#ктородился
Аристарх Лентулов 1882-1943
Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук – вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи – фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.
🔹По словам искусствоведа Абрама Эфроса, Лентулов был «крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста-бурсака».
🔹В Академию художеств Лентулова не приняли, на вступительном экзамене он изобразил зеленую тень на лице натурщицы. Немногим ранее его исключили из Киевского художественного училища, за то, что подправил работу преподавателя. Грозились еще отдать в солдаты, но обошлось.
🔹Став уже известным в России художником, изучал кубизм в Париже у основоположников стиля. В 1910 году, присоединившись к московским художникам-новаторам, выступил одним из устроителей скандальной выставки «Бубновый валет».
🔹Деньги на первую выставку «Бубновый валет» дал свойственник художника — муж сестры его жены. Казимир Малевич говорил об этой выставке, что она — «взрыв вулкана самой огромной силы».
🔹Еще до революции художника увлекли театральные эксперименты. Он сотрудничал с Камерным театром, позднее участвовал в постановке музыкальной поэмы «Прометей» Александра Скрябина в Большом театре (1918), оформлял постановку оперы Антона Рубинштейна «Демон» в оперном театре Московского совета, создавал костюмы и грим для оперы «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха.
🔹Художник был дважды женат. В 1908 году художник женился второй раз на дочери нижегородского пароходчика Марии Рукиной. Родители не одобрили ее выбора, а для художника она стала музой — он написал несколько ее портретов в разных жанрах. В этом браке родилась Марианна Лентулова, искусствовед.
🔹Художник обладал абсолютным слухом. За работой художник также всегда напевал.
Аристарх Лентулов 1882-1943
Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук – вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи – фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.
🔹По словам искусствоведа Абрама Эфроса, Лентулов был «крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста-бурсака».
🔹В Академию художеств Лентулова не приняли, на вступительном экзамене он изобразил зеленую тень на лице натурщицы. Немногим ранее его исключили из Киевского художественного училища, за то, что подправил работу преподавателя. Грозились еще отдать в солдаты, но обошлось.
🔹Став уже известным в России художником, изучал кубизм в Париже у основоположников стиля. В 1910 году, присоединившись к московским художникам-новаторам, выступил одним из устроителей скандальной выставки «Бубновый валет».
🔹Деньги на первую выставку «Бубновый валет» дал свойственник художника — муж сестры его жены. Казимир Малевич говорил об этой выставке, что она — «взрыв вулкана самой огромной силы».
🔹Еще до революции художника увлекли театральные эксперименты. Он сотрудничал с Камерным театром, позднее участвовал в постановке музыкальной поэмы «Прометей» Александра Скрябина в Большом театре (1918), оформлял постановку оперы Антона Рубинштейна «Демон» в оперном театре Московского совета, создавал костюмы и грим для оперы «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха.
🔹Художник был дважды женат. В 1908 году художник женился второй раз на дочери нижегородского пароходчика Марии Рукиной. Родители не одобрили ее выбора, а для художника она стала музой — он написал несколько ее портретов в разных жанрах. В этом браке родилась Марианна Лентулова, искусствовед.
🔹Художник обладал абсолютным слухом. За работой художник также всегда напевал.
#вэтотдень
16 января 1547 года в истории нашей страны произошло эпохальное событие – Иван IV венчался на царство. Царским титулом русских великих князей именовали и до этого, но первым кто официально прошел обряд был Иван Грозный.
Идея о том, что государева власть дана свыше, грели ему душу всегда. В декабре 1546 года достигший совершеннолетия Иван IV заявляет о своем желании жениться, но сначала – исполнить «древний обряд предков» и венчаться на царство. Таким образом он собирался упрочить свое положение как внутри страны, так и за рубежом. По западноевропейской системе титулов Великий князь был кем-то вроде герцога или принца. Царский титул, в свою очередь, поставил бы русского правителя в один ряд с королями. К тому же быть «первым среди равных» Иван Васильевич не хотел. За годы боярского правления, последовавшие после кончины Елены Глинской, он решил, что не потерпит ни малейшего намека на конкуренцию.
Церемонию венчания на царство Ивана Грозного разработал митрополит Макарий – один из ближайших советников молодого государя. 16 января 1547 года он в стенах Успенского собора возложил на Ивана Васильевича крест Животворящего Древа, шапку Мономаха и бармы. Затем правитель был помазан миром и получил благословение митрополита. Священнослужители, присутствовавшие на церемонии, читали молитву с просьбой укрепить царя духом истины и справедливости, а бояре осыпали царский трон золотыми монетами. С этого дня русские правители – от Рюриковичей до Романовых – всегда венчались на царство в Успенском соборе Московского Кремля. Древней традиции они не изменили даже когда столица была перенесена в Петербург. Иван IV сохранил титул Великого Князя, но именовал себя в первую очередь царем – как в дипломатических бумагах, так и в документах, связанных с внутренней политикой Российского государства
16 января 1547 года в истории нашей страны произошло эпохальное событие – Иван IV венчался на царство. Царским титулом русских великих князей именовали и до этого, но первым кто официально прошел обряд был Иван Грозный.
Идея о том, что государева власть дана свыше, грели ему душу всегда. В декабре 1546 года достигший совершеннолетия Иван IV заявляет о своем желании жениться, но сначала – исполнить «древний обряд предков» и венчаться на царство. Таким образом он собирался упрочить свое положение как внутри страны, так и за рубежом. По западноевропейской системе титулов Великий князь был кем-то вроде герцога или принца. Царский титул, в свою очередь, поставил бы русского правителя в один ряд с королями. К тому же быть «первым среди равных» Иван Васильевич не хотел. За годы боярского правления, последовавшие после кончины Елены Глинской, он решил, что не потерпит ни малейшего намека на конкуренцию.
Церемонию венчания на царство Ивана Грозного разработал митрополит Макарий – один из ближайших советников молодого государя. 16 января 1547 года он в стенах Успенского собора возложил на Ивана Васильевича крест Животворящего Древа, шапку Мономаха и бармы. Затем правитель был помазан миром и получил благословение митрополита. Священнослужители, присутствовавшие на церемонии, читали молитву с просьбой укрепить царя духом истины и справедливости, а бояре осыпали царский трон золотыми монетами. С этого дня русские правители – от Рюриковичей до Романовых – всегда венчались на царство в Успенском соборе Московского Кремля. Древней традиции они не изменили даже когда столица была перенесена в Петербург. Иван IV сохранил титул Великого Князя, но именовал себя в первую очередь царем – как в дипломатических бумагах, так и в документах, связанных с внутренней политикой Российского государства
❓❓❓Уважаемые Знатоки, мы к вам с загадкой.
Перед вами небольшой механический прибор, в 19 веке он был особенно популярен.
Как вы думаете что это и как это использовали❓
Перед вами небольшой механический прибор, в 19 веке он был особенно популярен.
Как вы думаете что это и как это использовали❓
Как вы думаете: что это и как использовали?
Anonymous Poll
24%
Музыкальная шкатулк
22%
Зажигалка
35%
Табакерка
19%
Скарификатор
Этот механический инструмент называется скарификатор и был нужен для кровопускания.
Вообще кровопусканием лечили всё, прям вообще все болезни на протяжение многих столетий. Преимущественно это делали ланцетом, но в 19 веке эту процедуру получилось механизировать благодаря шкатулке с лезвиями, то есть скарификатором.
Почему кровопусканиями лечили все болезни? Потому что согласно теории о гуморах (человеческих соках), должна быть гармония между ними, как между стихиями - огонь (кровь), вода (флегма), воздух и земля (желтая и черная желчь). Все болезни объяснялись перевесом одного гумора над другим. И именно кровь была главенствующей, которая была способна усмирить все четыре стихии и привести их к равновесию.
Занятно, что уже в 16 веке появляются сведения о том, что не нужно использовать кровопускание от всех болезней. Позже проводились эксперименты и они подтверждали, что этот метод далеко не всегда полезен. Но люди использовали данную процедуру от всех болезней до 20 века.
Вообще кровопусканием лечили всё, прям вообще все болезни на протяжение многих столетий. Преимущественно это делали ланцетом, но в 19 веке эту процедуру получилось механизировать благодаря шкатулке с лезвиями, то есть скарификатором.
Почему кровопусканиями лечили все болезни? Потому что согласно теории о гуморах (человеческих соках), должна быть гармония между ними, как между стихиями - огонь (кровь), вода (флегма), воздух и земля (желтая и черная желчь). Все болезни объяснялись перевесом одного гумора над другим. И именно кровь была главенствующей, которая была способна усмирить все четыре стихии и привести их к равновесию.
Занятно, что уже в 16 веке появляются сведения о том, что не нужно использовать кровопускание от всех болезней. Позже проводились эксперименты и они подтверждали, что этот метод далеко не всегда полезен. Но люди использовали данную процедуру от всех болезней до 20 века.
#ктородился
17 января 1799 года родилась балерина русского императорского театра Евдокия Истомина. О ней писал Пушкин в Евгении Онегине, а ее поклонники вызывали друг друга на дуэль.
Евдокия Истомина родилась в семье спившегося полицейского пристава Ильи Истомина и его жены Анисьи. В шесть лет Дуня осталась круглой сиротой. Профессия артиста в начале XIX столетия не считалась престижной, и в училище приводили детей, как правило, из низших сословий.
Истомина была красива, благодаря внешности и таланту ее всегда окружала толпа поклонников разного возраста и социального положения. Среди тех, кто признавался ей в любви были дворяне, вхожие в самые высокие круги.
Вот только восторгаться и добиваться взаимности - это одно. А открыто заявить об отношениях или того хуже, о намерении вступить в брак с Авдотьей Истоминой, желающих среди знатных обожателей было мало.
Ведь актрисы, певицы, балерины в те времена считались как бы помягче выразиться, дамами полусвета. Ни одна маменька благородного семейства не могла и в страшном сне увидеть, что ее сын приведет в дом "актерку".
Что оставалось Авдотье Истоминой? Только положение "возлюбленной", содержанки, игрушки для представителей золотой молодежи.
Кроме ее красоты, всех конечно же восторгал ее талант. Истомина была первой русской балериной, вставшей на пуанты, и третьей в мировом балете (ее опередили только Мария Тальони и Женевьева Госселен).
Пушкин задумывал написать роман о жизни балерины Истоминой. Было уже придумано и название будущей книги - «Две танцовщицы». Основу сюжета должен был составить случай с поединком между поклонниками красавицы. Поэт погиб, так и не успев воплотить в жизнь свой замысел.
Кстати, из-за нее дрались: Василий Шереметев, Александр Завадовский, Александр Якубович, Александр Грибоедов (автора «Горя от ума»).
17 января 1799 года родилась балерина русского императорского театра Евдокия Истомина. О ней писал Пушкин в Евгении Онегине, а ее поклонники вызывали друг друга на дуэль.
Евдокия Истомина родилась в семье спившегося полицейского пристава Ильи Истомина и его жены Анисьи. В шесть лет Дуня осталась круглой сиротой. Профессия артиста в начале XIX столетия не считалась престижной, и в училище приводили детей, как правило, из низших сословий.
Истомина была красива, благодаря внешности и таланту ее всегда окружала толпа поклонников разного возраста и социального положения. Среди тех, кто признавался ей в любви были дворяне, вхожие в самые высокие круги.
Вот только восторгаться и добиваться взаимности - это одно. А открыто заявить об отношениях или того хуже, о намерении вступить в брак с Авдотьей Истоминой, желающих среди знатных обожателей было мало.
Ведь актрисы, певицы, балерины в те времена считались как бы помягче выразиться, дамами полусвета. Ни одна маменька благородного семейства не могла и в страшном сне увидеть, что ее сын приведет в дом "актерку".
Что оставалось Авдотье Истоминой? Только положение "возлюбленной", содержанки, игрушки для представителей золотой молодежи.
Кроме ее красоты, всех конечно же восторгал ее талант. Истомина была первой русской балериной, вставшей на пуанты, и третьей в мировом балете (ее опередили только Мария Тальони и Женевьева Госселен).
Пушкин задумывал написать роман о жизни балерины Истоминой. Было уже придумано и название будущей книги - «Две танцовщицы». Основу сюжета должен был составить случай с поединком между поклонниками красавицы. Поэт погиб, так и не успев воплотить в жизнь свой замысел.
Кстати, из-за нее дрались: Василий Шереметев, Александр Завадовский, Александр Якубович, Александр Грибоедов (автора «Горя от ума»).
⚡️Уровень наклона Пизанской башни снова изменился
Результаты ежегодного осмотра Пизанской башни показали, что ее наклон с 2001 года уменьшился еще на 4 см, хотя и продолжает колебаться в течение года в пределах 0,5 см. Работы по спасению башни, наклон которой составляет около пяти метров, ведутся с 1990 года. За это время применялся метод извлечения грунта с непроседающей стороны башни с одновременным использованием стальных тросов для ее поднятия в вертикальное положение.
Кроме того, были вырыты дренажи для откачивания грунтовых вод, позволяющие стабилизировать фундамент.
С тех пор общая величина наклона здания уменьшилась на 38 см. Башня вновь открылась для публики в декабре 2001 года.
Оценка 2005 года показала, что постройка не будет представлять опасности в течение следующих трехсот лет.
Результаты ежегодного осмотра Пизанской башни показали, что ее наклон с 2001 года уменьшился еще на 4 см, хотя и продолжает колебаться в течение года в пределах 0,5 см. Работы по спасению башни, наклон которой составляет около пяти метров, ведутся с 1990 года. За это время применялся метод извлечения грунта с непроседающей стороны башни с одновременным использованием стальных тросов для ее поднятия в вертикальное положение.
Кроме того, были вырыты дренажи для откачивания грунтовых вод, позволяющие стабилизировать фундамент.
С тех пор общая величина наклона здания уменьшилась на 38 см. Башня вновь открылась для публики в декабре 2001 года.
Оценка 2005 года показала, что постройка не будет представлять опасности в течение следующих трехсот лет.
#мода
На обложке VOGUE рядом с Флоренс Пью лежит гранат. С одной стороны, конечно, это ассоциация в лоб, если вспомнить про кулинарное шоу актрисы, но, если рассматривать его с точки зрения искусствоведения, то каждый предмет имеет значение.
Гранат часто связан с римской богиней Прозерпиной (или греческой Персефоной), дочкой богини плодородия Деметры. В девушку влюбился царь подземного царства Аид, который похитил ее. Мать обезумела от поисков, а когда узнала правду, обрушила на людей голод и разрушения. Зевс услышал о страданиях людей и решил помочь Деметре вернуть дочь. Однако Персефона, вкусившая пару зернышек граната в подземном царстве, уже не могла жить в мире живых. Был найден компромисс — по полгода проводить в каждом из миров. Так и появились времена года. Когда дочь была с Деметрой, природа пробуждалась, а когда она жила в подземном царстве, наступала осень.
Образ Прозерпины интересен и тем, что она буквально объединяет две противоположности — жизнь и смерть.
На обложке VOGUE рядом с Флоренс Пью лежит гранат. С одной стороны, конечно, это ассоциация в лоб, если вспомнить про кулинарное шоу актрисы, но, если рассматривать его с точки зрения искусствоведения, то каждый предмет имеет значение.
Гранат часто связан с римской богиней Прозерпиной (или греческой Персефоной), дочкой богини плодородия Деметры. В девушку влюбился царь подземного царства Аид, который похитил ее. Мать обезумела от поисков, а когда узнала правду, обрушила на людей голод и разрушения. Зевс услышал о страданиях людей и решил помочь Деметре вернуть дочь. Однако Персефона, вкусившая пару зернышек граната в подземном царстве, уже не могла жить в мире живых. Был найден компромисс — по полгода проводить в каждом из миров. Так и появились времена года. Когда дочь была с Деметрой, природа пробуждалась, а когда она жила в подземном царстве, наступала осень.
Образ Прозерпины интересен и тем, что она буквально объединяет две противоположности — жизнь и смерть.