🗽Продолжаем день Вазари.
Все знают знаменитую статую Давида, созданную Микеланджело Буонарроти, но не все знают роль Вазари в судьбе этого шедевра.
Вазари всегда считал Микеланджело эталоном. И однажды (согласно рассказу Вазари), судьба выдала ему уникальнейший шанс внести свой вклад в наследие мастера.
Это был 1527 год, и проходя по площади Синьории, которую украшала статуя Давида, 16-летний Вазари увидел, что у статуи отколота и разбита на 3 части рука. Вазари со своим другом собрали осколки, соединили их между собой и закрепили на статую.
Рука у Давида действительно была отколота, это факт. Однако исследователи уверены, что при падении с высоты более 5 метров, тонко выточенная рука раскололась бы на множество фрагментов. Поэтому существует две версия, что руку умышленно отколол Вазари, желая "прикоснуться к прекрасному".
Правда это или ложь, но свою руку к руке Давида Вазари точно приложил!
На мой взгляд, эта история отлично олицетворяет что в искусстве от любви до ненависти всего один шаг!
Все знают знаменитую статую Давида, созданную Микеланджело Буонарроти, но не все знают роль Вазари в судьбе этого шедевра.
Вазари всегда считал Микеланджело эталоном. И однажды (согласно рассказу Вазари), судьба выдала ему уникальнейший шанс внести свой вклад в наследие мастера.
Это был 1527 год, и проходя по площади Синьории, которую украшала статуя Давида, 16-летний Вазари увидел, что у статуи отколота и разбита на 3 части рука. Вазари со своим другом собрали осколки, соединили их между собой и закрепили на статую.
Рука у Давида действительно была отколота, это факт. Однако исследователи уверены, что при падении с высоты более 5 метров, тонко выточенная рука раскололась бы на множество фрагментов. Поэтому существует две версия, что руку умышленно отколол Вазари, желая "прикоснуться к прекрасному".
Правда это или ложь, но свою руку к руке Давида Вазари точно приложил!
На мой взгляд, эта история отлично олицетворяет что в искусстве от любви до ненависти всего один шаг!
🏛🖼 Сегодня для прессы и VIP-гостей открылась выставка Морозова в ГМИИ им.Пушкина! Ура!
Сегодня я окончательно убедилась, что эта выставка - это гораздо больше чем просто must visit. По-моему, это самое яркое событие 2022 года (по крайней мере, первых 6 месяцев).
Удивительно, но помимо Марины Лошак (директор ГМИИ), на открытие выставки присутствовали директоры двух других величайших музеев России: Зельфира Трегулова (ГТГ) и Михаил Пиотровский (ГЭ). Такое случается крайне редко!
Сама выставка безупречна: развеска, застройка, освещение, концепция - всё на высшем мировом уровне.
⬇️
Сегодня я окончательно убедилась, что эта выставка - это гораздо больше чем просто must visit. По-моему, это самое яркое событие 2022 года (по крайней мере, первых 6 месяцев).
Удивительно, но помимо Марины Лошак (директор ГМИИ), на открытие выставки присутствовали директоры двух других величайших музеев России: Зельфира Трегулова (ГТГ) и Михаил Пиотровский (ГЭ). Такое случается крайне редко!
Сама выставка безупречна: развеска, застройка, освещение, концепция - всё на высшем мировом уровне.
⬇️
Классический маршрут - идти от входа по часовой стрелке, прослеживая эволюцию коллекции от классики русской живописи до Пикассо. Но я бы рекомендовала начать с Белого зала (по прямой от входа), где можно погрузиться в атмосферу дома Морозова: в центре воссоздана Музыкальная гостиная, а вокруг экспонированы фотографии и документы, рассказывающие о взгляде коллекционера на своё собрание.
Именно документы - настоящая изюминка коллекции. Они впервые показаны публике и включают в себя заметки Ивана Морозова, его переписку с художниками, счета за картины и даже первый рукописный каталог его коллекции. Документы есть в каждом зале, и с их помощью взглянуть на мир глазами коллекционера - уже не просто избитая фраза, а реальность!
Именно документы - настоящая изюминка коллекции. Они впервые показаны публике и включают в себя заметки Ивана Морозова, его переписку с художниками, счета за картины и даже первый рукописный каталог его коллекции. Документы есть в каждом зале, и с их помощью взглянуть на мир глазами коллекционера - уже не просто избитая фраза, а реальность!
🎨 В этот день 445 лет назад родился великий живописец Питер Пауль Рубенс!
Кому-то в детстве на ночь читают сказки, ну а мне читали письма и документы Рубенса (да, потомственное искусствоведением - суровая штука).
Рубенс был очень успешным человеком:
1. Имел хорошее образование, был полиглотом, знатоком архитектуры и литературы
2. В отличие от многих других художников, прославился еще при жизни и был весьма богат
3. В его мастерской одновременно работало более 20 художников
4. Написал более 2000 картин (собственноручно и с помощью мастерской)
5. Среди его учеников такие жемчужины Фламандской живописи как: Ян Брейгель младший, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс, Якоб Йорданс
6. Участвовал в дипломатических переговорах по прекращению двух воин
⬇️
Кому-то в детстве на ночь читают сказки, ну а мне читали письма и документы Рубенса (да, потомственное искусствоведением - суровая штука).
Рубенс был очень успешным человеком:
1. Имел хорошее образование, был полиглотом, знатоком архитектуры и литературы
2. В отличие от многих других художников, прославился еще при жизни и был весьма богат
3. В его мастерской одновременно работало более 20 художников
4. Написал более 2000 картин (собственноручно и с помощью мастерской)
5. Среди его учеников такие жемчужины Фламандской живописи как: Ян Брейгель младший, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс, Якоб Йорданс
6. Участвовал в дипломатических переговорах по прекращению двух воин
⬇️
При этом, не исключено, что таких успехов он смог долбится благодаря своим комплексам, а именно:
1. Рубенс был низкого роста. Точных цифр мы не знаем, но он был по меньшей мере на голову ниже своей жены. Мастерски изучив перспективу и композицию, Рубенс скрыл этот недостаток от зрителя на обоих портретах со своими женами («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Автопортрет с Еленой Форумен в саду»)
2. Рубенс не был дворянином, но делал все возможное чтобы повысить свой социальный статус. Обратите внимание на шпагу, на которую опирается рука Рубенса, на картине «автопортрет с Изабеллой Брант» в 1609г. Шпагу могли носить только рыцари, и изображая ее на картине Рубенс льстил себе, ведь права на ношение он еще не имел. Однако своим талантом и упорством Рубенс добился своего, и в 1624 году он получил статус дворянина от Испанского Короля, и был посвящен в рыцари в 1630г в Англии и в 1631г в Испании. И да, 2 короля подарили ему 2 шпаги!
1. Рубенс был низкого роста. Точных цифр мы не знаем, но он был по меньшей мере на голову ниже своей жены. Мастерски изучив перспективу и композицию, Рубенс скрыл этот недостаток от зрителя на обоих портретах со своими женами («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Автопортрет с Еленой Форумен в саду»)
2. Рубенс не был дворянином, но делал все возможное чтобы повысить свой социальный статус. Обратите внимание на шпагу, на которую опирается рука Рубенса, на картине «автопортрет с Изабеллой Брант» в 1609г. Шпагу могли носить только рыцари, и изображая ее на картине Рубенс льстил себе, ведь права на ношение он еще не имел. Однако своим талантом и упорством Рубенс добился своего, и в 1624 году он получил статус дворянина от Испанского Короля, и был посвящен в рыцари в 1630г в Англии и в 1631г в Испании. И да, 2 короля подарили ему 2 шпаги!
🖼 Продолжаем удивительные открытия на выставке Морозова в ГМИИ
Возможно, без Ивана Морозова мир никогда не узнал бы Марка Шагала. Дело было так:
Марк родился в Витебске в 1888 году. Отец был против живописи, поэтому Марк начал обучаться лишь в 19 лет у Рериха. В 1911 Марк выиграл грант на обучение в Париже, откуда переехал в Берлин. Несмотря на кажущийся успех, тогда Марк не был известен. Он тосковал без своей возлюбленной Бэллы, которую не мог позволить забрать в Европу из Витебска. В 1915 Марк вернулся в Россию, где Иван Морозов купил его картину "Дом в местечке Лиозно". В этом же году Марк женится на Бэлле, но вынужден уехать на заработки.
На выставке представлены 2 работы - «Вид из моего окна в Витебске» и «Парикмахерская», купленные Морозовым у Шагала в 1917 (рядом с картинами представлена квитанция за картину). На эти деньги художник смог вернуться в Витебск и воссоединиться со своей музой.
И спустя пару месяцев появляется картина «Над городом», пророчащая полёт Шагала к славе.
Любовь творит чудеса!
Возможно, без Ивана Морозова мир никогда не узнал бы Марка Шагала. Дело было так:
Марк родился в Витебске в 1888 году. Отец был против живописи, поэтому Марк начал обучаться лишь в 19 лет у Рериха. В 1911 Марк выиграл грант на обучение в Париже, откуда переехал в Берлин. Несмотря на кажущийся успех, тогда Марк не был известен. Он тосковал без своей возлюбленной Бэллы, которую не мог позволить забрать в Европу из Витебска. В 1915 Марк вернулся в Россию, где Иван Морозов купил его картину "Дом в местечке Лиозно". В этом же году Марк женится на Бэлле, но вынужден уехать на заработки.
На выставке представлены 2 работы - «Вид из моего окна в Витебске» и «Парикмахерская», купленные Морозовым у Шагала в 1917 (рядом с картинами представлена квитанция за картину). На эти деньги художник смог вернуться в Витебск и воссоединиться со своей музой.
И спустя пару месяцев появляется картина «Над городом», пророчащая полёт Шагала к славе.
Любовь творит чудеса!
🎨 В ММОМА сегодня открывается чудесная выставка трёх поколений якутских художников «Копи смех к зиме», где старшие мастера являются учителями или идейными вдохновителями последующих.
Работая с темой этнонациональной и современной символикой севера, авторы здесь размышляют о лихо меняющемся культурном ландшафте, транслируя взаимопроникновение природы и родовой памяти региона в современные реалии.
К слову, курирует экспозицию Александр Бланарь (8 лет работал в аукционном доме Phillips), а значит за уровень развески можно не беспокоиться.
Работая с темой этнонациональной и современной символикой севера, авторы здесь размышляют о лихо меняющемся культурном ландшафте, транслируя взаимопроникновение природы и родовой памяти региона в современные реалии.
К слову, курирует экспозицию Александр Бланарь (8 лет работал в аукционном доме Phillips), а значит за уровень развески можно не беспокоиться.
🖼 Сегодня в Новой Третьяковке открылась выставка произведений, связанных с выдающимся поэтом Серебряного века Велимиром Хлебниковым (1885–1922).
Творчество Хлебникова можно любить или ненавидеть, но он бесспорно оставил ярчайший след в русском авангарде.
Он высоко ценил новаторские достижения близких ему по духу художников, полагая, что именно в живописи рождаются наиболее радикальные эстетические принципы, которые могут быть использованы в других областях творчества.
Как по мне, выставка достаточно тривиальная (похожая была в МОМА в 2015 году). Кураторы собрали большинство произведений искусства , которые могут быть связаны с именем поэта.
Однако создается впечатление, что этот проект создан лишь ради соревнования с другими музеями по количеству выставок. Поэтому идти именно на эту выставку я не вижу особого смысла (если только вы не большой поклонник авангарда, пропустивший МОМА).
Творчество Хлебникова можно любить или ненавидеть, но он бесспорно оставил ярчайший след в русском авангарде.
Он высоко ценил новаторские достижения близких ему по духу художников, полагая, что именно в живописи рождаются наиболее радикальные эстетические принципы, которые могут быть использованы в других областях творчества.
Как по мне, выставка достаточно тривиальная (похожая была в МОМА в 2015 году). Кураторы собрали большинство произведений искусства , которые могут быть связаны с именем поэта.
Однако создается впечатление, что этот проект создан лишь ради соревнования с другими музеями по количеству выставок. Поэтому идти именно на эту выставку я не вижу особого смысла (если только вы не большой поклонник авангарда, пропустивший МОМА).