#великий_Босх
Мы уверены, что вы тоже любите творчество Босха. Поэтому мы запускаем подборку о его жизни, творчестве и подражателях.
Подражатели Босха
Уже к 50 летнему возрасту художника (к 1500 г. ) произведениями Босха обладали главные аристократические собрания Европы. Работы находились в следующих коллекциях: в Нидерландах у Филиппа Красивого Бургундского, и в Испании, и у Изабеллы Кастильской, и затем у короля Филиппа II. Испанский кардинал Гранвела и герцог Альба были его большими поклонниками. Можно даже сказать главными!
Особая популярность была в Испании из-за особенно острых эсхатологических ожиданий (ужасный и страшный конец света).В Испании часть владельцев и ценителей произведений Босха были обвинены в ереси, и отсюда родился миф, имевший очень широкое хождение, о Босхе-еретике. Мы же знаем, что он был очень набожным и верующим человеком, поэтому этот миф оставим в стороне.
Но в XVI в. складывается целая индустрия по созданию копий. Например, самое интересное его произведение «Сад земных наслаждений» известно нам в пяти прямых копиях с оригинала. Все они, вероятно, были созданы до 1568 г., когда оригинал был вывезен из Брюсселя в Испанию герцогом Альба.
Мастером, который сознательно и целенаправленно подражал Босху, был, например, художник-романист Ян Мандейн из Харлема. Конечно же, нам лучше известны работы в итальянизирующем духе. Тем не менее Ян Мандейн разработал специальную манеру, которая позволяла ему подражать произведениям Босха.
У него, как правило, одиночные, но довольно большого размера доски, варьирующие отдельные темы, которые мы встречаем в основном на отшельнических триптихах Босха
Вторым таким мастером является Питер Хюйс, у которого мы тоже видим вариации на тему «адских» композиций, отшельнических триптихов, которые равномерно заполняются мелкими фантазийными существами. Художник также старается передать тот эффект пожарного зарева, который разработал Босх и который производил впечатление на всех его современников.
Продолжение следует!
Мы уверены, что вы тоже любите творчество Босха. Поэтому мы запускаем подборку о его жизни, творчестве и подражателях.
Подражатели Босха
Уже к 50 летнему возрасту художника (к 1500 г. ) произведениями Босха обладали главные аристократические собрания Европы. Работы находились в следующих коллекциях: в Нидерландах у Филиппа Красивого Бургундского, и в Испании, и у Изабеллы Кастильской, и затем у короля Филиппа II. Испанский кардинал Гранвела и герцог Альба были его большими поклонниками. Можно даже сказать главными!
Особая популярность была в Испании из-за особенно острых эсхатологических ожиданий (ужасный и страшный конец света).В Испании часть владельцев и ценителей произведений Босха были обвинены в ереси, и отсюда родился миф, имевший очень широкое хождение, о Босхе-еретике. Мы же знаем, что он был очень набожным и верующим человеком, поэтому этот миф оставим в стороне.
Но в XVI в. складывается целая индустрия по созданию копий. Например, самое интересное его произведение «Сад земных наслаждений» известно нам в пяти прямых копиях с оригинала. Все они, вероятно, были созданы до 1568 г., когда оригинал был вывезен из Брюсселя в Испанию герцогом Альба.
Мастером, который сознательно и целенаправленно подражал Босху, был, например, художник-романист Ян Мандейн из Харлема. Конечно же, нам лучше известны работы в итальянизирующем духе. Тем не менее Ян Мандейн разработал специальную манеру, которая позволяла ему подражать произведениям Босха.
У него, как правило, одиночные, но довольно большого размера доски, варьирующие отдельные темы, которые мы встречаем в основном на отшельнических триптихах Босха
Вторым таким мастером является Питер Хюйс, у которого мы тоже видим вариации на тему «адских» композиций, отшельнических триптихов, которые равномерно заполняются мелкими фантазийными существами. Художник также старается передать тот эффект пожарного зарева, который разработал Босх и который производил впечатление на всех его современников.
Продолжение следует!
#ктородился
Поль Сезанн 1839-1906
🔹Впервые он начал рисовать ещё в детстве, причём очень оригинально – тайком расписывая стены в отцовском имении. Просто отец прочил Сезанну будущее банкира и не относился к его увлечению живописью всерьёз.
🔹Никакого специального образования в области живописи Сезанн не получал, что хорошо видно по его ранним работам – в них сразу заметно отсутствие профессиональной школы. Но со временем он набрался опыта, мазок его стал более профессиональным, а композиция – более продуманной. Правда, признание к художнику пришло не сразу, и первая выставка его картин состоялась, когда ему было уже 56 лет.
🔹 Одним из близких его друзей был знаменитый писатель Эмиль Золя, и их крепкая дружба продлилась 30 лет. Закончилась она тогда, когда Золя отправил ему рукопись своего романа “Творчество”. В этом романе есть персонаж по имени Клод Лантье, художник-неудачник, в образе которого Поль Сезанн с негодованием узнал себя.
🔹За свою жизнь Поль Сезанн создал не 800 с чем-то картин, которые сохранились до наших дней, а намного больше. Просто у него была привычка избавляться от собственных полотен, если они ему по каким-то причинам не нравились. Он резал их, сжигал и даже выбрасывал из окон, уничтожив таким образом, по некоторым оценкам, несколько тысяч работ.
🔹Каждую свою картину Сезанн подолгу планировал, создавая эскизы прямо на холсте, а потом ещё и переделывая полотно по несколько раз. Современные исследователи с помощью сканирования установили, что на всех его картинах присутствует много слоёв краски. Вероятнее всего, склонный к перфекционизму художник действительно по много раз переписывал свои работы, пытаясь добиться совершенства. Если, конечно, раньше эти самые работы он не уничтожал.
Поль Сезанн 1839-1906
🔹Впервые он начал рисовать ещё в детстве, причём очень оригинально – тайком расписывая стены в отцовском имении. Просто отец прочил Сезанну будущее банкира и не относился к его увлечению живописью всерьёз.
🔹Никакого специального образования в области живописи Сезанн не получал, что хорошо видно по его ранним работам – в них сразу заметно отсутствие профессиональной школы. Но со временем он набрался опыта, мазок его стал более профессиональным, а композиция – более продуманной. Правда, признание к художнику пришло не сразу, и первая выставка его картин состоялась, когда ему было уже 56 лет.
🔹 Одним из близких его друзей был знаменитый писатель Эмиль Золя, и их крепкая дружба продлилась 30 лет. Закончилась она тогда, когда Золя отправил ему рукопись своего романа “Творчество”. В этом романе есть персонаж по имени Клод Лантье, художник-неудачник, в образе которого Поль Сезанн с негодованием узнал себя.
🔹За свою жизнь Поль Сезанн создал не 800 с чем-то картин, которые сохранились до наших дней, а намного больше. Просто у него была привычка избавляться от собственных полотен, если они ему по каким-то причинам не нравились. Он резал их, сжигал и даже выбрасывал из окон, уничтожив таким образом, по некоторым оценкам, несколько тысяч работ.
🔹Каждую свою картину Сезанн подолгу планировал, создавая эскизы прямо на холсте, а потом ещё и переделывая полотно по несколько раз. Современные исследователи с помощью сканирования установили, что на всех его картинах присутствует много слоёв краски. Вероятнее всего, склонный к перфекционизму художник действительно по много раз переписывал свои работы, пытаясь добиться совершенства. Если, конечно, раньше эти самые работы он не уничтожал.
#новогодние_традиции
Крещение
В этот день с давних времен принято дважды святить воду. Изначально обряд совершали в полночь, но с Х века святить воду начали в канун Крещения. На Руси в сочельник воду традиционно освящали в купели, стоявшей в центре храма.
Второе освящение воды пошло от Иерусалимской церкви – там оно появилось в связи с обычаем входить в Иордан в память о крещении Христа и для того, чтобы «смыть» с себя грехи и болезни. Оттуда пришло в другие страны, включая Россию. Так что сейчас воду освящают два раза: в сочельник 18 января и непосредственно в день Богоявления.
Второй раз освящают не только сельские водоемы, но и реки в городах. Например, есть любопытный рассказ, как освящали воду в Москве на реке Неглинной 6 января 1699 года. В обряде принял участие сам император Петр I.
Традиции:
🔹 Крещенское утро принято начинать с питья освященной воды, а первое утреннее блюдо — это крестцы. Обрядовое печенье в каждой губернии пекли по-своему. Где-то это лепешки с нанесенным крестом, но в основном — две полоски теста, которые образовывали крест.
🔹 Накануне Крещения крестцы выпекали матери семейства — как правило, загадывая на благополучие домочадцев. Ровное печенье без изъянов обещало год легкий и благополучный, трещины сулили трудности. Не пропечется или подгорит крест — быть болезни.
🔹 На Руси Крещение было концом святок, девушки прекращали гадания — сугубо языческое занятие. Простой люд готовился к празднику, который, как считалось, очистит их от грехов, в том числе грехов святочных гаданий.
🔹 Девушки в деревнях умывались крещенской водой – считалось, что это принесет красоту. А выпавший в канун Крещенья снег в народе считался целебным, его подсыпали в корм скоту – чтобы тот не болел, лечили снежными компрессами больных. Именно в сочельник, как считалось, самые верные прогнозы давало гадание на суженого.
🔹 Добрая примета – сосвататься или сделать предложение в этот день. Верили, что такой брак будет благословлен на небесах. Есть даже соответствующая поговорка: «Крещенское рукобитье – к счастливой семье»
Крещение
В этот день с давних времен принято дважды святить воду. Изначально обряд совершали в полночь, но с Х века святить воду начали в канун Крещения. На Руси в сочельник воду традиционно освящали в купели, стоявшей в центре храма.
Второе освящение воды пошло от Иерусалимской церкви – там оно появилось в связи с обычаем входить в Иордан в память о крещении Христа и для того, чтобы «смыть» с себя грехи и болезни. Оттуда пришло в другие страны, включая Россию. Так что сейчас воду освящают два раза: в сочельник 18 января и непосредственно в день Богоявления.
Второй раз освящают не только сельские водоемы, но и реки в городах. Например, есть любопытный рассказ, как освящали воду в Москве на реке Неглинной 6 января 1699 года. В обряде принял участие сам император Петр I.
Традиции:
🔹 Крещенское утро принято начинать с питья освященной воды, а первое утреннее блюдо — это крестцы. Обрядовое печенье в каждой губернии пекли по-своему. Где-то это лепешки с нанесенным крестом, но в основном — две полоски теста, которые образовывали крест.
🔹 Накануне Крещения крестцы выпекали матери семейства — как правило, загадывая на благополучие домочадцев. Ровное печенье без изъянов обещало год легкий и благополучный, трещины сулили трудности. Не пропечется или подгорит крест — быть болезни.
🔹 На Руси Крещение было концом святок, девушки прекращали гадания — сугубо языческое занятие. Простой люд готовился к празднику, который, как считалось, очистит их от грехов, в том числе грехов святочных гаданий.
🔹 Девушки в деревнях умывались крещенской водой – считалось, что это принесет красоту. А выпавший в канун Крещенья снег в народе считался целебным, его подсыпали в корм скоту – чтобы тот не болел, лечили снежными компрессами больных. Именно в сочельник, как считалось, самые верные прогнозы давало гадание на суженого.
🔹 Добрая примета – сосвататься или сделать предложение в этот день. Верили, что такой брак будет благословлен на небесах. Есть даже соответствующая поговорка: «Крещенское рукобитье – к счастливой семье»
Сегодня мы хотим поговорить с вами о современном искусстве.
Многим оно не понятно, но оно заставляет нас реагировать и вовлекаться. Поэтому, мы предлагаем познакомиться с ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔹Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔹 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔹Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
Многим оно не понятно, но оно заставляет нас реагировать и вовлекаться. Поэтому, мы предлагаем познакомиться с ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔹Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔹 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔹Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
Ученые раскрыли тайну долговечности древнеримских построек
Ученые собрали образцы бетона из Привернума, древнего поселения в 100 километрах к югу от Рима, и изучили их состав с помощью электронной микроскопии и рентгеноспектрального анализа. Выяснилось, что трещины в материале были заполнены карбонатом кальция.
Вероятно, римляне изготавливали бетон посредством горячего смешивания.
Ингредиенты: песок, вулканический пепел, негашеная известь и вода. При таком способе температура смеси повышается до 200 градусов и образуются маленькие комки из оставшейся извести.
Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их.
Эксперты также полагают, что есть и инженерные трюки, которые способствуют самовосстановлению конструкций.
Ученые собрали образцы бетона из Привернума, древнего поселения в 100 километрах к югу от Рима, и изучили их состав с помощью электронной микроскопии и рентгеноспектрального анализа. Выяснилось, что трещины в материале были заполнены карбонатом кальция.
Вероятно, римляне изготавливали бетон посредством горячего смешивания.
Ингредиенты: песок, вулканический пепел, негашеная известь и вода. При таком способе температура смеси повышается до 200 градусов и образуются маленькие комки из оставшейся извести.
Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их.
Эксперты также полагают, что есть и инженерные трюки, которые способствуют самовосстановлению конструкций.