#ктородился
Поль Сезанн 1839-1906
🔹Впервые он начал рисовать ещё в детстве, причём очень оригинально – тайком расписывая стены в отцовском имении. Просто отец прочил Сезанну будущее банкира и не относился к его увлечению живописью всерьёз.
🔹Никакого специального образования в области живописи Сезанн не получал, что хорошо видно по его ранним работам – в них сразу заметно отсутствие профессиональной школы. Но со временем он набрался опыта, мазок его стал более профессиональным, а композиция – более продуманной. Правда, признание к художнику пришло не сразу, и первая выставка его картин состоялась, когда ему было уже 56 лет.
🔹 Одним из близких его друзей был знаменитый писатель Эмиль Золя, и их крепкая дружба продлилась 30 лет. Закончилась она тогда, когда Золя отправил ему рукопись своего романа “Творчество”. В этом романе есть персонаж по имени Клод Лантье, художник-неудачник, в образе которого Поль Сезанн с негодованием узнал себя.
🔹За свою жизнь Поль Сезанн создал не 800 с чем-то картин, которые сохранились до наших дней, а намного больше. Просто у него была привычка избавляться от собственных полотен, если они ему по каким-то причинам не нравились. Он резал их, сжигал и даже выбрасывал из окон, уничтожив таким образом, по некоторым оценкам, несколько тысяч работ.
🔹Каждую свою картину Сезанн подолгу планировал, создавая эскизы прямо на холсте, а потом ещё и переделывая полотно по несколько раз. Современные исследователи с помощью сканирования установили, что на всех его картинах присутствует много слоёв краски. Вероятнее всего, склонный к перфекционизму художник действительно по много раз переписывал свои работы, пытаясь добиться совершенства. Если, конечно, раньше эти самые работы он не уничтожал.
Поль Сезанн 1839-1906
🔹Впервые он начал рисовать ещё в детстве, причём очень оригинально – тайком расписывая стены в отцовском имении. Просто отец прочил Сезанну будущее банкира и не относился к его увлечению живописью всерьёз.
🔹Никакого специального образования в области живописи Сезанн не получал, что хорошо видно по его ранним работам – в них сразу заметно отсутствие профессиональной школы. Но со временем он набрался опыта, мазок его стал более профессиональным, а композиция – более продуманной. Правда, признание к художнику пришло не сразу, и первая выставка его картин состоялась, когда ему было уже 56 лет.
🔹 Одним из близких его друзей был знаменитый писатель Эмиль Золя, и их крепкая дружба продлилась 30 лет. Закончилась она тогда, когда Золя отправил ему рукопись своего романа “Творчество”. В этом романе есть персонаж по имени Клод Лантье, художник-неудачник, в образе которого Поль Сезанн с негодованием узнал себя.
🔹За свою жизнь Поль Сезанн создал не 800 с чем-то картин, которые сохранились до наших дней, а намного больше. Просто у него была привычка избавляться от собственных полотен, если они ему по каким-то причинам не нравились. Он резал их, сжигал и даже выбрасывал из окон, уничтожив таким образом, по некоторым оценкам, несколько тысяч работ.
🔹Каждую свою картину Сезанн подолгу планировал, создавая эскизы прямо на холсте, а потом ещё и переделывая полотно по несколько раз. Современные исследователи с помощью сканирования установили, что на всех его картинах присутствует много слоёв краски. Вероятнее всего, склонный к перфекционизму художник действительно по много раз переписывал свои работы, пытаясь добиться совершенства. Если, конечно, раньше эти самые работы он не уничтожал.
#новогодние_традиции
Крещение
В этот день с давних времен принято дважды святить воду. Изначально обряд совершали в полночь, но с Х века святить воду начали в канун Крещения. На Руси в сочельник воду традиционно освящали в купели, стоявшей в центре храма.
Второе освящение воды пошло от Иерусалимской церкви – там оно появилось в связи с обычаем входить в Иордан в память о крещении Христа и для того, чтобы «смыть» с себя грехи и болезни. Оттуда пришло в другие страны, включая Россию. Так что сейчас воду освящают два раза: в сочельник 18 января и непосредственно в день Богоявления.
Второй раз освящают не только сельские водоемы, но и реки в городах. Например, есть любопытный рассказ, как освящали воду в Москве на реке Неглинной 6 января 1699 года. В обряде принял участие сам император Петр I.
Традиции:
🔹 Крещенское утро принято начинать с питья освященной воды, а первое утреннее блюдо — это крестцы. Обрядовое печенье в каждой губернии пекли по-своему. Где-то это лепешки с нанесенным крестом, но в основном — две полоски теста, которые образовывали крест.
🔹 Накануне Крещения крестцы выпекали матери семейства — как правило, загадывая на благополучие домочадцев. Ровное печенье без изъянов обещало год легкий и благополучный, трещины сулили трудности. Не пропечется или подгорит крест — быть болезни.
🔹 На Руси Крещение было концом святок, девушки прекращали гадания — сугубо языческое занятие. Простой люд готовился к празднику, который, как считалось, очистит их от грехов, в том числе грехов святочных гаданий.
🔹 Девушки в деревнях умывались крещенской водой – считалось, что это принесет красоту. А выпавший в канун Крещенья снег в народе считался целебным, его подсыпали в корм скоту – чтобы тот не болел, лечили снежными компрессами больных. Именно в сочельник, как считалось, самые верные прогнозы давало гадание на суженого.
🔹 Добрая примета – сосвататься или сделать предложение в этот день. Верили, что такой брак будет благословлен на небесах. Есть даже соответствующая поговорка: «Крещенское рукобитье – к счастливой семье»
Крещение
В этот день с давних времен принято дважды святить воду. Изначально обряд совершали в полночь, но с Х века святить воду начали в канун Крещения. На Руси в сочельник воду традиционно освящали в купели, стоявшей в центре храма.
Второе освящение воды пошло от Иерусалимской церкви – там оно появилось в связи с обычаем входить в Иордан в память о крещении Христа и для того, чтобы «смыть» с себя грехи и болезни. Оттуда пришло в другие страны, включая Россию. Так что сейчас воду освящают два раза: в сочельник 18 января и непосредственно в день Богоявления.
Второй раз освящают не только сельские водоемы, но и реки в городах. Например, есть любопытный рассказ, как освящали воду в Москве на реке Неглинной 6 января 1699 года. В обряде принял участие сам император Петр I.
Традиции:
🔹 Крещенское утро принято начинать с питья освященной воды, а первое утреннее блюдо — это крестцы. Обрядовое печенье в каждой губернии пекли по-своему. Где-то это лепешки с нанесенным крестом, но в основном — две полоски теста, которые образовывали крест.
🔹 Накануне Крещения крестцы выпекали матери семейства — как правило, загадывая на благополучие домочадцев. Ровное печенье без изъянов обещало год легкий и благополучный, трещины сулили трудности. Не пропечется или подгорит крест — быть болезни.
🔹 На Руси Крещение было концом святок, девушки прекращали гадания — сугубо языческое занятие. Простой люд готовился к празднику, который, как считалось, очистит их от грехов, в том числе грехов святочных гаданий.
🔹 Девушки в деревнях умывались крещенской водой – считалось, что это принесет красоту. А выпавший в канун Крещенья снег в народе считался целебным, его подсыпали в корм скоту – чтобы тот не болел, лечили снежными компрессами больных. Именно в сочельник, как считалось, самые верные прогнозы давало гадание на суженого.
🔹 Добрая примета – сосвататься или сделать предложение в этот день. Верили, что такой брак будет благословлен на небесах. Есть даже соответствующая поговорка: «Крещенское рукобитье – к счастливой семье»
Сегодня мы хотим поговорить с вами о современном искусстве.
Многим оно не понятно, но оно заставляет нас реагировать и вовлекаться. Поэтому, мы предлагаем познакомиться с ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔹Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔹 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔹Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
Многим оно не понятно, но оно заставляет нас реагировать и вовлекаться. Поэтому, мы предлагаем познакомиться с ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔹Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔹 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔹Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
Ученые раскрыли тайну долговечности древнеримских построек
Ученые собрали образцы бетона из Привернума, древнего поселения в 100 километрах к югу от Рима, и изучили их состав с помощью электронной микроскопии и рентгеноспектрального анализа. Выяснилось, что трещины в материале были заполнены карбонатом кальция.
Вероятно, римляне изготавливали бетон посредством горячего смешивания.
Ингредиенты: песок, вулканический пепел, негашеная известь и вода. При таком способе температура смеси повышается до 200 градусов и образуются маленькие комки из оставшейся извести.
Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их.
Эксперты также полагают, что есть и инженерные трюки, которые способствуют самовосстановлению конструкций.
Ученые собрали образцы бетона из Привернума, древнего поселения в 100 километрах к югу от Рима, и изучили их состав с помощью электронной микроскопии и рентгеноспектрального анализа. Выяснилось, что трещины в материале были заполнены карбонатом кальция.
Вероятно, римляне изготавливали бетон посредством горячего смешивания.
Ингредиенты: песок, вулканический пепел, негашеная известь и вода. При таком способе температура смеси повышается до 200 градусов и образуются маленькие комки из оставшейся извести.
Если в бетоне появляется трещина, то вода проникает в них и растворяет кальций в кусочках извести. После он выпадает в осадок, кристаллизуется вдоль трещин и таким образом заделывает их.
Эксперты также полагают, что есть и инженерные трюки, которые способствуют самовосстановлению конструкций.
#ктородился
Жан Милле 1814-1875
Французский художник и график, один из великих представителей школы реализма в искусстве Франции середины 19 века. Тема крестьянской жизни и природы стала главной в творчестве Милле. Оказал большое влияние на раннее творчество Ван Гога
Французский живописец и график Жан-Франсуа Милле в молодые годы жил бедно и был вынужден писать портреты за очень низкую плату. Его мастерская в Париже помещалась на шестом этаже, и клиенты не желали подниматься так высоко. Потому что без лифта это утомительно. Просидев без заказов и поняв, что он так ничего не заработает, Милле пошёл на замечательную рекламную хитрость. На входной двери своего подъезда он повесил табличку: «Портреты за десять франков. Мастерская художника находится на третьем этаже».
Ну, на третий этаж способен подняться даже самый грузный и самый ленивый клиент. Тем более, что всего за 10 франков. Но, когда посетитель достигал третьего этажа, то там он находил вторую табличку с надписью: «Портреты за десять франков. Художник переселился на пятый этаж»... Тут клиент вздыхал, набирался сил и двигался выше. А на пятом этаже висела табличка, на которой было начертано: «В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж»... Вот так клиент с небольшими остановками и попадал на шестой этаж.
Жан Милле 1814-1875
Французский художник и график, один из великих представителей школы реализма в искусстве Франции середины 19 века. Тема крестьянской жизни и природы стала главной в творчестве Милле. Оказал большое влияние на раннее творчество Ван Гога
Французский живописец и график Жан-Франсуа Милле в молодые годы жил бедно и был вынужден писать портреты за очень низкую плату. Его мастерская в Париже помещалась на шестом этаже, и клиенты не желали подниматься так высоко. Потому что без лифта это утомительно. Просидев без заказов и поняв, что он так ничего не заработает, Милле пошёл на замечательную рекламную хитрость. На входной двери своего подъезда он повесил табличку: «Портреты за десять франков. Мастерская художника находится на третьем этаже».
Ну, на третий этаж способен подняться даже самый грузный и самый ленивый клиент. Тем более, что всего за 10 франков. Но, когда посетитель достигал третьего этажа, то там он находил вторую табличку с надписью: «Портреты за десять франков. Художник переселился на пятый этаж»... Тут клиент вздыхал, набирался сил и двигался выше. А на пятом этаже висела табличка, на которой было начертано: «В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж»... Вот так клиент с небольшими остановками и попадал на шестой этаж.
#вэтотдень
Основана Французская Академия живописи и скульптуры, в которую вошли близкие ко двору художники во главе с Шарлем Лебрёном.
🔹В начале XVII века во Франции еще не существовало своей академии, а самой влиятельной художественной организацией была гильдия Святого Луки. Членство в гильдии обеспечивало мастеров привилегиями, из-за которых они подвергались нападкам других ремесленников.
🔹Для того, чтобы помочь художникам избежать подобных ситуаций, стоявший во главе гильдии Шарль Лебрен обратился за помощью к королеве Анне Австрийской, и в этом же 1648 был издан указ, запрещавший под страхом огромного штрафа вмешиваться в занятия общества, названного Королевской Академии живописи и скульптуры.
🔹Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью
Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге):
— полотна на историческую тематику;
— портреты;
— жанровая живопись;
— пейзажи;
— натюрморты.
🔹На основе этой системы присуждались стипендии и премии, а также распределялись места развески в Салоне. Кроме того, выбранный жанр оказывал влияние на стоимость работы.
Наряду с таким ранжированием существовали и другие ограничения — Академия устанавливала, как именно должна была быть нарисована картина, включая общий стиль (предпочтительна была неоклассика), рекомендуемые цветовые решения, правильное наложение мазков и многое другое.
🔹Произведение обязано было нести в себе интеллектуальную нагрузку, также в картине должна была содержаться возвышающая мораль, рассказывающая зрителю о вечных истинах и идеалах, которую передавали с помощью сюжетов или изображенных символических предметов.
Основана Французская Академия живописи и скульптуры, в которую вошли близкие ко двору художники во главе с Шарлем Лебрёном.
🔹В начале XVII века во Франции еще не существовало своей академии, а самой влиятельной художественной организацией была гильдия Святого Луки. Членство в гильдии обеспечивало мастеров привилегиями, из-за которых они подвергались нападкам других ремесленников.
🔹Для того, чтобы помочь художникам избежать подобных ситуаций, стоявший во главе гильдии Шарль Лебрен обратился за помощью к королеве Анне Австрийской, и в этом же 1648 был издан указ, запрещавший под страхом огромного штрафа вмешиваться в занятия общества, названного Королевской Академии живописи и скульптуры.
🔹Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью
Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге):
— полотна на историческую тематику;
— портреты;
— жанровая живопись;
— пейзажи;
— натюрморты.
🔹На основе этой системы присуждались стипендии и премии, а также распределялись места развески в Салоне. Кроме того, выбранный жанр оказывал влияние на стоимость работы.
Наряду с таким ранжированием существовали и другие ограничения — Академия устанавливала, как именно должна была быть нарисована картина, включая общий стиль (предпочтительна была неоклассика), рекомендуемые цветовые решения, правильное наложение мазков и многое другое.
🔹Произведение обязано было нести в себе интеллектуальную нагрузку, также в картине должна была содержаться возвышающая мораль, рассказывающая зрителю о вечных истинах и идеалах, которую передавали с помощью сюжетов или изображенных символических предметов.
⚡️⚡️⚡️Отличные новости из ГМИИ
С 25 по 26 января в Пушкинском музее пройдет детский фестиваль искусств «Январские вечера» — совместный творческий проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фестиваль задуман как продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», только для детской аудитории. Автор идеи и художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.
📍25 января, 18:00
Спектакль «Маленький принц» (6+).
🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/465ADDC36884A51B8E7A6A21E0A52CCF33673F95/2023-01-25/18:00
«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так писал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери в своей сказке-притче «Маленький принц». Трогательная история о мальчике — Маленьком принце, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, любима читателями всех возрастов.
С 25 по 26 января в Пушкинском музее пройдет детский фестиваль искусств «Январские вечера» — совместный творческий проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фестиваль задуман как продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», только для детской аудитории. Автор идеи и художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.
📍25 января, 18:00
Спектакль «Маленький принц» (6+).
🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/465ADDC36884A51B8E7A6A21E0A52CCF33673F95/2023-01-25/18:00
«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так писал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери в своей сказке-притче «Маленький принц». Трогательная история о мальчике — Маленьком принце, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, любима читателями всех возрастов.
Над этой работой трудились сразу два великих мастера: Андреа Верроккьо и... немного Леонардо да Винчи 🙈
Кисти да Винчи принадлежит хорошенький ангел в левом углу — тот, что стоит к нам в профиль. Кроме этой работы, Леонардо приписывают участие еще как минимум в двух проектах Верроккьо (который вообще специализировался на скульптуре, и живописное наследие его невелико).
Но кем был этот Андреа Верроккьо и почему Леонардо постоянно вмешивался в его проекты?
Верроккьо — незаслуженно отодвинутый на дальний план мастер 15 века, с легкой руки Джорджо Вазари вошедший в историю как поверженный учитель Леонардо да Винчи. По легенде, во время работы над «Крещением Христа» Верроккьо не смог вынести красоты ангела да Винчи, бросил кисть и больше никогда уже не прикасался к ней.
Это, конечно, байка (одна из десятков, что окружают личный бренд Леонардо). Потому что без Верроккьо не было бы Леонардо, и дело не только в образовании — да, вот так 😏
В эпоху Возрождения нельзя было выйти на городскую площадь, объявить себя художником и начать собирать заказы 🤷♀️Будь ты хоть трижды гением — тебе все равно нужна стартовая площадка. Бренд, под началом которого ты сделаешь первые шаги. Уже состоявшийся профессионал, который даст тебе протекцию.
Для Леонардо всем этим был Верроккьо и его мастерская. Верроккьо познакомил да Винчи с флорентийским светом. Устраивал ему «стажировки» — тут ангела написать, там собачку, там пейзаж на фоне. В конце концов, передал ему основы профессии, а научиться у Верроккьо можно было много чему: он был ювелиром, первым начал использовать в работе черный мел, непревзойденно работал с бронзой, придумал новый тип композиции для женского портрета — и этим список его hard skills не исчерпывается.
Со времен Верроккьо и Леонардо прошло почти 600 лет, но эта схема до сих пор остается рабочей: чтобы полететь на своих крыльях, какое-то время можно и нужно провести под чужим.
Согласны?
Кисти да Винчи принадлежит хорошенький ангел в левом углу — тот, что стоит к нам в профиль. Кроме этой работы, Леонардо приписывают участие еще как минимум в двух проектах Верроккьо (который вообще специализировался на скульптуре, и живописное наследие его невелико).
Но кем был этот Андреа Верроккьо и почему Леонардо постоянно вмешивался в его проекты?
Верроккьо — незаслуженно отодвинутый на дальний план мастер 15 века, с легкой руки Джорджо Вазари вошедший в историю как поверженный учитель Леонардо да Винчи. По легенде, во время работы над «Крещением Христа» Верроккьо не смог вынести красоты ангела да Винчи, бросил кисть и больше никогда уже не прикасался к ней.
Это, конечно, байка (одна из десятков, что окружают личный бренд Леонардо). Потому что без Верроккьо не было бы Леонардо, и дело не только в образовании — да, вот так 😏
В эпоху Возрождения нельзя было выйти на городскую площадь, объявить себя художником и начать собирать заказы 🤷♀️Будь ты хоть трижды гением — тебе все равно нужна стартовая площадка. Бренд, под началом которого ты сделаешь первые шаги. Уже состоявшийся профессионал, который даст тебе протекцию.
Для Леонардо всем этим был Верроккьо и его мастерская. Верроккьо познакомил да Винчи с флорентийским светом. Устраивал ему «стажировки» — тут ангела написать, там собачку, там пейзаж на фоне. В конце концов, передал ему основы профессии, а научиться у Верроккьо можно было много чему: он был ювелиром, первым начал использовать в работе черный мел, непревзойденно работал с бронзой, придумал новый тип композиции для женского портрета — и этим список его hard skills не исчерпывается.
Со времен Верроккьо и Леонардо прошло почти 600 лет, но эта схема до сих пор остается рабочей: чтобы полететь на своих крыльях, какое-то время можно и нужно провести под чужим.
Согласны?
#деньпамяти
Александр Брюллов. Старший брат Карла Брюллова
🔹Александр Брюллов был заслуженным профессором Академии художеств по архитектуре. Естественно, и картины он писал тоже, в основном, правда, акварелью.
🔹Причем старший из Брюлловых, впрочем как во многом и Карл, тяготел к портретной живописи, хотя были у него и пейзажи, как например вот этот, написанный во время первой зарубежной поездки братьев, отправленных в Европу Академией художеств в 1822 году
🔹В Неаполе Александру поручают сделать обмерные чертежи терм в Помпеях с проектом их реставрации. Выезжал туда он вместе с братом, поэтому не исключено, что именно эти поездки в итоге и подтолкнули Карла к идее создания своего главного полотна. В результате этих исследований в Париже будет издан альбом "Термы Помпей" в 1829 году, имевший немалый успех. В этом же году Александр вернется в Россию и здесь будет удостоен звания придворного архитектора Его величества.
🔹Именно в этом статусе он будет архитектором множества зданий в столице империи: Михайловского театра, главного здания Пулковской обсерватории, Лютеранской церкви на Невском проспекте, Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади, Александринской женской больницы, Служебного корпуса мраморного дворца.
Александр Брюллов. Старший брат Карла Брюллова
🔹Александр Брюллов был заслуженным профессором Академии художеств по архитектуре. Естественно, и картины он писал тоже, в основном, правда, акварелью.
🔹Причем старший из Брюлловых, впрочем как во многом и Карл, тяготел к портретной живописи, хотя были у него и пейзажи, как например вот этот, написанный во время первой зарубежной поездки братьев, отправленных в Европу Академией художеств в 1822 году
🔹В Неаполе Александру поручают сделать обмерные чертежи терм в Помпеях с проектом их реставрации. Выезжал туда он вместе с братом, поэтому не исключено, что именно эти поездки в итоге и подтолкнули Карла к идее создания своего главного полотна. В результате этих исследований в Париже будет издан альбом "Термы Помпей" в 1829 году, имевший немалый успех. В этом же году Александр вернется в Россию и здесь будет удостоен звания придворного архитектора Его величества.
🔹Именно в этом статусе он будет архитектором множества зданий в столице империи: Михайловского театра, главного здания Пулковской обсерватории, Лютеранской церкви на Невском проспекте, Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади, Александринской женской больницы, Служебного корпуса мраморного дворца.