⚡️Фрески Карраччи из капеллы Эрреры воссоединились в
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!
Палаццо Барберини
До XIX века на площади Навона в Риме, почти напротив базилики Святой Агнессы, стояла испанская церковь Святого Якова. Эта церковь в период с 1500-х до 1700-х годов была местом важнейшего религиозного и символического значения для испанской монархии. Когда церковь обветшала, было принято решение снять фрески, и в 1850 году удалось отправить шестнадцать работ в Барселону, где девять из них так и остались. Остальные семь отправились в Мадрид. Алтарная картина была помещена в церковь Санта-Мария-ди-Монтсеррато в Риме, где и находится до сих пор. Местонахождение остальных трех фрагментов, отсутствующих для завершения набора, неизвестно, хотя предполагается, что когда-то они хранились в церкви Санта-Мария-де-Монтсеррато.
И вот спустя почти 200 лет Монументальный цикл вернулся в город, для которого был создан: росписи Аннибале Карраччи отреставрированы и показаны на выставке в римском Палаццо Барберини. Жаль, что выставка работает всего лишь до 5 февраля, а после нее работы снова вернутся домой.
Поэтому предлагаем вам полюбоваться уникальными кадрами с выставки!
#ктородился
Ян Йозефс ван Гойен (1596-1656)
Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.
🔹В 19 лет он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции он поехал в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого проработал около года.
🔹1618 году Ян ван Гойен открыл собственную художественную мастерскую в Лейдене, а в 1632 году - в Гааге, куда он переехал с женой и детьми.
🔹Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг.
🔹Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону.
Ян Йозефс ван Гойен (1596-1656)
Ян ван Гойен родился в семье сапожника. Первые уроки живописи получил в 10 лет. В течение двух лет он поменял четырех учителей живописи.
🔹В 19 лет он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. По приезду из Франции он поехал в Харлем, к известному пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого проработал около года.
🔹1618 году Ян ван Гойен открыл собственную художественную мастерскую в Лейдене, а в 1632 году - в Гааге, куда он переехал с женой и детьми.
🔹Помимо живописи и продажи собственных работ Гойен занимался оценкой и продажей произведений искусства, а также недвижимостью, земельными участками и торговлей тюльпанами, однако выдающихся материальных успехов не достиг.
🔹Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков. Именно благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился стиль передачи национального пейзажа Голландии в живописи. Это стало возможным в результате применения художником новаторских техник воздушной перспективы, тональности, размытости живописи с подчинением единому зеленоватому или светло-бурому тону.
«Детские игры» Брейгеля Старшего, в которые играли дети 5 веков тому назад и играют нынешние
🧸 После первой рабочей недели в этом году хочется немного отдохнуть. Вот мы и предлагаем рассмотреть картину Брейгеля «Игры детей» и попытаться разгадать забавы тех времен.
🎾Внимательно приглядевшись можно увидеть, как детвора здесь играет в салочки и чехарду, ходит на ходулях, гоняет обруч, делает бумажные мельницы, волчки, стреляет друг в друга из лука; девочки играют в «дочки-матери», а мальчишки скачут верхом на палочках, вращают обручи, ездят друг на друге, запускают волчки, дерутся на палках, стоят на голове, выдувают мыльные пузыри, плавают в реке — всех игр и развлечений с первого взгляда и не пересчитать. И, что любопытно, какую бы игру из своего детства мы не припомнили, обязательно найдем ее на картине нидерландского мастера в неизменном варианте или в несколько архаичном виде.
🥁🎲Так во что все же играли дети почти пять веков тому назад? Попробуем это проанализировать, рассмотрев фрагмент полотна. В левом нижнем углу две девочки увлеченно играют в "бабки", а две девочки чуть выше слева - в "дочки-матери", бережно ухаживая за своими куклами. В центре фрагмента мы видим трех мальчиков и стоящую перед ними девочку с молотком в руках. Она что-то от них настойчиво требует, не получая в ответ никакой реакции. Мальчишки заняты своим делом: один из них сидя на столе, в руках держит некое подобие пропеллеров, которые пытается вращать при помощи веревочки, другой - невозмутимо надувает мыльные пузыри, ну а третий держит за хвост птичку с красным хохолком. А в верхнем правом углу можем наблюдать группу ребятни, играющей в знаменитые "жмурки". О, как все это знакомо нам и нашим родителям.
🧸 После первой рабочей недели в этом году хочется немного отдохнуть. Вот мы и предлагаем рассмотреть картину Брейгеля «Игры детей» и попытаться разгадать забавы тех времен.
🎾Внимательно приглядевшись можно увидеть, как детвора здесь играет в салочки и чехарду, ходит на ходулях, гоняет обруч, делает бумажные мельницы, волчки, стреляет друг в друга из лука; девочки играют в «дочки-матери», а мальчишки скачут верхом на палочках, вращают обручи, ездят друг на друге, запускают волчки, дерутся на палках, стоят на голове, выдувают мыльные пузыри, плавают в реке — всех игр и развлечений с первого взгляда и не пересчитать. И, что любопытно, какую бы игру из своего детства мы не припомнили, обязательно найдем ее на картине нидерландского мастера в неизменном варианте или в несколько архаичном виде.
🥁🎲Так во что все же играли дети почти пять веков тому назад? Попробуем это проанализировать, рассмотрев фрагмент полотна. В левом нижнем углу две девочки увлеченно играют в "бабки", а две девочки чуть выше слева - в "дочки-матери", бережно ухаживая за своими куклами. В центре фрагмента мы видим трех мальчиков и стоящую перед ними девочку с молотком в руках. Она что-то от них настойчиво требует, не получая в ответ никакой реакции. Мальчишки заняты своим делом: один из них сидя на столе, в руках держит некое подобие пропеллеров, которые пытается вращать при помощи веревочки, другой - невозмутимо надувает мыльные пузыри, ну а третий держит за хвост птичку с красным хохолком. А в верхнем правом углу можем наблюдать группу ребятни, играющей в знаменитые "жмурки". О, как все это знакомо нам и нашим родителям.