Является ли данный портрет работой Ренуара?
Anonymous Poll
17%
Однозначно да!
41%
Затрудняюсь ответить, но скорее да
9%
Однозначно нет!
33%
Затрудняюсь ответить, но скорее нет
♟️ Сегодня вечером предлагаю вам поговорить о настольных играх
Мое внимание привлекла Сенет — это одна из старейших настольных игр Древнего Египта и пожалуй одна из самых популярных. Древнейший фрагмент доски для сенета датирован приблизительно 3100 годом до н.э.
Но уже ко времени Нового царства (1550-1077 года до н.э.) сенет воспринимался не просто как веселое времяпрепровождение. Сенет стал ассоциироваться с подземным миром.
Сложные правила – отражение религиозной сути игры, которая в Древнем Египте постепенно стала основной: в интерпретации жрецов игра – это путешествие души по загробному миру. Прохождение поля ассоциируется с прохождением посмертных испытаний в потустороннем мире, и хороший результат в игре как бы намекает на хорошие перспективы в этом неизведанном пространстве-времени.
Кстати, игру до сих пор можно купить в магазине или скачать на телефон! Партия занимает примерно 10-20 минут, зависит от вашей удачи.
Так что если есть время и желание, то советую попробовать поиграть в одну из древнейших игр на планете!
Мое внимание привлекла Сенет — это одна из старейших настольных игр Древнего Египта и пожалуй одна из самых популярных. Древнейший фрагмент доски для сенета датирован приблизительно 3100 годом до н.э.
Но уже ко времени Нового царства (1550-1077 года до н.э.) сенет воспринимался не просто как веселое времяпрепровождение. Сенет стал ассоциироваться с подземным миром.
Сложные правила – отражение религиозной сути игры, которая в Древнем Египте постепенно стала основной: в интерпретации жрецов игра – это путешествие души по загробному миру. Прохождение поля ассоциируется с прохождением посмертных испытаний в потустороннем мире, и хороший результат в игре как бы намекает на хорошие перспективы в этом неизведанном пространстве-времени.
Кстати, игру до сих пор можно купить в магазине или скачать на телефон! Партия занимает примерно 10-20 минут, зависит от вашей удачи.
Так что если есть время и желание, то советую попробовать поиграть в одну из древнейших игр на планете!
#ктородился
Лазарь Маркович Лисицкий.Советский художник и архитектор. Один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда
🔹Лисицкий придумал горизонтальный небоскреб
Проект был разработан в 1925 году для Москвы, с учетом того, чтобы не нарушать историческую застройку, которую архитектор не хотел «сбривать наголо», а вертикальная опора, уходящая под землю должна была связывать здание с станцией метро.
🔹Наиболее ярким вкладом Лисицкого в художественную культуру стали «Проуны»
«Проекты утверждения нового» – объемно-пространственные композиции, объединяющие возможности плоскости и объема.
Композиции не имели четкой ориентации по вертикали и горизонтали, а предназначались для обзора с четырех или шести сторон. Проуны были для художника попыткой преодолеть границы различных видов и жанров искусства
🔹Опыты Лисицкого по оформлению выставочного пространства стали прообразом западных музеев современного искусства.
Лисицкий оформляет павильоны СССР на международных выставках 1920-1930-х годов, применяя новые средства влияния на человека – сложное освещение, инструментарий кино, движущиеся механизмы, гигантские фотоколлажи. Лисицкий уменьшает количество арт-объектов, одновременно воспринимаемых зрителем, чтобы привлечь внимание к каждому из них в отдельности – технология, которая будет взята на вооружение американскими музеями современного искусства
🔹До того, как стать всемирно известным авангардным художником Эль Лисицким, Лазарь Лисицкий стал одним из изобретателей новой еврейской культуры.
Среди работ того периода иллюстрирование книг, работа с еврейским алфавитом, вышивка по мотивам росписи в синагоге.
🔹Единственная осуществленная работа Лисицкого – здание типографии Огонька по адресу 1-й Самотечный переулок, 17, г. Москва
Здание типографии, напоминающее в плане всё тот же «горизонтальный небоскрёб», но положенный на бок, было построено в 1932
Лазарь Маркович Лисицкий.Советский художник и архитектор. Один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда
🔹Лисицкий придумал горизонтальный небоскреб
Проект был разработан в 1925 году для Москвы, с учетом того, чтобы не нарушать историческую застройку, которую архитектор не хотел «сбривать наголо», а вертикальная опора, уходящая под землю должна была связывать здание с станцией метро.
🔹Наиболее ярким вкладом Лисицкого в художественную культуру стали «Проуны»
«Проекты утверждения нового» – объемно-пространственные композиции, объединяющие возможности плоскости и объема.
Композиции не имели четкой ориентации по вертикали и горизонтали, а предназначались для обзора с четырех или шести сторон. Проуны были для художника попыткой преодолеть границы различных видов и жанров искусства
🔹Опыты Лисицкого по оформлению выставочного пространства стали прообразом западных музеев современного искусства.
Лисицкий оформляет павильоны СССР на международных выставках 1920-1930-х годов, применяя новые средства влияния на человека – сложное освещение, инструментарий кино, движущиеся механизмы, гигантские фотоколлажи. Лисицкий уменьшает количество арт-объектов, одновременно воспринимаемых зрителем, чтобы привлечь внимание к каждому из них в отдельности – технология, которая будет взята на вооружение американскими музеями современного искусства
🔹До того, как стать всемирно известным авангардным художником Эль Лисицким, Лазарь Лисицкий стал одним из изобретателей новой еврейской культуры.
Среди работ того периода иллюстрирование книг, работа с еврейским алфавитом, вышивка по мотивам росписи в синагоге.
🔹Единственная осуществленная работа Лисицкого – здание типографии Огонька по адресу 1-й Самотечный переулок, 17, г. Москва
Здание типографии, напоминающее в плане всё тот же «горизонтальный небоскрёб», но положенный на бок, было построено в 1932
В здании Хлебозавода № 5 открылся центр конструктивизма «Зотов» – в копилку мест силы в районе Пресни.
Начинают с выставки «1922. Конструктивизм. Начало» – ликбез по послереволюционному авангарду, на базе которого зародились идеи конструктивистов. Среди героев выставки Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Всеволод Мейерхольд, Моисей Гинзбург и другие.
Даже больше чем выставка, зацепила публичная программа. Солисты оркестра и хора musicAeterna проведут цикл из трех камерных концертов, посвященных советской музыке 1920-х годов. Посещение бесплатно (!), по регистрации. Кроме этого в расписании кинопоказы, лекции, экскурсии, детский клуб.
Мы же желаем успехов и многая лета проекту и всей команде!
Уже торопимся в гости!
Начинают с выставки «1922. Конструктивизм. Начало» – ликбез по послереволюционному авангарду, на базе которого зародились идеи конструктивистов. Среди героев выставки Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Всеволод Мейерхольд, Моисей Гинзбург и другие.
Даже больше чем выставка, зацепила публичная программа. Солисты оркестра и хора musicAeterna проведут цикл из трех камерных концертов, посвященных советской музыке 1920-х годов. Посещение бесплатно (!), по регистрации. Кроме этого в расписании кинопоказы, лекции, экскурсии, детский клуб.
Мы же желаем успехов и многая лета проекту и всей команде!
Уже торопимся в гости!
#ктородился
Клод Лоррен (Claude Lorrain; родился 1600 г. — умер 23 ноября 1682 г.)- выдающийся французский пейзажист XVII века, яркий представитель искусства классицизма
Первые уроки живописи сирота из французской крестьянской семьи Клод Желле получил у своего брата Жана, гравера. Позже он учился в Италии у пейзажистов Готфрида Вельса и Агостино Тасси (того самого учителя-насильника Артемизия Джентилески).
Скорее всего, именно в Риме юноша взял псевдоним в честь своей родной земли, Лотарингии — по-французски Lorraine. Он рисовал пейзажи, особо уделяя внимание морским и прибрежным видам.
В честь дня рождения художника, предлагаем рассмотреть одну из любимейших нами картин:
«Прибытие Клеопатры в Тарс»
Клод Лоррен, 1642
Лувр, Париж
За 41 год до Рождества Христова Клеопатра прибыла в город Тарс (сейчас — юг Турции), чтобы покорить своей красотой римского императора Марка Антония. Этот сюжет Лоррен взял за основу, но его не слишком интересуют романтические или исторические темы: он увлечён светом.
Именно виртуозная проработка света, его изменения в течение дня, его влияния на атмосферу и перспективу — конёк Лоррена. В лучах его солнца теряются даже великие: не сразу видно, где на пристани она, легендарная царица Египта.
Клод Лоррен (Claude Lorrain; родился 1600 г. — умер 23 ноября 1682 г.)- выдающийся французский пейзажист XVII века, яркий представитель искусства классицизма
Первые уроки живописи сирота из французской крестьянской семьи Клод Желле получил у своего брата Жана, гравера. Позже он учился в Италии у пейзажистов Готфрида Вельса и Агостино Тасси (того самого учителя-насильника Артемизия Джентилески).
Скорее всего, именно в Риме юноша взял псевдоним в честь своей родной земли, Лотарингии — по-французски Lorraine. Он рисовал пейзажи, особо уделяя внимание морским и прибрежным видам.
В честь дня рождения художника, предлагаем рассмотреть одну из любимейших нами картин:
«Прибытие Клеопатры в Тарс»
Клод Лоррен, 1642
Лувр, Париж
За 41 год до Рождества Христова Клеопатра прибыла в город Тарс (сейчас — юг Турции), чтобы покорить своей красотой римского императора Марка Антония. Этот сюжет Лоррен взял за основу, но его не слишком интересуют романтические или исторические темы: он увлечён светом.
Именно виртуозная проработка света, его изменения в течение дня, его влияния на атмосферу и перспективу — конёк Лоррена. В лучах его солнца теряются даже великие: не сразу видно, где на пристани она, легендарная царица Египта.