#деньпамяти
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.
Редакция портала artnet подвела свой итог года.
Ими был составлен список из десяти самых «незабываемых»работ 2022 года.
В него вошли произведения, появившиеся в этом году или созданные ранее, но обратившие на себя особое внимание на недавних выставках. В перечень включены работы, которые, по словам членов редакции artnet, смогли «дать толчок дискуссиям и расширить наши представления».
🔹Марлен Дюма. Магдалена. 1995. Холст, масло.
Работа появилась на огромной монографической выставке Open End южноафриканской художницы в Палаццо Грасси, Венеция.
🔹Леандро Эрлих. Бассейн. 1999. Инсталляция.
Работа была представлена на выставке в Музее Переса, Майами.
🔹Лавиния Шульц, Вальтер Хольдт. Фигуры в масках. 1924. Костюмы.
Точные копии костюмов танцоров были показаны в основном проекте Венецианской биеннале 2022 года
🔹Джеки Коннолли. Сошествие в ад. 2022. Многоканальная видеоинсталляция.
Работа экспонировалась в основном проекте Биеннале Уитни 2022.
🔹Улала Имаи. Выставка «Сцена». 2022.
Выставка прошла в галерее Karma, Нью-Йорк
🔹Кароли Шниман. Fuses. 1964–1967. Видео, 29 мин. 51 сек.
Работа показана на выставке «Кароли Шниман. Политика тела» в Фонде Барбикан, Лондон.
🔹Нари Уорд. О, благодать. 1993. Инсталляция.
Инсталляция представлена на персональной выставке художника «Позолоченная тьма» в Милане.
🔹Диана Арбус. Обнаженный мужчина, ставший женщиной. Нью-Йорк. 1968. Фотография.
Снимок показан на выставке «Катаклизм: воспроизведение ретроспективы Дианы Арбус 1972 года» в галерее Давида Цвирнера, Нью-Йорк.
🔹Ринко Каваути. Ореол. 2017. Видео, 7 мин. 7 сек.
Работа представлена на выставке «Rinko Kawauchi: M/E — On this sphere Endlessly interlinking» в галерее Tokyo Opera City.
🔹Эдвард Хоппер. Ночные окна. 1928. Холст, масло.
Картина демонстрируется на выставке «Нью-Йорк Эдварда Хоппера» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Ими был составлен список из десяти самых «незабываемых»работ 2022 года.
В него вошли произведения, появившиеся в этом году или созданные ранее, но обратившие на себя особое внимание на недавних выставках. В перечень включены работы, которые, по словам членов редакции artnet, смогли «дать толчок дискуссиям и расширить наши представления».
🔹Марлен Дюма. Магдалена. 1995. Холст, масло.
Работа появилась на огромной монографической выставке Open End южноафриканской художницы в Палаццо Грасси, Венеция.
🔹Леандро Эрлих. Бассейн. 1999. Инсталляция.
Работа была представлена на выставке в Музее Переса, Майами.
🔹Лавиния Шульц, Вальтер Хольдт. Фигуры в масках. 1924. Костюмы.
Точные копии костюмов танцоров были показаны в основном проекте Венецианской биеннале 2022 года
🔹Джеки Коннолли. Сошествие в ад. 2022. Многоканальная видеоинсталляция.
Работа экспонировалась в основном проекте Биеннале Уитни 2022.
🔹Улала Имаи. Выставка «Сцена». 2022.
Выставка прошла в галерее Karma, Нью-Йорк
🔹Кароли Шниман. Fuses. 1964–1967. Видео, 29 мин. 51 сек.
Работа показана на выставке «Кароли Шниман. Политика тела» в Фонде Барбикан, Лондон.
🔹Нари Уорд. О, благодать. 1993. Инсталляция.
Инсталляция представлена на персональной выставке художника «Позолоченная тьма» в Милане.
🔹Диана Арбус. Обнаженный мужчина, ставший женщиной. Нью-Йорк. 1968. Фотография.
Снимок показан на выставке «Катаклизм: воспроизведение ретроспективы Дианы Арбус 1972 года» в галерее Давида Цвирнера, Нью-Йорк.
🔹Ринко Каваути. Ореол. 2017. Видео, 7 мин. 7 сек.
Работа представлена на выставке «Rinko Kawauchi: M/E — On this sphere Endlessly interlinking» в галерее Tokyo Opera City.
🔹Эдвард Хоппер. Ночные окна. 1928. Холст, масло.
Картина демонстрируется на выставке «Нью-Йорк Эдварда Хоппера» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
#спб
В честь дня памяти Бакста, рекомендуем заглянуть в Музей театрально-музыкального искусства. Это не только Шереметьевский дворец в Петербурге, но и пять этажей сокровищ в здании бывшей театральной дирекции.
Какие страсти тут кипели! А сейчас здесь — самая большая коллекция работ Бакста и прекрасная подборка эскизов Малевича. Ну и конечно, коллекция музыкальных инструментов — третья по ценности в мире — и императорских театров. А это около 5000 тысяч костюмов XIX—XX веков.
В честь дня памяти Бакста, рекомендуем заглянуть в Музей театрально-музыкального искусства. Это не только Шереметьевский дворец в Петербурге, но и пять этажей сокровищ в здании бывшей театральной дирекции.
Какие страсти тут кипели! А сейчас здесь — самая большая коллекция работ Бакста и прекрасная подборка эскизов Малевича. Ну и конечно, коллекция музыкальных инструментов — третья по ценности в мире — и императорских театров. А это около 5000 тысяч костюмов XIX—XX веков.