#ктородился
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.
Хосе де Рибера (1591 —1652 гг.) — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени.
🔹В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
🔹Творческое развитие Риберы – это, определённо, случай удачного преодоления караваджизма. Отказ от чисто внешней выразительности натуры в пользу содержательного начала. Ставка не на живописную эффектность, а на силу и глубину переживания. Это делает Риберу одним из величайших мастеров реалистического искусства.
🔹Слава и известность, полученные художником при дворе, носили несколько жутковатый оттенок. Суеверные и подозрительные обыватели не слишком жаловали Риберу — художника всю жизнь преследовала дурная слава — он слыл душегубом и людоедом. Не сохранилось ни одного достоверного упоминания о преступных наклонностях или психических отклонениях художника. Виной всему его экстравагантные творческие приемы: на протяжении долгих лет он делал наброски в тюрьмах, изображая поведение заключенных под пытками. Эти наблюдения отражены в его ранних произведениях, где смерть и увечья выглядят крайне реалистично.
🔹Значительный вклад в демонизацию Риберы внесли его менее одаренные конкуренты. Говорили, что он запугивал других художников, чтобы самому получить желанный заказ, а один раз его даже обвинили в убийстве. Один из соперников испанского живописца, Доменикино из Болоньи, умер в самом расцвете сил при очень странных обстоятельствах, что сразу же дало пищу слухам о вероломном отравлении конкурента.
На портале The Art Newspaper мы нашли любопытную статью под названием The must-see exhibitions in 2023.
Теперь тем, у кого есть виза, советуем начать планировать свои путешествия.
🔹В начале этого года обратите внимание на Токио, где с 26 января можно посмотреть на работы Эгона Шиле
🔹в Амстердаме запланировали главную выставку года- великого Вермеера
🔹В Нью-Йорке в Метрополитен-музее в мае откроют Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
🔹Симон Ли, прогремевшую на последней биеннале, покажут в Institute of Contemporary Art в Бостоне — и это, как вы понимаете, лишь малая часть.
Куда хотелось бы попасть вам?
Теперь тем, у кого есть виза, советуем начать планировать свои путешествия.
🔹В начале этого года обратите внимание на Токио, где с 26 января можно посмотреть на работы Эгона Шиле
🔹в Амстердаме запланировали главную выставку года- великого Вермеера
🔹В Нью-Йорке в Метрополитен-музее в мае откроют Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
🔹Симон Ли, прогремевшую на последней биеннале, покажут в Institute of Contemporary Art в Бостоне — и это, как вы понимаете, лишь малая часть.
Куда хотелось бы попасть вам?
Пока все обсуждают нашумевший фильм «Чебурашка» 2022 года, мы решили обратить внимание на старый мультик.
Интересные факты и киноляпы:
🔹Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию.
🔹Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших".
🔹В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу") выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать.
Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению.
Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом".
🔹А ещё в «Чебурашке» творятся поразительные вещи со временем и местом действия. В третьей серии «Шапокляк» дело происходит осенью (об этом ещё отдельно упоминает Гена), герои собирают орехи и грибы, а также землянику. Осенью. И даже это было бы не так забавно, если бы не старуха Шапокляк, которая принесла «свеженький» тортик, датированный 1 апреля. А ещё действие происходит в Ялте, куда герои доехали несуществующим поездом «Москва — Ялта».
🔹Мы оставим в стороне известные метаморфозы жилища крокодила Гены (сначала он живёт в небольшом доме, во второй серии — вообще в кубиках, в третьей — в квартире), мало ли куда переезжает этот занятный субъект. Гораздо важнее то, что он не тот, за кого себя выдаёт. Крокодил Гена на самом деле аллигатор. Теперь вы знаете всё.
🔹За рубежом эти мультфильмы широко известны.
Как зовут Чебурашку на разных языках: в англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.
Интересные факты и киноляпы:
🔹Первый мультфильм («Крокодил Гена», 1965) был выпущен в прокат с самой низкой (третьей) категорией. Картина не рекомендовалась к просмотру. Мультипликаторы не получили за мультфильм премию.
🔹Второй мультфильм наступил на те же грабли. Цензура обвинила его в опорочении пионеров. По этому поводу пришлось добавить фразу: "В пионеры берут самых лучших".
🔹В четвёртой части ("Чебурашка идёт в школу") выясняется, что Чебурашка не умеет (или разучился) читать.
Хотя в первом мультике Чебурашка приходит к Гене по объявлению.
Во второй части зверёк вполне сносно прочитал "Всё ненужное на слом, соберём металлолом".
🔹А ещё в «Чебурашке» творятся поразительные вещи со временем и местом действия. В третьей серии «Шапокляк» дело происходит осенью (об этом ещё отдельно упоминает Гена), герои собирают орехи и грибы, а также землянику. Осенью. И даже это было бы не так забавно, если бы не старуха Шапокляк, которая принесла «свеженький» тортик, датированный 1 апреля. А ещё действие происходит в Ялте, куда герои доехали несуществующим поездом «Москва — Ялта».
🔹Мы оставим в стороне известные метаморфозы жилища крокодила Гены (сначала он живёт в небольшом доме, во второй серии — вообще в кубиках, в третьей — в квартире), мало ли куда переезжает этот занятный субъект. Гораздо важнее то, что он не тот, за кого себя выдаёт. Крокодил Гена на самом деле аллигатор. Теперь вы знаете всё.
🔹За рубежом эти мультфильмы широко известны.
Как зовут Чебурашку на разных языках: в англоязычном варианте персонажа зовут Topple, в шведском Друттэн, в немецком Плумпс, в финском Муксис, в Грузии — Чебуридзе, в Италии — Чебуритти, Чебурино, в Испании — дон Чебурель, во Франции — мсье Чебуро, в Японии — Чеби.
⚡️Фрески Карраччи из капеллы Эрреры воссоединились в
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!
#ктородился
Ян Йозефс ван Гойен (1596-1656)
Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.
🔹В 19 лет он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции он поехал в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого проработал около года.
🔹1618 году Ян ван Гойен открыл собственную художественную мастерскую в Лейдене, а в 1632 году - в Гааге, куда он переехал с женой и детьми.
🔹Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг.
🔹Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону.
Ян Йозефс ван Гойен (1596-1656)
Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.
🔹В 19 лет он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции он поехал в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого проработал около года.
🔹1618 году Ян ван Гойен открыл собственную художественную мастерскую в Лейдене, а в 1632 году - в Гааге, куда он переехал с женой и детьми.
🔹Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг.
🔹Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону.
«Детские игры» Брейгеля Старшего, в которые играли дети 5 веков тому назад и играют нынешние
🧸 После первой рабочей недели в этом году хочется немного отдохнуть. Вот мы и предлагаем рассмотреть картину Брейгеля «Игры детей» и попытаться разгадать забавы тех времен.
🎾Внимательно приглядевшись можно увидеть, как детвора здесь играет в салочки и чехарду, ходит на ходулях, гоняет обруч, делает бумажные мельницы, волчки, стреляет друг в друга из лука; девочки играют в «дочки-матери», а мальчишки скачут верхом на палочках, вращают обручи, ездят друг на друге, запускают волчки, дерутся на палках, стоят на голове, выдувают мыльные пузыри, плавают в реке — всех игр и развлечений с первого взгляда и не пересчитать. И, что любопытно, какую бы игру из своего детства мы не припомнили, обязательно найдем ее на картине нидерландского мастера в неизменном варианте или в несколько архаичном виде.
🥁🎲Так во что все же играли дети почти пять веков тому назад? Попробуем это проанализировать, рассмотрев фрагмент полотна. В левом нижнем углу две девочки увлеченно играют в "бабки", а две девочки чуть выше слева - в "дочки-матери", бережно ухаживая за своими куклами. В центре фрагмента мы видим трех мальчиков и стоящую перед ними девочку с молотком в руках. Она что-то от них настойчиво требует, не получая в ответ никакой реакции. Мальчишки заняты своим делом: один из них сидя на столе, в руках держит некое подобие пропеллеров, которые пытается вращать при помощи веревочки, другой - невозмутимо надувает мыльные пузыри, ну а третий держит за хвост птичку с красным хохолком. А в верхнем правом углу можем наблюдать группу ребятни, играющей в знаменитые "жмурки". О, как все это знакомо нам и нашим родителям.
🧸 После первой рабочей недели в этом году хочется немного отдохнуть. Вот мы и предлагаем рассмотреть картину Брейгеля «Игры детей» и попытаться разгадать забавы тех времен.
🎾Внимательно приглядевшись можно увидеть, как детвора здесь играет в салочки и чехарду, ходит на ходулях, гоняет обруч, делает бумажные мельницы, волчки, стреляет друг в друга из лука; девочки играют в «дочки-матери», а мальчишки скачут верхом на палочках, вращают обручи, ездят друг на друге, запускают волчки, дерутся на палках, стоят на голове, выдувают мыльные пузыри, плавают в реке — всех игр и развлечений с первого взгляда и не пересчитать. И, что любопытно, какую бы игру из своего детства мы не припомнили, обязательно найдем ее на картине нидерландского мастера в неизменном варианте или в несколько архаичном виде.
🥁🎲Так во что все же играли дети почти пять веков тому назад? Попробуем это проанализировать, рассмотрев фрагмент полотна. В левом нижнем углу две девочки увлеченно играют в "бабки", а две девочки чуть выше слева - в "дочки-матери", бережно ухаживая за своими куклами. В центре фрагмента мы видим трех мальчиков и стоящую перед ними девочку с молотком в руках. Она что-то от них настойчиво требует, не получая в ответ никакой реакции. Мальчишки заняты своим делом: один из них сидя на столе, в руках держит некое подобие пропеллеров, которые пытается вращать при помощи веревочки, другой - невозмутимо надувает мыльные пузыри, ну а третий держит за хвост птичку с красным хохолком. А в верхнем правом углу можем наблюдать группу ребятни, играющей в знаменитые "жмурки". О, как все это знакомо нам и нашим родителям.