#ктородился
Надежда Удальцова (1886−1961) — яркая представительница русского авангарда, а именно направления кубофутуризм.
Для творчества Удальцовой и других художников-кубофутуристов характерно изображение предметов одновременно с разных точек зрения, снаружи и изнутри, из-за чего эти объекты как будто раскалываются на части и перемешиваются друг с другом, образуя сложно организованное динамическое целое.
Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала.
В работах Удальцовой активно работают цвет и фактура — художница исследовала взаимодействие цветовых плоскостей, различающихся интенсивностью окрашенности, напряжением цвета, характером нанесения краски.
Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой.
Обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
Надежда Удальцова (1886−1961) — яркая представительница русского авангарда, а именно направления кубофутуризм.
Для творчества Удальцовой и других художников-кубофутуристов характерно изображение предметов одновременно с разных точек зрения, снаружи и изнутри, из-за чего эти объекты как будто раскалываются на части и перемешиваются друг с другом, образуя сложно организованное динамическое целое.
Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала.
В работах Удальцовой активно работают цвет и фактура — художница исследовала взаимодействие цветовых плоскостей, различающихся интенсивностью окрашенности, напряжением цвета, характером нанесения краски.
Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой.
Обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
На картине XVI века как будто играют в хоккей. Но он же появился только в конце XIX!
Тогда возникает вопрос: что за игра или может быть игры на картине Питера Брейгеля Старшего?
Если мы присмотримся к каткам, то можно увидеть сразу несколько игр, ставших предками современных олимпийских видов. Например, хорошо видно снаряды, похожие на камни для современного керлинга – считается, что это первые известные изображения «айсштока» – так называемого баварского керлинга.
На картине нас также интересует парень с клюшкой – но и это не хоккеист, а «кольфист». Как можно догадаться, по своей сути это было куда больше похоже на гольф, чем на современный хоккей, но затейники-голландцы играли на нем и на льду. В современных правилах площадка ограничена 17 метрами в длину и 5 метрами в ширину. От игроков требовалось отправить мяч в зачетную зону, которую обозначали столбики. В общем-то, хоккей получил от этой игры меньше гольфа – но клюшки, которыми пользовались голландцы эпохи Ренессанса, гораздо больше похожи на современные хоккейные. Кстати, игра была невероятно популярна – голландские колонисты увезли ее с собой и в американские колонии.
Тогда возникает вопрос: что за игра или может быть игры на картине Питера Брейгеля Старшего?
Если мы присмотримся к каткам, то можно увидеть сразу несколько игр, ставших предками современных олимпийских видов. Например, хорошо видно снаряды, похожие на камни для современного керлинга – считается, что это первые известные изображения «айсштока» – так называемого баварского керлинга.
На картине нас также интересует парень с клюшкой – но и это не хоккеист, а «кольфист». Как можно догадаться, по своей сути это было куда больше похоже на гольф, чем на современный хоккей, но затейники-голландцы играли на нем и на льду. В современных правилах площадка ограничена 17 метрами в длину и 5 метрами в ширину. От игроков требовалось отправить мяч в зачетную зону, которую обозначали столбики. В общем-то, хоккей получил от этой игры меньше гольфа – но клюшки, которыми пользовались голландцы эпохи Ренессанса, гораздо больше похожи на современные хоккейные. Кстати, игра была невероятно популярна – голландские колонисты увезли ее с собой и в американские колонии.
🏛️Сегодня хотим рассказать вам о чудесном и практически никому не известном древнем городе в Турции.
🗿Кинея (Cyaneae).
Название города, как полагают, произошло от греческого слова «темно-голубой цвет» (от него же происходит слово цианид). Но сейчас город больше известен как «город саркофагов». Ликийских и римских саркофагов, часть из которых вырублена прямо в скалах. Здесь их больше, чем в любом другом городе региона.
Акрополь Кинеи построен на крутой обрывистой скале и стрех сторон окружен крепостными стенами, в которых сделано трое ворот. Здания библиотеки, бань и двух византийских церквей почти полностью разрушены и заросли густой растительностью. На западном склоне стоит античный театр (II в н.э.) с 23 рядами сидений.
Вдоль дороги, связывающей акрополь с театром, тянутся ряд саркофагов. Часть из них выполнена в классическом ликийском стиле, а часть – в значительно более простом и безыскусном римском стиле. Только некоторые из них украшены львиными головами.
Чем же нас привлекло это место? Тем, что оно не тронуто ни археологами, ни реставраторами. Создается ощущение, будто бы про него все забыли, а цивилизация доберется сюда не скоро. Так что однозначно must visit!
🗿Кинея (Cyaneae).
Название города, как полагают, произошло от греческого слова «темно-голубой цвет» (от него же происходит слово цианид). Но сейчас город больше известен как «город саркофагов». Ликийских и римских саркофагов, часть из которых вырублена прямо в скалах. Здесь их больше, чем в любом другом городе региона.
Акрополь Кинеи построен на крутой обрывистой скале и стрех сторон окружен крепостными стенами, в которых сделано трое ворот. Здания библиотеки, бань и двух византийских церквей почти полностью разрушены и заросли густой растительностью. На западном склоне стоит античный театр (II в н.э.) с 23 рядами сидений.
Вдоль дороги, связывающей акрополь с театром, тянутся ряд саркофагов. Часть из них выполнена в классическом ликийском стиле, а часть – в значительно более простом и безыскусном римском стиле. Только некоторые из них украшены львиными головами.
Чем же нас привлекло это место? Тем, что оно не тронуто ни археологами, ни реставраторами. Создается ощущение, будто бы про него все забыли, а цивилизация доберется сюда не скоро. Так что однозначно must visit!
#ктородился
Михаил Константинович Клодт (1832-1902)
🔹Барон Михаил Клодт был родом из известной художественной семьи, самым известным представителем которой был скульптор П.К.Клодт, автор скульптурной группы коней на Аничковом мосту в Петербурге. Сначала Михаил обучался в Корпусе горных инженеров, где занятия по рисованию вёл Иван Хруцкий, а в 18-летнем возрасте поступил в пейзажный класс Академии Художеств.
🔹 В 1858 году он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей.
🔹Михаил Клодт как пенсионер отправился сначала в Швейцарию, оттуда - во Францию, познакомился там с творчеством художников барбизонской школы, попутешествовал по стране вместе со своим двоюродным братом и запросился на родину! В 1860 году он написал прошение в Академию с просьбой вернуться, чтобы остаток зарубежной командировки провести, рисуя русские пейзажи. Это было неслыханно! Просьбу удовлетворили, и в январе 1861 года Михаил Клодт вернулся в Россию.
🔹С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. В 60-е годы работал в традициях демократического направления русского искусства. Клодт был одним из учредителей Товарищества передвижников, пребывание в котором содействовало укреплению в его искусстве демократических и реалистических тенденций, развитию интереса к темам крестьянской России.
Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений.
🔹Строгость и стройность композиции, умение "одушевить" природу присутствием человека- этим славились работы Клодта. Его живописная манера тщательна в предметах переднего плана и более широка и обобщающая в изображении отдалённых планов и неба с облаками.
Михаил Константинович Клодт (1832-1902)
🔹Барон Михаил Клодт был родом из известной художественной семьи, самым известным представителем которой был скульптор П.К.Клодт, автор скульптурной группы коней на Аничковом мосту в Петербурге. Сначала Михаил обучался в Корпусе горных инженеров, где занятия по рисованию вёл Иван Хруцкий, а в 18-летнем возрасте поступил в пейзажный класс Академии Художеств.
🔹 В 1858 году он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерское пребывание за границей.
🔹Михаил Клодт как пенсионер отправился сначала в Швейцарию, оттуда - во Францию, познакомился там с творчеством художников барбизонской школы, попутешествовал по стране вместе со своим двоюродным братом и запросился на родину! В 1860 году он написал прошение в Академию с просьбой вернуться, чтобы остаток зарубежной командировки провести, рисуя русские пейзажи. Это было неслыханно! Просьбу удовлетворили, и в январе 1861 года Михаил Клодт вернулся в Россию.
🔹С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. В 60-е годы работал в традициях демократического направления русского искусства. Клодт был одним из учредителей Товарищества передвижников, пребывание в котором содействовало укреплению в его искусстве демократических и реалистических тенденций, развитию интереса к темам крестьянской России.
Для произведений Клодта характерны скрупулезный реализм изображения, безукоризненный рисунок с тщательной проработкой деталей, великолепное мастерство перспективных решений.
🔹Строгость и стройность композиции, умение "одушевить" природу присутствием человека- этим славились работы Клодта. Его живописная манера тщательна в предметах переднего плана и более широка и обобщающая в изображении отдалённых планов и неба с облаками.