#вэтотдень
Основана Французская Академия живописи и скульптуры, в которую вошли близкие ко двору художники во главе с Шарлем Лебрёном.
🔹В начале XVII века во Франции еще не существовало своей академии, а самой влиятельной художественной организацией была гильдия Святого Луки. Членство в гильдии обеспечивало мастеров привилегиями, из-за которых они подвергались нападкам других ремесленников.
🔹Для того, чтобы помочь художникам избежать подобных ситуаций, стоявший во главе гильдии Шарль Лебрен обратился за помощью к королеве Анне Австрийской, и в этом же 1648 был издан указ, запрещавший под страхом огромного штрафа вмешиваться в занятия общества, названного Королевской Академии живописи и скульптуры.
🔹Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью
Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге):
— полотна на историческую тематику;
— портреты;
— жанровая живопись;
— пейзажи;
— натюрморты.
🔹На основе этой системы присуждались стипендии и премии, а также распределялись места развески в Салоне. Кроме того, выбранный жанр оказывал влияние на стоимость работы.
Наряду с таким ранжированием существовали и другие ограничения — Академия устанавливала, как именно должна была быть нарисована картина, включая общий стиль (предпочтительна была неоклассика), рекомендуемые цветовые решения, правильное наложение мазков и многое другое.
🔹Произведение обязано было нести в себе интеллектуальную нагрузку, также в картине должна была содержаться возвышающая мораль, рассказывающая зрителю о вечных истинах и идеалах, которую передавали с помощью сюжетов или изображенных символических предметов.
Основана Французская Академия живописи и скульптуры, в которую вошли близкие ко двору художники во главе с Шарлем Лебрёном.
🔹В начале XVII века во Франции еще не существовало своей академии, а самой влиятельной художественной организацией была гильдия Святого Луки. Членство в гильдии обеспечивало мастеров привилегиями, из-за которых они подвергались нападкам других ремесленников.
🔹Для того, чтобы помочь художникам избежать подобных ситуаций, стоявший во главе гильдии Шарль Лебрен обратился за помощью к королеве Анне Австрийской, и в этом же 1648 был издан указ, запрещавший под страхом огромного штрафа вмешиваться в занятия общества, названного Королевской Академии живописи и скульптуры.
🔹Для того, чтобы регулировать французскую живопись, Академия ввела так называемую иерархию жанров, в которую вошли пять из них, ранжированные в соответствии с так называемой назидательной ценностью
Этот список был объявлен в 1669 году, и в него вошли (перечислены в соответствии с местом в рейтинге):
— полотна на историческую тематику;
— портреты;
— жанровая живопись;
— пейзажи;
— натюрморты.
🔹На основе этой системы присуждались стипендии и премии, а также распределялись места развески в Салоне. Кроме того, выбранный жанр оказывал влияние на стоимость работы.
Наряду с таким ранжированием существовали и другие ограничения — Академия устанавливала, как именно должна была быть нарисована картина, включая общий стиль (предпочтительна была неоклассика), рекомендуемые цветовые решения, правильное наложение мазков и многое другое.
🔹Произведение обязано было нести в себе интеллектуальную нагрузку, также в картине должна была содержаться возвышающая мораль, рассказывающая зрителю о вечных истинах и идеалах, которую передавали с помощью сюжетов или изображенных символических предметов.
⚡️⚡️⚡️Отличные новости из ГМИИ
С 25 по 26 января в Пушкинском музее пройдет детский фестиваль искусств «Январские вечера» — совместный творческий проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фестиваль задуман как продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», только для детской аудитории. Автор идеи и художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.
📍25 января, 18:00
Спектакль «Маленький принц» (6+).
🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/465ADDC36884A51B8E7A6A21E0A52CCF33673F95/2023-01-25/18:00
«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так писал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери в своей сказке-притче «Маленький принц». Трогательная история о мальчике — Маленьком принце, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, любима читателями всех возрастов.
С 25 по 26 января в Пушкинском музее пройдет детский фестиваль искусств «Январские вечера» — совместный творческий проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фестиваль задуман как продолжение легендарных «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», только для детской аудитории. Автор идеи и художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.
📍25 января, 18:00
Спектакль «Маленький принц» (6+).
🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/465ADDC36884A51B8E7A6A21E0A52CCF33673F95/2023-01-25/18:00
«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», — так писал французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери в своей сказке-притче «Маленький принц». Трогательная история о мальчике — Маленьком принце, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, любима читателями всех возрастов.
Над этой работой трудились сразу два великих мастера: Андреа Верроккьо и... немного Леонардо да Винчи 🙈
Кисти да Винчи принадлежит хорошенький ангел в левом углу — тот, что стоит к нам в профиль. Кроме этой работы, Леонардо приписывают участие еще как минимум в двух проектах Верроккьо (который вообще специализировался на скульптуре, и живописное наследие его невелико).
Но кем был этот Андреа Верроккьо и почему Леонардо постоянно вмешивался в его проекты?
Верроккьо — незаслуженно отодвинутый на дальний план мастер 15 века, с легкой руки Джорджо Вазари вошедший в историю как поверженный учитель Леонардо да Винчи. По легенде, во время работы над «Крещением Христа» Верроккьо не смог вынести красоты ангела да Винчи, бросил кисть и больше никогда уже не прикасался к ней.
Это, конечно, байка (одна из десятков, что окружают личный бренд Леонардо). Потому что без Верроккьо не было бы Леонардо, и дело не только в образовании — да, вот так 😏
В эпоху Возрождения нельзя было выйти на городскую площадь, объявить себя художником и начать собирать заказы 🤷♀️Будь ты хоть трижды гением — тебе все равно нужна стартовая площадка. Бренд, под началом которого ты сделаешь первые шаги. Уже состоявшийся профессионал, который даст тебе протекцию.
Для Леонардо всем этим был Верроккьо и его мастерская. Верроккьо познакомил да Винчи с флорентийским светом. Устраивал ему «стажировки» — тут ангела написать, там собачку, там пейзаж на фоне. В конце концов, передал ему основы профессии, а научиться у Верроккьо можно было много чему: он был ювелиром, первым начал использовать в работе черный мел, непревзойденно работал с бронзой, придумал новый тип композиции для женского портрета — и этим список его hard skills не исчерпывается.
Со времен Верроккьо и Леонардо прошло почти 600 лет, но эта схема до сих пор остается рабочей: чтобы полететь на своих крыльях, какое-то время можно и нужно провести под чужим.
Согласны?
Кисти да Винчи принадлежит хорошенький ангел в левом углу — тот, что стоит к нам в профиль. Кроме этой работы, Леонардо приписывают участие еще как минимум в двух проектах Верроккьо (который вообще специализировался на скульптуре, и живописное наследие его невелико).
Но кем был этот Андреа Верроккьо и почему Леонардо постоянно вмешивался в его проекты?
Верроккьо — незаслуженно отодвинутый на дальний план мастер 15 века, с легкой руки Джорджо Вазари вошедший в историю как поверженный учитель Леонардо да Винчи. По легенде, во время работы над «Крещением Христа» Верроккьо не смог вынести красоты ангела да Винчи, бросил кисть и больше никогда уже не прикасался к ней.
Это, конечно, байка (одна из десятков, что окружают личный бренд Леонардо). Потому что без Верроккьо не было бы Леонардо, и дело не только в образовании — да, вот так 😏
В эпоху Возрождения нельзя было выйти на городскую площадь, объявить себя художником и начать собирать заказы 🤷♀️Будь ты хоть трижды гением — тебе все равно нужна стартовая площадка. Бренд, под началом которого ты сделаешь первые шаги. Уже состоявшийся профессионал, который даст тебе протекцию.
Для Леонардо всем этим был Верроккьо и его мастерская. Верроккьо познакомил да Винчи с флорентийским светом. Устраивал ему «стажировки» — тут ангела написать, там собачку, там пейзаж на фоне. В конце концов, передал ему основы профессии, а научиться у Верроккьо можно было много чему: он был ювелиром, первым начал использовать в работе черный мел, непревзойденно работал с бронзой, придумал новый тип композиции для женского портрета — и этим список его hard skills не исчерпывается.
Со времен Верроккьо и Леонардо прошло почти 600 лет, но эта схема до сих пор остается рабочей: чтобы полететь на своих крыльях, какое-то время можно и нужно провести под чужим.
Согласны?
#деньпамяти
Александр Брюллов. Старший брат Карла Брюллова
🔹Александр Брюллов был заслуженным профессором Академии художеств по архитектуре. Естественно, и картины он писал тоже, в основном, правда, акварелью.
🔹Причем старший из Брюлловых, впрочем как во многом и Карл, тяготел к портретной живописи, хотя были у него и пейзажи, как например вот этот, написанный во время первой зарубежной поездки братьев, отправленных в Европу Академией художеств в 1822 году
🔹В Неаполе Александру поручают сделать обмерные чертежи терм в Помпеях с проектом их реставрации. Выезжал туда он вместе с братом, поэтому не исключено, что именно эти поездки в итоге и подтолкнули Карла к идее создания своего главного полотна. В результате этих исследований в Париже будет издан альбом "Термы Помпей" в 1829 году, имевший немалый успех. В этом же году Александр вернется в Россию и здесь будет удостоен звания придворного архитектора Его величества.
🔹Именно в этом статусе он будет архитектором множества зданий в столице империи: Михайловского театра, главного здания Пулковской обсерватории, Лютеранской церкви на Невском проспекте, Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади, Александринской женской больницы, Служебного корпуса мраморного дворца.
Александр Брюллов. Старший брат Карла Брюллова
🔹Александр Брюллов был заслуженным профессором Академии художеств по архитектуре. Естественно, и картины он писал тоже, в основном, правда, акварелью.
🔹Причем старший из Брюлловых, впрочем как во многом и Карл, тяготел к портретной живописи, хотя были у него и пейзажи, как например вот этот, написанный во время первой зарубежной поездки братьев, отправленных в Европу Академией художеств в 1822 году
🔹В Неаполе Александру поручают сделать обмерные чертежи терм в Помпеях с проектом их реставрации. Выезжал туда он вместе с братом, поэтому не исключено, что именно эти поездки в итоге и подтолкнули Карла к идее создания своего главного полотна. В результате этих исследований в Париже будет издан альбом "Термы Помпей" в 1829 году, имевший немалый успех. В этом же году Александр вернется в Россию и здесь будет удостоен звания придворного архитектора Его величества.
🔹Именно в этом статусе он будет архитектором множества зданий в столице империи: Михайловского театра, главного здания Пулковской обсерватории, Лютеранской церкви на Невском проспекте, Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади, Александринской женской больницы, Служебного корпуса мраморного дворца.
Как вам такая схема семейного бюджета: зарплату жены вы тратите на жизнь, а зарплату мужа на... покупку произведений искусства.
Пара на снимке из договорились жить именно так.
Герберт Фогель был почтальоном, а его жена Дороти — служащей в библиотеке.
Если снимать про эту пару фильм, то это была бы супергеройская сага. Потому что днями Герберт и Дороти вели образ жизни обычных небогатых нью-йоркцев: каждое утро они уходили на работу из своей небольшой бруклинской квартирки с котами. Но по вечерам превращались в охотников за искусством!
Стратегия Фогелей была простой: на модный в то время поп-арт и абстрактный экспрессионизм у них не было денег, поэтому они переключили внимание на неизвестных минималистов и концептуалистов. В 1960-70-е работы Христо, Сола Левитта, Чака Клоуза стоили недорого, а художники отчаянно нуждались в заработке.
Но Герберт Фогель понимал, что не меньше денег художникам нужны искренний интерес и внимание к их идеям. Простое человеческое «выслушать». Поэтому в центре собирательской стратегии Фогеля лег неистовый нетворкинг с творцами. Со временем не всякий галерист на Манхэттене мог похвастаться такой большой сетью контактов с художниками, а Фогель — мог.
Второй движущей силой Фогелей было исследование. Рисерч — это один из главных инструментов коллекционера: если вы хотите найти золото, нужно перемыть несколько тонн песка. Конечно, далеко не каждую из почти 5000 работ в коллекции Фогелей можно записать в шедевры. Но тот факт, что двум простым служащим удалось собрать работы авторов, вошедших в историю искусства XX века, говорит о том, насколько зоркими были их взгляды.
Чему мы можем научиться у этой пары?
🤓Коллекционировать — не страшно и доступно каждому
👀В коллекционировании важно выработать стратегию и выбрать сегмент цен, периодов и имен, в который вы будете целиться.
🧐А потом, как трюфельная свинка копать в нужном направлении: искать имена, знакомиться, изучать истории авторов и очень много смотреть.
Пара на снимке из договорились жить именно так.
Герберт Фогель был почтальоном, а его жена Дороти — служащей в библиотеке.
Если снимать про эту пару фильм, то это была бы супергеройская сага. Потому что днями Герберт и Дороти вели образ жизни обычных небогатых нью-йоркцев: каждое утро они уходили на работу из своей небольшой бруклинской квартирки с котами. Но по вечерам превращались в охотников за искусством!
Стратегия Фогелей была простой: на модный в то время поп-арт и абстрактный экспрессионизм у них не было денег, поэтому они переключили внимание на неизвестных минималистов и концептуалистов. В 1960-70-е работы Христо, Сола Левитта, Чака Клоуза стоили недорого, а художники отчаянно нуждались в заработке.
Но Герберт Фогель понимал, что не меньше денег художникам нужны искренний интерес и внимание к их идеям. Простое человеческое «выслушать». Поэтому в центре собирательской стратегии Фогеля лег неистовый нетворкинг с творцами. Со временем не всякий галерист на Манхэттене мог похвастаться такой большой сетью контактов с художниками, а Фогель — мог.
Второй движущей силой Фогелей было исследование. Рисерч — это один из главных инструментов коллекционера: если вы хотите найти золото, нужно перемыть несколько тонн песка. Конечно, далеко не каждую из почти 5000 работ в коллекции Фогелей можно записать в шедевры. Но тот факт, что двум простым служащим удалось собрать работы авторов, вошедших в историю искусства XX века, говорит о том, насколько зоркими были их взгляды.
Чему мы можем научиться у этой пары?
🤓Коллекционировать — не страшно и доступно каждому
👀В коллекционировании важно выработать стратегию и выбрать сегмент цен, периодов и имен, в который вы будете целиться.
🧐А потом, как трюфельная свинка копать в нужном направлении: искать имена, знакомиться, изучать истории авторов и очень много смотреть.
#вэтотдень
Казнён Людовик XVI
🔹Луи-Огюст Французский родился 23 августа 1754 года, второй сын дофина. При рождении он получил титул герцога Беррийского и проявил себя умным и физически способным, но очень застенчивым.
🔹В 1770 году, в возрасте всего 15 лет, Людовик женился на австрийской эрцгерцогине Марии Антуанетте, укрепив австро-французский союз, который становился все более непопулярным в народе
🔹Несмотря на первоначальные проблемы в супружеской постели, у Людовика XVI и Марии Антуанетты родилось 4 ребенка: младшая, Софи-Элен-Беатрикс, умерла в младенчестве. Королевская чета также продолжила традицию " усыновления’ сирот. Пара усыновила 6 детей, в том числе бедного сироту, мальчика-раба и детей умерших слуг
🔹Легкомысленный, дорогой образ жизни Марии Антуанетты особенно огорчал людей. Дело с бриллиантовым ожерельем (1784-5) обвинило ее в участии в схеме обмана ювелиров чрезвычайно дорогого бриллиантового ожерелья. Хотя она была признана невиновной, скандал серьезно подорвал ее репутацию и репутацию королевской семьи
🔹Версальский дворец был взят штурмом разъяренной толпой 5 октября 1789 года. Королевская семья была схвачена и доставлена в Париж, где они были вынуждены принять свою новую роль конституционных монархов. Они фактически находились во власти революционеров, когда они обсуждали, как будет работать французское правительство в будущем
🔹После почти 2-х лет переговоров Луи и его семья попытались бежать из Парижа в Варенн в надежде, что им удастся сбежать оттуда из Франции и заручиться достаточной поддержкой, чтобы восстановить монархию и подавить революцию
🔹Король Людовик XVI был казнен на гильотине 21 января 1793 года, будучи признан виновным в государственной измене. Он использовал свои последние минуты, чтобы помиловать тех, кто подписал ему смертный приговор, и объявить себя невиновным в преступлениях, в которых его обвиняли
🔹Смерть Людовика ознаменовала конец более чем 1000-летней непрерывной монархии, и многие утверждали, что это был ключевой момент в радикализации революционного насилия
Казнён Людовик XVI
🔹Луи-Огюст Французский родился 23 августа 1754 года, второй сын дофина. При рождении он получил титул герцога Беррийского и проявил себя умным и физически способным, но очень застенчивым.
🔹В 1770 году, в возрасте всего 15 лет, Людовик женился на австрийской эрцгерцогине Марии Антуанетте, укрепив австро-французский союз, который становился все более непопулярным в народе
🔹Несмотря на первоначальные проблемы в супружеской постели, у Людовика XVI и Марии Антуанетты родилось 4 ребенка: младшая, Софи-Элен-Беатрикс, умерла в младенчестве. Королевская чета также продолжила традицию " усыновления’ сирот. Пара усыновила 6 детей, в том числе бедного сироту, мальчика-раба и детей умерших слуг
🔹Легкомысленный, дорогой образ жизни Марии Антуанетты особенно огорчал людей. Дело с бриллиантовым ожерельем (1784-5) обвинило ее в участии в схеме обмана ювелиров чрезвычайно дорогого бриллиантового ожерелья. Хотя она была признана невиновной, скандал серьезно подорвал ее репутацию и репутацию королевской семьи
🔹Версальский дворец был взят штурмом разъяренной толпой 5 октября 1789 года. Королевская семья была схвачена и доставлена в Париж, где они были вынуждены принять свою новую роль конституционных монархов. Они фактически находились во власти революционеров, когда они обсуждали, как будет работать французское правительство в будущем
🔹После почти 2-х лет переговоров Луи и его семья попытались бежать из Парижа в Варенн в надежде, что им удастся сбежать оттуда из Франции и заручиться достаточной поддержкой, чтобы восстановить монархию и подавить революцию
🔹Король Людовик XVI был казнен на гильотине 21 января 1793 года, будучи признан виновным в государственной измене. Он использовал свои последние минуты, чтобы помиловать тех, кто подписал ему смертный приговор, и объявить себя невиновным в преступлениях, в которых его обвиняли
🔹Смерть Людовика ознаменовала конец более чем 1000-летней непрерывной монархии, и многие утверждали, что это был ключевой момент в радикализации революционного насилия
#кино
Поговорить по душам с Моне, прожить драматические перипетии вместе с Братством прерафаэлитов или стать свидетелем «дуэли» русских авангардистов — что выберете вы?😉
ТОП-3 кинокартины, с которыми вы почувствуете себя частью главных художественных объединений в истории искусства. Сохраняйте себе подборку и делитесь с друзьями — давайте вместе путешествовать по эпохам🙌
🎬 Мини-сериал «Импрессионисты»
Три небольших фильма — рассказа о жизни импрессионистов из первых уст. Вы узнаете, как Моне подружился с Ренуаром и Базилем и встретился с будущей женой Камиллой, почему он мечтал познакомиться с Мане, и при каких обстоятельствах к их группировке примкнул Дега.
🎬 Мини-сериал «Отчаянные романтики»
Шесть серий, которые погрузят вас в жизнь юный бунтарей. Вы вместе «проживете» ключевые события Братства — от встречи Россетти с «идеальной моделью» Элизабет Сиддал до брака Уильяма Морриса с натурщицей Джейн Берден.
🎬 «Шагал-Малевич»
Драматичная история любви Беллы и Шагала, которая протекает на фоне столкновения двух гениальных художников. Удивительная вера и безусловная преданность супругов, конфликт интересов и страсти, разгорающиеся в Витебской школе искусств.
Делитесь своими любимыми фильмами об искусстве и художниках — давайте составим наш топ, чтобы всегда было, что посмотреть в свободное время👇
Поговорить по душам с Моне, прожить драматические перипетии вместе с Братством прерафаэлитов или стать свидетелем «дуэли» русских авангардистов — что выберете вы?😉
ТОП-3 кинокартины, с которыми вы почувствуете себя частью главных художественных объединений в истории искусства. Сохраняйте себе подборку и делитесь с друзьями — давайте вместе путешествовать по эпохам🙌
🎬 Мини-сериал «Импрессионисты»
Три небольших фильма — рассказа о жизни импрессионистов из первых уст. Вы узнаете, как Моне подружился с Ренуаром и Базилем и встретился с будущей женой Камиллой, почему он мечтал познакомиться с Мане, и при каких обстоятельствах к их группировке примкнул Дега.
🎬 Мини-сериал «Отчаянные романтики»
Шесть серий, которые погрузят вас в жизнь юный бунтарей. Вы вместе «проживете» ключевые события Братства — от встречи Россетти с «идеальной моделью» Элизабет Сиддал до брака Уильяма Морриса с натурщицей Джейн Берден.
🎬 «Шагал-Малевич»
Драматичная история любви Беллы и Шагала, которая протекает на фоне столкновения двух гениальных художников. Удивительная вера и безусловная преданность супругов, конфликт интересов и страсти, разгорающиеся в Витебской школе искусств.
Делитесь своими любимыми фильмами об искусстве и художниках — давайте составим наш топ, чтобы всегда было, что посмотреть в свободное время👇
#ктородился
Франсис Пикабиа (1879–1954) авангардный художник и поэт, один из самых известных представителей дадаизма, которого называли «Папа Дада».
🔹 Пикабиа родился в очень обеспеченной семье, что позволяло ему всю жизнь путешествовать, учиться и наслаждаться роскошной жизнью, не заботясь о заработке.
🔹Согласно одной из версий его биографии, интерес к живописи проявился у юного Пикабиа, когда однажды его дед
сказал ему, что скоро фотография вытеснит живопись, на что он ответил: «Ты можешь фотографировать пейзажи,
но не мои мысли».
🔹По другой версии, Пикабиа скопировал тайком от отца картины старых мастеров, висевшие у них дома, и продал их,
так как ему нужны были деньги на марки.
🔹Живопись Пикабиа полностью адекватна символисто-синтетическим концептам конца XIX века : искусство
рассматривается не как подражание и воспроизведение природы, а как эмоциональный опыт художника от контакта
с нею, он выражен субъективное в синтезе форм и цветов.
🔹 В начале ХХ века он, как и многие другие художники, был вдохновлен постоянно изменяющимся современным миром и техническим прогрессом. Особенное влияние на его творчество оказали машины и механизмы. Позже он стал одной из центральных фигур движения дадаистов. Пикабиа использовал текст в своих картинах и коллажах.
🔹В тот период, когда он причислял себя к дадаистам, художник почти перестал заниматься живописью и посвятил себя писательству.
🔹Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам.
Франсис Пикабиа (1879–1954) авангардный художник и поэт, один из самых известных представителей дадаизма, которого называли «Папа Дада».
🔹 Пикабиа родился в очень обеспеченной семье, что позволяло ему всю жизнь путешествовать, учиться и наслаждаться роскошной жизнью, не заботясь о заработке.
🔹Согласно одной из версий его биографии, интерес к живописи проявился у юного Пикабиа, когда однажды его дед
сказал ему, что скоро фотография вытеснит живопись, на что он ответил: «Ты можешь фотографировать пейзажи,
но не мои мысли».
🔹По другой версии, Пикабиа скопировал тайком от отца картины старых мастеров, висевшие у них дома, и продал их,
так как ему нужны были деньги на марки.
🔹Живопись Пикабиа полностью адекватна символисто-синтетическим концептам конца XIX века : искусство
рассматривается не как подражание и воспроизведение природы, а как эмоциональный опыт художника от контакта
с нею, он выражен субъективное в синтезе форм и цветов.
🔹 В начале ХХ века он, как и многие другие художники, был вдохновлен постоянно изменяющимся современным миром и техническим прогрессом. Особенное влияние на его творчество оказали машины и механизмы. Позже он стал одной из центральных фигур движения дадаистов. Пикабиа использовал текст в своих картинах и коллажах.
🔹В тот период, когда он причислял себя к дадаистам, художник почти перестал заниматься живописью и посвятил себя писательству.
🔹Франсис Пикабиа получил известность как эксцентричный художник, не подчиняющийся никаким политическим или стилистическим догмам.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вычисляем фанатов импрессионизма среди художников XX века.
Вот Энди Уорхол, как и Моне, тоже играет со временем. В 1965 году он снял восьмичасовой (!) фильм «Эмпайр», где ничего не показывают, только Эмпайр-стейт-билдинг. С одного ракурса. Неподвижной камерой. Самый динамичный момент во всей ленте - это самолет в финале. Что это? Насмешка над киноиндустрией? Или Уорхол серьезно предлагает нам полюбоваться, как над Нью-Йорком загораются огни или накрапывает дождь? 🤨
Вот Энди Уорхол, как и Моне, тоже играет со временем. В 1965 году он снял восьмичасовой (!) фильм «Эмпайр», где ничего не показывают, только Эмпайр-стейт-билдинг. С одного ракурса. Неподвижной камерой. Самый динамичный момент во всей ленте - это самолет в финале. Что это? Насмешка над киноиндустрией? Или Уорхол серьезно предлагает нам полюбоваться, как над Нью-Йорком загораются огни или накрапывает дождь? 🤨