#деньпамяти
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.
Леон Бакст
🔹Он родился в 1866 году, полное имя, данное ему при рождении, – Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Впоследствии он предпочел переименоваться в Льва, или, в европейском стиле, Леона, и взял фамилию бабушки – Бакстер, сократив ее до звучного Бакст. А вот самые близкие друзья ласково называли его Левушкой.
🔹Родина художника – не Петербург, как ошибочно думают многие, а белорусский город Гродно.
🔹В 1883 году семнадцатилетнего Льва Розенберга (Бакста) принимают в качестве вольнослушателя в Академию художеств в Петербурге, но закончить это весьма консервативное для тех лет заведение он не смог.
🔹В 1886 году в конкурсе на большую серебряную медаль он представил полотно "Оплакивание Христа", на котором изобразил богоматерь худой старухой с заплаканными глазами. Профессора сочли это кощунством и выгнали юношу из Академии
🔹Во время своего пребывания в объединении Мир искусства Лев Бакст был приглашен преподавать живопись детям великого князя Владимира Александровича. А позднее после 1910 года в числе его учеников был Марк Шагал.
🔹Женился Бакст на Любови Гриценко, дочери основателя Третьяковской галереи Павла Третьякова. Многих этот выбор удивил: говорят, красавицей она не была, да и приятным характером не отличалась. Тем не менее, ради этого брака Бакст даже перешел из иудаизма в лютеранство, правда, после развода, вернулся к своему исконному вероисповеданию…
🔹Бакст был прекрасным портретистом, ему позировали такие знаменитости, как Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Айседора Дункан, Сергей Дягилев, Жан Кокто, Исаак Левитан, Василий Розанов, Константин Сомов…
🔹Его костюмы к театральным постановкам стали настолько популярны , что внесли огромный вклад в формирование стиля ар-нуво (модерн) в европейском обществе, особенно в его ориентальное направление. Модницы по всей Европе обрядились в тюрбаны и шаровары.
Редакция портала artnet подвела свой итог года.
Ими был составлен список из десяти самых «незабываемых»работ 2022 года.
В него вошли произведения, появившиеся в этом году или созданные ранее, но обратившие на себя особое внимание на недавних выставках. В перечень включены работы, которые, по словам членов редакции artnet, смогли «дать толчок дискуссиям и расширить наши представления».
🔹Марлен Дюма. Магдалена. 1995. Холст, масло.
Работа появилась на огромной монографической выставке Open End южноафриканской художницы в Палаццо Грасси, Венеция.
🔹Леандро Эрлих. Бассейн. 1999. Инсталляция.
Работа была представлена на выставке в Музее Переса, Майами.
🔹Лавиния Шульц, Вальтер Хольдт. Фигуры в масках. 1924. Костюмы.
Точные копии костюмов танцоров были показаны в основном проекте Венецианской биеннале 2022 года
🔹Джеки Коннолли. Сошествие в ад. 2022. Многоканальная видеоинсталляция.
Работа экспонировалась в основном проекте Биеннале Уитни 2022.
🔹Улала Имаи. Выставка «Сцена». 2022.
Выставка прошла в галерее Karma, Нью-Йорк
🔹Кароли Шниман. Fuses. 1964–1967. Видео, 29 мин. 51 сек.
Работа показана на выставке «Кароли Шниман. Политика тела» в Фонде Барбикан, Лондон.
🔹Нари Уорд. О, благодать. 1993. Инсталляция.
Инсталляция представлена на персональной выставке художника «Позолоченная тьма» в Милане.
🔹Диана Арбус. Обнаженный мужчина, ставший женщиной. Нью-Йорк. 1968. Фотография.
Снимок показан на выставке «Катаклизм: воспроизведение ретроспективы Дианы Арбус 1972 года» в галерее Давида Цвирнера, Нью-Йорк.
🔹Ринко Каваути. Ореол. 2017. Видео, 7 мин. 7 сек.
Работа представлена на выставке «Rinko Kawauchi: M/E — On this sphere Endlessly interlinking» в галерее Tokyo Opera City.
🔹Эдвард Хоппер. Ночные окна. 1928. Холст, масло.
Картина демонстрируется на выставке «Нью-Йорк Эдварда Хоппера» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Ими был составлен список из десяти самых «незабываемых»работ 2022 года.
В него вошли произведения, появившиеся в этом году или созданные ранее, но обратившие на себя особое внимание на недавних выставках. В перечень включены работы, которые, по словам членов редакции artnet, смогли «дать толчок дискуссиям и расширить наши представления».
🔹Марлен Дюма. Магдалена. 1995. Холст, масло.
Работа появилась на огромной монографической выставке Open End южноафриканской художницы в Палаццо Грасси, Венеция.
🔹Леандро Эрлих. Бассейн. 1999. Инсталляция.
Работа была представлена на выставке в Музее Переса, Майами.
🔹Лавиния Шульц, Вальтер Хольдт. Фигуры в масках. 1924. Костюмы.
Точные копии костюмов танцоров были показаны в основном проекте Венецианской биеннале 2022 года
🔹Джеки Коннолли. Сошествие в ад. 2022. Многоканальная видеоинсталляция.
Работа экспонировалась в основном проекте Биеннале Уитни 2022.
🔹Улала Имаи. Выставка «Сцена». 2022.
Выставка прошла в галерее Karma, Нью-Йорк
🔹Кароли Шниман. Fuses. 1964–1967. Видео, 29 мин. 51 сек.
Работа показана на выставке «Кароли Шниман. Политика тела» в Фонде Барбикан, Лондон.
🔹Нари Уорд. О, благодать. 1993. Инсталляция.
Инсталляция представлена на персональной выставке художника «Позолоченная тьма» в Милане.
🔹Диана Арбус. Обнаженный мужчина, ставший женщиной. Нью-Йорк. 1968. Фотография.
Снимок показан на выставке «Катаклизм: воспроизведение ретроспективы Дианы Арбус 1972 года» в галерее Давида Цвирнера, Нью-Йорк.
🔹Ринко Каваути. Ореол. 2017. Видео, 7 мин. 7 сек.
Работа представлена на выставке «Rinko Kawauchi: M/E — On this sphere Endlessly interlinking» в галерее Tokyo Opera City.
🔹Эдвард Хоппер. Ночные окна. 1928. Холст, масло.
Картина демонстрируется на выставке «Нью-Йорк Эдварда Хоппера» в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
#спб
В честь дня памяти Бакста, рекомендуем заглянуть в Музей театрально-музыкального искусства. Это не только Шереметьевский дворец в Петербурге, но и пять этажей сокровищ в здании бывшей театральной дирекции.
Какие страсти тут кипели! А сейчас здесь — самая большая коллекция работ Бакста и прекрасная подборка эскизов Малевича. Ну и конечно, коллекция музыкальных инструментов — третья по ценности в мире — и императорских театров. А это около 5000 тысяч костюмов XIX—XX веков.
В честь дня памяти Бакста, рекомендуем заглянуть в Музей театрально-музыкального искусства. Это не только Шереметьевский дворец в Петербурге, но и пять этажей сокровищ в здании бывшей театральной дирекции.
Какие страсти тут кипели! А сейчас здесь — самая большая коллекция работ Бакста и прекрасная подборка эскизов Малевича. Ну и конечно, коллекция музыкальных инструментов — третья по ценности в мире — и императорских театров. А это около 5000 тысяч костюмов XIX—XX веков.
#новогодние_традиции 🎄
Знаете ли вы, что 1 января было избрано в качестве начала Нового года римской церковью только в 1575 году: до этого год начинали прямо на Рождество ... или даже на Пасху!
Люди в средневековой Европе праздновали католический рождественский сезон 12 полными днями пира и разгула, кульминацией которых стали Двенадцатая ночь и коронация «Короля беззакония».
Начинался сезон 25 декабря ( после окончания поста-Адвента) и длился по 5 января. Степень рождественского веселья зависела от социального статуса.
В сельской местности богатые лорды должны были предоставлять своим фермерам не менее 12 дней отдыха, а также накрывать им праздничную трапезу ( иногда и каждый день!). Такие дни конечно же ждали с нетерпением крестьяне, ведь кроме сытного обеда они могли рассчитывать еще и на небольшие подарки!
👑 Средневековая королевская семья подняла искусство рождественских застолий на новый уровень. На рождественский обед в аббатстве Рединг в 1226 году король Генрих III заказал 40 лососей, кучу оленины и сотни килограмм кабана. Генрих V, правивший в начале 1400-х годов, включил в свое рождественское меню еще более экзотические деликатесы, такие как раки, угри и морские свиньи.
В середине 12-дневного праздника ( а это 1 января ) проходит Праздник дураков, на котором священникам, дьяконам и другим церковным чиновникам было дано разрешение вести себя глупо. Была популярна смена ролей, когда простые иподиаконы читали проповеди, и иногда ситуация выходила из-под контроля.
В качестве доказательства прилагаем слова французского писца 15-го века, осуждающего подобные практики:
«Священников и клерков можно увидеть в масках и чудовищных лицах в часы работы ... Они танцуют, одетые словно женщины, сводники или менестрели. Они поют бессмысленные песни. Они едят кровяную колбасу… пока священник проводит мессу. Они играют в кости ... Они бегают и прыгают через церковь, не краснея от собственного стыда».
Другими новогодними традициями и обычаями , мы обязательно поделимся с вами завтра!
Знаете ли вы, что 1 января было избрано в качестве начала Нового года римской церковью только в 1575 году: до этого год начинали прямо на Рождество ... или даже на Пасху!
Люди в средневековой Европе праздновали католический рождественский сезон 12 полными днями пира и разгула, кульминацией которых стали Двенадцатая ночь и коронация «Короля беззакония».
Начинался сезон 25 декабря ( после окончания поста-Адвента) и длился по 5 января. Степень рождественского веселья зависела от социального статуса.
В сельской местности богатые лорды должны были предоставлять своим фермерам не менее 12 дней отдыха, а также накрывать им праздничную трапезу ( иногда и каждый день!). Такие дни конечно же ждали с нетерпением крестьяне, ведь кроме сытного обеда они могли рассчитывать еще и на небольшие подарки!
👑 Средневековая королевская семья подняла искусство рождественских застолий на новый уровень. На рождественский обед в аббатстве Рединг в 1226 году король Генрих III заказал 40 лососей, кучу оленины и сотни килограмм кабана. Генрих V, правивший в начале 1400-х годов, включил в свое рождественское меню еще более экзотические деликатесы, такие как раки, угри и морские свиньи.
В середине 12-дневного праздника ( а это 1 января ) проходит Праздник дураков, на котором священникам, дьяконам и другим церковным чиновникам было дано разрешение вести себя глупо. Была популярна смена ролей, когда простые иподиаконы читали проповеди, и иногда ситуация выходила из-под контроля.
В качестве доказательства прилагаем слова французского писца 15-го века, осуждающего подобные практики:
«Священников и клерков можно увидеть в масках и чудовищных лицах в часы работы ... Они танцуют, одетые словно женщины, сводники или менестрели. Они поют бессмысленные песни. Они едят кровяную колбасу… пока священник проводит мессу. Они играют в кости ... Они бегают и прыгают через церковь, не краснея от собственного стыда».
Другими новогодними традициями и обычаями , мы обязательно поделимся с вами завтра!
Бизнесмен Бернар Арно сделает общедоступной резиденцию Леонардо да Винчи Casa degli Atellani, которую он недавно купил в Милане.
Резиденция Casa Degli Atellani была построена около 1490 года, а после герцог Миланский подарил ее Леонардо Да Винчи в 1498 году, обеспечивая ему возможность создавать шедевры в комфортных условиях.
Именно там жил художник, когда в соседней церкви, писал знаменитую «Тайную вечерю».
После да Винчи здание сменило множество владельцев, пока в 1919 году не было куплено итальянским политиком и предпринимателем Этторе Конти, по заказу которого было отреставрировано.
Леонардо да Винчи интересовался многими вещами, а в ухоженном саду палаццо Ателлани у него появилось еще одно хобби. Людовико Сфорца подарил творцу виноградную лозу со своего частного виноградника. В роду художника были виноделы, поэтому подарок не оставил да Винчи равнодушным.
Но в 1500 году Милан захватили французы, и Леонардорешил покинуть небезопасное место.
Своего питомца художник доверил отцу своего неугомонного, но любимого ученика Салаи
Резиденция Casa Degli Atellani была построена около 1490 года, а после герцог Миланский подарил ее Леонардо Да Винчи в 1498 году, обеспечивая ему возможность создавать шедевры в комфортных условиях.
Именно там жил художник, когда в соседней церкви, писал знаменитую «Тайную вечерю».
После да Винчи здание сменило множество владельцев, пока в 1919 году не было куплено итальянским политиком и предпринимателем Этторе Конти, по заказу которого было отреставрировано.
Леонардо да Винчи интересовался многими вещами, а в ухоженном саду палаццо Ателлани у него появилось еще одно хобби. Людовико Сфорца подарил творцу виноградную лозу со своего частного виноградника. В роду художника были виноделы, поэтому подарок не оставил да Винчи равнодушным.
Но в 1500 году Милан захватили французы, и Леонардорешил покинуть небезопасное место.
Своего питомца художник доверил отцу своего неугомонного, но любимого ученика Салаи