Сегодня мы для вас загадали вот что ⬇️
Кайал (мягкий контурный карандаш для подводки глаз) – одно из древнейших косметических средств. Мода подводить глаза и красить брови появилась еще во времена Древнего Египта.
В Древнем Египте подводкой пользовались все – и женщины, и мужчины, и фараоны, и простые люди. Цвет подводки и краски для бровей чаще всего был черным. Однако встречались и зеленая и синяя краски.
Кайал в Древнем Египте делался из смесей свинца, жженого миндаля, оксида меди, золы, сурьмы (металлоподобный материал серебристо-серого цвета), хризоколлы (медная руда сине-зеленого цвета), малахита (зеленый пигмент из оксида серы).
Краска для глаз зеленого цвета называлась «уджу». В ее основе был зеленый малахит, который добывался на Синае. Считалось, что Синаю покровительствовала древнеегипетская богиня Хатхор – богиня красоты и любви. Богиню Хатхор также называли «хозяйкой малахита».
Краска для глаз темно-серого цвета называлась «медсмет». Ее делали из сульфита сурьмы – стибнита или же из сульфида свинца – ядовитого галенита, который добывали на побережье Красного моря.
В период Древнего царства в древнеегипетском макияже преобладала зеленая краска для глаз. В Новое царство (около 1550-1070 гг. до н.э.) глаза в Древнем Египте в основном подводили черной краской.
Кайал (мягкий контурный карандаш для подводки глаз) – одно из древнейших косметических средств. Мода подводить глаза и красить брови появилась еще во времена Древнего Египта.
В Древнем Египте подводкой пользовались все – и женщины, и мужчины, и фараоны, и простые люди. Цвет подводки и краски для бровей чаще всего был черным. Однако встречались и зеленая и синяя краски.
Кайал в Древнем Египте делался из смесей свинца, жженого миндаля, оксида меди, золы, сурьмы (металлоподобный материал серебристо-серого цвета), хризоколлы (медная руда сине-зеленого цвета), малахита (зеленый пигмент из оксида серы).
Краска для глаз зеленого цвета называлась «уджу». В ее основе был зеленый малахит, который добывался на Синае. Считалось, что Синаю покровительствовала древнеегипетская богиня Хатхор – богиня красоты и любви. Богиню Хатхор также называли «хозяйкой малахита».
Краска для глаз темно-серого цвета называлась «медсмет». Ее делали из сульфита сурьмы – стибнита или же из сульфида свинца – ядовитого галенита, который добывали на побережье Красного моря.
В период Древнего царства в древнеегипетском макияже преобладала зеленая краска для глаз. В Новое царство (около 1550-1070 гг. до н.э.) глаза в Древнем Египте в основном подводили черной краской.
На Маросейке сегодня открылось новое пространство Музея AZ. Старт дали выставкой «Прогулки мечтателя», посвященой художнику Федору Семенову-Амурскому. Больше всего он работал с нонкорформизмом, но до этого прошел путь от академической школы к авангарду.
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Дальше в старинных палатах будут не только показывать коллекцию современного искусства музея и проводить выставки, но и обещают наполнить календарь событиями (концерты, лекции и встречи с художниками, искусствоведами и просто интересными людьми).
AZ ART, улица Маросейка, дом 11/4с1
Аукционный дом Christie’s в этом году поставил рекорд в продажах!
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
За 2022 год аукционный дом заработал в общей сложности $8,4 млрд, что превосходит результат Sotheby's в $8 млрд.
Достигнутые Christie’s показатели включают $7,2 млрд от аукционных продаж (в том числе онлайн-аукционов) и $1,2 млрд от частных продаж.
На этот результат повлияла успешная распродажа ряда известных коллекций, в том числе собрания сооснователя Microsoft Пола Аллена — оно принесло $1,6 млрд, причем пять лотов преодолели отметку в $100 млн.
Кроме этого, работа Энди Уорхола «Голубая Мерилин» (1964) стала самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. «Скрипка Энгра» (1924) Ман Рэя установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Большая часть продаж Christie’s пришлась на искусство XX и XXI веков — $6,2 млрд, что на 21% больше, чем в прошлом году.
И все эти цифры несмотря на то, что Christie’s считается одним из самых консервативных аукционных домов!
Одним словом- бурные овации 👏
#деньпамяти
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.
Джованни Франческо Барбьери родился в городке Ченто неподалеку от Болоньи в 1591 году. С самого детства из-за травмы он видел хуже других и носил прозвище Гверчино – «косоглазый».
Большое влияние на развитие его таланта оказали работы Лодовико Карраччи.
Первый настоящий успех пришел к Гверчино в 1612 году, когда его заметил настоятель церкви в Болонье Антонио Мирандола
Гверчино выполнял заказы для домов в Ченто, а в 1621 году благодаря этой протекции оказался в Риме, где по приглашению нового папы Григория XV стал работать над интерьерами соборов и вилл аристократов столицы.
Этого художника отличал постоянный творческий поиск. В раннем периоде ему была свойственна энергия, яркость, смелое обращение со светом и тенью – из-за чего картины Гверчино часто сравнивают с произведениями Караваджо. Во время работы в Риме манера письма поменялась: Гверчино использовал необычные ракурсы, композиция стала более смелой.
И один интересный факт: художник обожал писать собак!
Это можно увидеть в работе «Автопортрет перед картиной «Преданная любовь»». Купидон, символ любви, держит собаку, символ верности, а перед ними лежит змея, кусающая себя за хвост – символ вечности. Все вместе образует настолько позитивную, мирную и самодостаточную обстановку, что немудрено увидеть в ней и фигуру самого художника, пожелавшего запечатлеть себя именно в таком окружении.
Пока у других музеев проблемы с пополнением коллекций, Эрмитажа все прекрасно!
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Бёклина
Как следует из данных на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж приобрел за 39,6 млн рублей картину Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1901). Это одна из шести авторских версий работы. В собрание музея вошел последний вариант картины, который художник создал вместе со своим сыном Карло. Ранее работа экспонировалась в Восточном крыле Главного штаба, куда была передана владельцами «на длительное хранение». Теперь картина принадлежит музею.
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Бёклина
Как следует из данных на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж приобрел за 39,6 млн рублей картину Арнольда Бёклина «Остров мертвых» (1901). Это одна из шести авторских версий работы. В собрание музея вошел последний вариант картины, который художник создал вместе со своим сыном Карло. Ранее работа экспонировалась в Восточном крыле Главного штаба, куда была передана владельцами «на длительное хранение». Теперь картина принадлежит музею.
Зимний фортепианный фестиваль Pianissimo в ГЭС-2 пройдет 5-7 января 🤍 В прошлый раз серия концертов Pianissimo в ГЭС-2 собрала много добрых отзывов и красивых гостей. Уверена в этот раз тоже будет замечательно и с щепоткой новогоднего настроения. Брать билеты можно смело на любой из шести концертов – подробная программа и билеты здесь. Идеально для сочельника или Рождества.