хелена Рубинштейн и Эсти Лаудер.
Сегодня я расскажу вам про Хелену Рубинштейн, Страстного коллекционера живописи.
Элена Рубинштейн (при рождении Хая Рубинштейн) родилась 25 декабря 1872 года в Казимеже, еврейском пригороде Кракова, в Польше, и была 8 ребенком в семье. Некоторое время она изучала медицину в Швейцарии, а в 1902 году переехала к дяде в Австралию.
Для австралиек, живущих в жарком и ветренном климате, она «придумала» чудо крем. Сейчас мы бы сказали, что она воспользовалась семейным рецептом, который спасал кожу от обезвоживания. При себестоимости в десять пенсов Элена продавала его за шесть шиллингов, но он пользовался таким успехом, что она едва успевала упаковывать новые баночки.
Так она открыла салоны красоты в Австралии, Англии и Америке и других странах.Состояние ее было настолько велико, что она стала самой богатой женщиной в Америке в 1930 году.
К чему я это рассказываю ?
В собственности Хелены были полотна Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Хуан Миро, Фрида Кало, Сальвадора Дали и многих других. А также впечатляющее собрание африканского искусства!
Они не просто оседали в домах Хелены Рубинштейн, а украшали стены салонов. Чтобы главные инвесторы — женщины — могли получать дивиденды в виде салонных процедур в окружении лучшей в мире живописи!
Для ее чудо- баночек с кремом ( благодаря им она сделал целое состояние) Дали, рисовал рекламу. Он также создавал эскизы флаконов и пудрениц, делал интерьеры для ее салонов красоты.
Конечно же не обошлось и без картин. Он изобразил на одном из своих полотен Рубинштейн в виде вечно молодой женщины-Прометея, прикованной к скале
Положение истории об взаимоотношении Хелены и Пабло Пикассо читайте в следующем посте 👇
Хелена Рубинштейн и Пабло Пикассо
После смерти своего второго мужа, она пыталась спасти от горя. Идея, как спастись пришла моментальна- ей нужен был ее портрет, нарисованный Пикассо.
Переговоры длились долго. Пикассо периодически как-будто забывал про Хелену. Но она поставила цель и пыталась надавить на него через общих знакомых.
В конце концов, Пикассо согласился, только после того, как Хелена без спроса ворвалась к нему в дом.
Пикассо и Рубинштейн восторженно обнялись как ни в чем не бывало и договорились начать работы на следующий день.
Хелена приходила в самых экстравагантных нарядах и позировала Пикассо три дня подряд. Но женщина художника - Жаклин, была категорически против, чтобы художник завершил портрет. Нам остаётся догадываться, к каким именно манипуляциям прибегла хитрая женщина, но цель была достигнута.
В конце третьего дня Пикассо жестко объявил, что больше не нужно позировать, а на вопрос о портрете сказал, что может быть, это будет его посмертная картина.
В этот день Пикассо даже не предоставил Хелене водителя, чтобы та доехала до дома. В биографии Пикассо, написанной Пьером Кабанном, сказано, что Пикассо еще никогда не вел себя так вызывающе.
После смерти своего второго мужа, она пыталась спасти от горя. Идея, как спастись пришла моментальна- ей нужен был ее портрет, нарисованный Пикассо.
Переговоры длились долго. Пикассо периодически как-будто забывал про Хелену. Но она поставила цель и пыталась надавить на него через общих знакомых.
В конце концов, Пикассо согласился, только после того, как Хелена без спроса ворвалась к нему в дом.
Пикассо и Рубинштейн восторженно обнялись как ни в чем не бывало и договорились начать работы на следующий день.
Хелена приходила в самых экстравагантных нарядах и позировала Пикассо три дня подряд. Но женщина художника - Жаклин, была категорически против, чтобы художник завершил портрет. Нам остаётся догадываться, к каким именно манипуляциям прибегла хитрая женщина, но цель была достигнута.
В конце третьего дня Пикассо жестко объявил, что больше не нужно позировать, а на вопрос о портрете сказал, что может быть, это будет его посмертная картина.
В этот день Пикассо даже не предоставил Хелене водителя, чтобы та доехала до дома. В биографии Пикассо, написанной Пьером Кабанном, сказано, что Пикассо еще никогда не вел себя так вызывающе.
Forwarded from АРТГИД
Михаил Пиотровский стал инициатором проекта закона о неделимости музейных коллекций
Сегодня в Генеральном штабе Эрмитажа открылось Общее собрание членов Союза музеев России. Его открыл директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, выступивший с программным заявлением о проекте закона о неделимости музейных коллекций.
«Есть мнение, что музеи — это хранилища краденого… Но все забывают, что музеи — это спасение, — заявил Пиотровский, анонсируя проект закона. — Важнейшей задачей сегодня является сохранение целостности коллекции. Музей является единым организмом, из него ничего нельзя изымать».
Также Пиотровский выступил с критикой недавно принятого Международным советом музеев (ICOM) нового определения музея.
«В этом определении, как вы знаете, есть “инклюзивность”, “доступность”, “этика”, “устойчивость” — слова, которые можно по-разному трактовать. Но, слава богу, нет “деколонизации”, “репатриации”, “реституции”… При этом [в новом определении] нет ни одного слова о науке! Вообще ни одного!»
[Читать полностью]
Сегодня в Генеральном штабе Эрмитажа открылось Общее собрание членов Союза музеев России. Его открыл директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, выступивший с программным заявлением о проекте закона о неделимости музейных коллекций.
«Есть мнение, что музеи — это хранилища краденого… Но все забывают, что музеи — это спасение, — заявил Пиотровский, анонсируя проект закона. — Важнейшей задачей сегодня является сохранение целостности коллекции. Музей является единым организмом, из него ничего нельзя изымать».
Также Пиотровский выступил с критикой недавно принятого Международным советом музеев (ICOM) нового определения музея.
«В этом определении, как вы знаете, есть “инклюзивность”, “доступность”, “этика”, “устойчивость” — слова, которые можно по-разному трактовать. Но, слава богу, нет “деколонизации”, “репатриации”, “реституции”… При этом [в новом определении] нет ни одного слова о науке! Вообще ни одного!»
[Читать полностью]
#ктородился
Поль Серюзье основатель и идейный вдохновитель группы Nabis, работавшей в духе синтетического символизма. Философ и интеллектуал, он писал пейзажи и фигурные композиции, передавая окружающую действительность простыми формами и насыщенной палитрой.
Творчество Поля Серюзье не ограничивалось картинами — художник расписывал храмы, преподавал в академии и написал книгу о живописи.
Но молодому художнику не хотелось творить в академической манере — ему казалось, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, он открыл для себя красочный мир Поля Гогена
Когда Серюзье решился на откровенный разговор с Гогеном, наставник повел его в понт-авенский лес и преподал мастер-класс по написанию пейзажа
У Серюзье появилась привычка, которой придерживался всю жизнь — создавать на пленэре основную часть картины, заканчивая ее в мастерской.
Так родилась идея синтетического символизма как ориентира для поиска нового формата живописи
Спустя некоторое время образовывается художественная группа Nabis, в переводе с французского — «пророки». Члены сообщества каждую субботу собирались на творческие ужины, во время которых наряжались в экзотические одежды и создавали художественные произведения
Еще Серюзье напишет потрясающую книгу «Азбука живописи» (1921), по ней будут обучаться многие художники XX века
Поль Серюзье основатель и идейный вдохновитель группы Nabis, работавшей в духе синтетического символизма. Философ и интеллектуал, он писал пейзажи и фигурные композиции, передавая окружающую действительность простыми формами и насыщенной палитрой.
Творчество Поля Серюзье не ограничивалось картинами — художник расписывал храмы, преподавал в академии и написал книгу о живописи.
Но молодому художнику не хотелось творить в академической манере — ему казалось, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, он открыл для себя красочный мир Поля Гогена
Когда Серюзье решился на откровенный разговор с Гогеном, наставник повел его в понт-авенский лес и преподал мастер-класс по написанию пейзажа
У Серюзье появилась привычка, которой придерживался всю жизнь — создавать на пленэре основную часть картины, заканчивая ее в мастерской.
Так родилась идея синтетического символизма как ориентира для поиска нового формата живописи
Спустя некоторое время образовывается художественная группа Nabis, в переводе с французского — «пророки». Члены сообщества каждую субботу собирались на творческие ужины, во время которых наряжались в экзотические одежды и создавали художественные произведения
Еще Серюзье напишет потрясающую книгу «Азбука живописи» (1921), по ней будут обучаться многие художники XX века
В Египте нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры
Под древнеегипетским храмом Тапосирис-Магна ("Великая гробница Осириса") возле Александрии нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры и Марка Антония
Туннель высечен в скалах, и ученые уже назвали его "геометрическим чудом".
Царица хотела быть похороненной вместе с возлюбленным и воспроизвести легенду об Исиде и Осирисе, истинное значение культа которого — в даровании бессмертия. После смерти боги позволили бы Клеопатре в другой форме существования жить вместе с Марком Антонием
Под древнеегипетским храмом Тапосирис-Магна ("Великая гробница Осириса") возле Александрии нашли туннель, который может вести к усыпальнице Клеопатры и Марка Антония
Туннель высечен в скалах, и ученые уже назвали его "геометрическим чудом".
Царица хотела быть похороненной вместе с возлюбленным и воспроизвести легенду об Исиде и Осирисе, истинное значение культа которого — в даровании бессмертия. После смерти боги позволили бы Клеопатре в другой форме существования жить вместе с Марком Антонием