Признавайтесь, сколько среди вас любителей сладкого? Наша маленькая искусствоведческая семья - настоящие сластены. Поэтому мы решили поделиться историей о Шишкине и любимых многими конфетах «Мишка косолапый».
В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллаборации художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь».
Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника.
Итак, как же картина попала на обертку конфеты?
Кондитерская фабрика “Эйнем”( сейчас Красный октябрь )вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке.
Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество.
С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь”, и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”.
В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке.
Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!
В советские времена картина «Утро в сосновом лесу» стала одной из самых узнаваемых благодаря коллаборации художника и кондитерской фабрики «Красный октябрь».
Шишкин написал ее в 1889 году совместно с Константином Савицким, из-под кисти которого вышли четыре косолапых персонажа. Полотно почти сразу купил для своей коллекции Павел Третьяков. Наверное, вы слышали, что оба автора подписали картину, но Третьяков стер фамилию Савицкого и объяснил это тем, что заказывал картину у одного художника.
Итак, как же картина попала на обертку конфеты?
Кондитерская фабрика “Эйнем”( сейчас Красный октябрь )вела беспроигрышную по тем временам рекламную компанию. Они выпустили серию конфет с коллекционными карточками-вкладышами на тему: “Русские художники и их картины”. В 1896 году, получив разрешение Третьякова, туда включили репродукцию Шишкина. Почти сразу ее стали печатать на индивидуальной обертке.
Знаменитый дизайн на бирюзовом фоне — дело рук художника Мануила Андреева. Он нарисовал орнамент из зеленых еловых веток и шестиконечные Вифлеемские звезды: в те времена "мишки" были самым желанным подарком на Рождество.
С 1925 года конфеты производили на фабрике “Красный октябрь”, и назывались они “Мишка косолапый”. Стоили они тогда баснословно: 4 рубля за килограмм. На эти деньги можно было купить 8 пачек пельменей «Русские» или 20 буханок хлеба. Владимир Маяковский даже придумал про них слоган, который печатали на фантике: “Если хочешь кушать “Мишку”, заведи себе Сберкнижку”.
В 1958 году дизайн обертки немного изменили, сделали елочки в цвет фона, убрали декор вокруг надписей и звезды. Сегодня на прилавках магазинов «Мишка» лежит именно в такой обертке.
Представляете, как получилось: благодаря вкусным конфетам теперь каждый знает шедевр Шишкина!
#ктородился
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.
На портале The Art Newspaper мы нашли любопытную статью под названием The must-see exhibitions in 2023.
Теперь тем, у кого есть виза, советуем начать планировать свои путешествия.
🔹В начале этого года обратите внимание на Токио, где с 26 января можно посмотреть на работы Эгона Шиле
🔹в Амстердаме запланировали главную выставку года- великого Вермеера
🔹В Нью-Йорке в Метрополитен-музее в мае откроют Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
🔹Симон Ли, прогремевшую на последней биеннале, покажут в Institute of Contemporary Art в Бостоне — и это, как вы понимаете, лишь малая часть.
Куда хотелось бы попасть вам?
Теперь тем, у кого есть виза, советуем начать планировать свои путешествия.
🔹В начале этого года обратите внимание на Токио, где с 26 января можно посмотреть на работы Эгона Шиле
🔹в Амстердаме запланировали главную выставку года- великого Вермеера
🔹В Нью-Йорке в Метрополитен-музее в мае откроют Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
🔹Симон Ли, прогремевшую на последней биеннале, покажут в Institute of Contemporary Art в Бостоне — и это, как вы понимаете, лишь малая часть.
Куда хотелось бы попасть вам?
Пока все обсуждают нашумевший фильм «Чебурашка» 2022 года, мы решили обратить внимание на старый мультик.
Интересные факты и киноляпы:
🔹Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию.
🔹Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших".
🔹В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу") выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать.
Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению.
Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом".
🔹А ещё в «Чебурашке» творятся поразительные вещи со временем и местом действия. В третьей серии «Шапокляк» дело происходит осенью (об этом ещё отдельно упоминает Гена), герои собирают орехи и грибы, а также землянику. Осенью. И даже это было бы не так забавно, если бы не старуха Шапокляк, которая принесла «свеженький» тортик, датированный 1 апреля. А ещё действие происходит в Ялте, куда герои доехали несуществующим поездом «Москва — Ялта».
🔹Мы оставим в стороне известные метаморфозы жилища крокодила Гены (сначала он живёт в небольшом доме, во второй серии — вообще в кубиках, в третьей — в квартире), мало ли куда переезжает этот занятный субъект. Гораздо важнее то, что он не тот, за кого себя выдаёт. Крокодил Гена на самом деле аллигатор. Теперь вы знаете всё.
🔹За рубежом эти мультфильмы широко известны.
Как зовут Чебурашку на разных языках: в англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.
Интересные факты и киноляпы:
🔹Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию.
🔹Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших".
🔹В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу") выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать.
Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению.
Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом".
🔹А ещё в «Чебурашке» творятся поразительные вещи со временем и местом действия. В третьей серии «Шапокляк» дело происходит осенью (об этом ещё отдельно упоминает Гена), герои собирают орехи и грибы, а также землянику. Осенью. И даже это было бы не так забавно, если бы не старуха Шапокляк, которая принесла «свеженький» тортик, датированный 1 апреля. А ещё действие происходит в Ялте, куда герои доехали несуществующим поездом «Москва — Ялта».
🔹Мы оставим в стороне известные метаморфозы жилища крокодила Гены (сначала он живёт в небольшом доме, во второй серии — вообще в кубиках, в третьей — в квартире), мало ли куда переезжает этот занятный субъект. Гораздо важнее то, что он не тот, за кого себя выдаёт. Крокодил Гена на самом деле аллигатор. Теперь вы знаете всё.
🔹За рубежом эти мультфильмы широко известны.
Как зовут Чебурашку на разных языках: в англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.
⚡️Фрески Карраччи из капеллы Эрреры воссоединились в
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!