#ктородился
Василий Максимович Максимов (1844 - 1911) передвижник, живописец-жанрист.
Василий Максимов - сын крестьянина, родился в деревне Лопино Петербургской губернии
🔶 Отца не стало, когда Василию было шесть лет. Мать определила его в школу при монастыре. Василию было 10 лет, когда его мать, разгружая дрова, долго стояла в ледяной воде, - заболела и умерла. Мальчик остался послушником в монастыре
🔶 Повзрослевшего Василия брат на возу с сеном отвез в Петербург - там он поступил в иконописную мастерскую. Приходилось то и дело сбегать из одной мастерской в другую - один хозяин бил, другой сжигал книги. Чтоб заработать на пропитание, юноша писал портреты местных торговцев
🔶 После пяти лет, проведенных в иконописных мастерских, Василий стал сначала вольнослушателем Академии Художеств. Параллельно с ним учились такие крупные художники, как Поленов и Репин
🔶 Максимов обустроил мастерскую в деревне. Дружит крестьянами, те охотно ему позируют. Помещики безуспешно пытаются зазвать художника в гости. Это удаётся только небогатой генеральше Измайловой. Максимов наносит визит, о котором никогда не пожалеет: он влюбляется в дочку хозяйки. Свадьбу сыграли довольно скоро. Генерал любил живопись, так что противиться свадьбе генеральской дочки и крестьянского сына не стал. Лидия Александровна стала музой художника - с неё он написал многих своих героинь
🔶 Ряд картин - "Всё в прошлом", "Колдун на деревенской свадьбе" - делают художника известным и успешным. Но последние 20 лет его жизни проходят в депрессии (он не хочется отказываться от реалистического бытописания в пользу модных живописных течений), болезнях, пьянстве и нищете
🔶 Художник умер в ноябре 1911 года. Хоронили его на родине. И крестьяне, которых он писал всю жизнь, воздали ему почести. Сани с гробом нужно было переправить на другой берег реки, а тонкий лед мог не выдержать лошадей. Тогда крестьяне сами впряглись в дровни и, ощупывая лед палками, осторожно, повезли их. Потом на руках несли гроб до погоста
Василий Максимович Максимов (1844 - 1911) передвижник, живописец-жанрист.
Василий Максимов - сын крестьянина, родился в деревне Лопино Петербургской губернии
🔶 Отца не стало, когда Василию было шесть лет. Мать определила его в школу при монастыре. Василию было 10 лет, когда его мать, разгружая дрова, долго стояла в ледяной воде, - заболела и умерла. Мальчик остался послушником в монастыре
🔶 Повзрослевшего Василия брат на возу с сеном отвез в Петербург - там он поступил в иконописную мастерскую. Приходилось то и дело сбегать из одной мастерской в другую - один хозяин бил, другой сжигал книги. Чтоб заработать на пропитание, юноша писал портреты местных торговцев
🔶 После пяти лет, проведенных в иконописных мастерских, Василий стал сначала вольнослушателем Академии Художеств. Параллельно с ним учились такие крупные художники, как Поленов и Репин
🔶 Максимов обустроил мастерскую в деревне. Дружит крестьянами, те охотно ему позируют. Помещики безуспешно пытаются зазвать художника в гости. Это удаётся только небогатой генеральше Измайловой. Максимов наносит визит, о котором никогда не пожалеет: он влюбляется в дочку хозяйки. Свадьбу сыграли довольно скоро. Генерал любил живопись, так что противиться свадьбе генеральской дочки и крестьянского сына не стал. Лидия Александровна стала музой художника - с неё он написал многих своих героинь
🔶 Ряд картин - "Всё в прошлом", "Колдун на деревенской свадьбе" - делают художника известным и успешным. Но последние 20 лет его жизни проходят в депрессии (он не хочется отказываться от реалистического бытописания в пользу модных живописных течений), болезнях, пьянстве и нищете
🔶 Художник умер в ноябре 1911 года. Хоронили его на родине. И крестьяне, которых он писал всю жизнь, воздали ему почести. Сани с гробом нужно было переправить на другой берег реки, а тонкий лед мог не выдержать лошадей. Тогда крестьяне сами впряглись в дровни и, ощупывая лед палками, осторожно, повезли их. Потом на руках несли гроб до погоста
#вэтотдень
29 января - день рождения автомобиля
🔶Первый автомобиль Бенца, сделанный в 1885 году, представлял собой трехколесный двухместный экипаж весом 250 кг на высоких колесах со спицами. На него Бенц поставил свой новый четырехтактный бензиновый мотор с водяным охлаждением мощностью 0,9 л.с. Цилиндр располагался горизонтально над осью огромных задних колес и приводил их в движение через одну ременную и две цепные передачи. Машина развивала смехотворную по нашим меркам скорость – 16 км/ч, но по тем временам это была весьма прогрессивная конструкция. Экипаж был торжественно назван Motorwagen.
🔶В 1885 году Карл впервые продемонстрировал свой трехколёсный самодвижущийся экипаж бюргерам Мангейма. Однако, новинка вызвала не столько интерес, сколько раздражение. Когда Бенц решил проехать по городу, шум мотора перепугал лошадь мясника. Она понесла, рассыпав по дороге груз. Чтобы замять скандал, Карл купил испорченный товар, поставил автомобиль под навес и принялся его совершенствовать.
🔶В 1887 году первый в мире автомобиль дебютировал на выставке в Париже. Что было потом и какие автомобили сейчас носят приставку "Бенц" все уже знают. А началось всё вот с такой неказистой повозки.
29 января - день рождения автомобиля
🔶Первый автомобиль Бенца, сделанный в 1885 году, представлял собой трехколесный двухместный экипаж весом 250 кг на высоких колесах со спицами. На него Бенц поставил свой новый четырехтактный бензиновый мотор с водяным охлаждением мощностью 0,9 л.с. Цилиндр располагался горизонтально над осью огромных задних колес и приводил их в движение через одну ременную и две цепные передачи. Машина развивала смехотворную по нашим меркам скорость – 16 км/ч, но по тем временам это была весьма прогрессивная конструкция. Экипаж был торжественно назван Motorwagen.
🔶В 1885 году Карл впервые продемонстрировал свой трехколёсный самодвижущийся экипаж бюргерам Мангейма. Однако, новинка вызвала не столько интерес, сколько раздражение. Когда Бенц решил проехать по городу, шум мотора перепугал лошадь мясника. Она понесла, рассыпав по дороге груз. Чтобы замять скандал, Карл купил испорченный товар, поставил автомобиль под навес и принялся его совершенствовать.
🔶В 1887 году первый в мире автомобиль дебютировал на выставке в Париже. Что было потом и какие автомобили сейчас носят приставку "Бенц" все уже знают. А началось всё вот с такой неказистой повозки.
Винсент ван Гог «Ночная терраса кафе» (1888)
Фанатам Дэна Брауна подготовиться 😎
Потому что в «Ночной террасе кафе» можно разглядеть отсылки к... «Тайной вечере» да Винчи! Да и не только да Винчи, а вообще к сюжету.
Такую версию еще в 2015 году выдвинул Джаред Бакстер — независимый исследователь, которому, впрочем, удалось заинтересовать своей конспирологией ученых, посвятивших жизнь искусству Ван Гога.
Бакстер уверен, что фигура в белых одеждах по центру — это Иисус, а темная фигура, как бы уходящая через дверной проем — Иуда. И обратите внимание на окно за спиной фигуры в белом — видите крест?! А фонарь над головой этого человека — источник не искусственного, а божественного света.
В защиту своей теории Бакстер приводит переписку Винсента с братом Тео, где первый признается второму, что «нуждается в религии». А еще Бакстер напомнил, что, прежде чем назваться художником, Ван Гог пытался стать пастором. Кроме этого, число фигур на эскизе и финальном изображении не совпадает, а фигура «Иуды» в проеме появилась уже позже.
Увы, эту теорию до сих пор ни подтвердили, ни опровергли. Винсент всю жизнь искал Бога — и в своем искусстве тоже, особенно в последние пару лет своей жизни. «Ночная терраса кафе» написана в Арле, в сентябре 1888 года. В это время Ван Гог ждет Гогена, чтобы воплотить свою мечту — организовать южную коммуну художников. Но уже в декабре приятели поссорятся, и Винсент попадет в лечебницу после нервного срыва и эпизода с ухом.
Поэтому, конечно, велик соблазн довериться Бакстеру и разглядеть в «Ночной террасе» Тайную вечерю — последнюю трапезу Иисуса в учениками, где Христос сказал, что один из них предаст Его. Уж очень «красиво» эта версия встраивается в канву жизни Винсента.
Что думаете? 👇
Фанатам Дэна Брауна подготовиться 😎
Потому что в «Ночной террасе кафе» можно разглядеть отсылки к... «Тайной вечере» да Винчи! Да и не только да Винчи, а вообще к сюжету.
Такую версию еще в 2015 году выдвинул Джаред Бакстер — независимый исследователь, которому, впрочем, удалось заинтересовать своей конспирологией ученых, посвятивших жизнь искусству Ван Гога.
Бакстер уверен, что фигура в белых одеждах по центру — это Иисус, а темная фигура, как бы уходящая через дверной проем — Иуда. И обратите внимание на окно за спиной фигуры в белом — видите крест?! А фонарь над головой этого человека — источник не искусственного, а божественного света.
В защиту своей теории Бакстер приводит переписку Винсента с братом Тео, где первый признается второму, что «нуждается в религии». А еще Бакстер напомнил, что, прежде чем назваться художником, Ван Гог пытался стать пастором. Кроме этого, число фигур на эскизе и финальном изображении не совпадает, а фигура «Иуды» в проеме появилась уже позже.
Увы, эту теорию до сих пор ни подтвердили, ни опровергли. Винсент всю жизнь искал Бога — и в своем искусстве тоже, особенно в последние пару лет своей жизни. «Ночная терраса кафе» написана в Арле, в сентябре 1888 года. В это время Ван Гог ждет Гогена, чтобы воплотить свою мечту — организовать южную коммуну художников. Но уже в декабре приятели поссорятся, и Винсент попадет в лечебницу после нервного срыва и эпизода с ухом.
Поэтому, конечно, велик соблазн довериться Бакстеру и разглядеть в «Ночной террасе» Тайную вечерю — последнюю трапезу Иисуса в учениками, где Христос сказал, что один из них предаст Его. Уж очень «красиво» эта версия встраивается в канву жизни Винсента.
Что думаете? 👇
Arass_D_-_Vzglyad_ulitki_Opisania_neochevidnogo_-2020.pdf
5.7 MB
#искусствоведческое_чтиво
📚Мы часто задаемся вопросом: «А как искусствоведы трактуют картины, на каком основании они говорят о тех или иных символах, откуда они это знают?»
Арасс Д. - Взгляд улитки. Описания неочевидного. -2020
Эта книга наглядный пример того, откуда искусствоведы берут свои трактовки искусства.
Построенная в форме писем ученице, написанная непринужденно и увлекательно, книга показывает, какое большое значение могут иметь в искусстве самые незначительные, на первый взгляд, детали и каким плодотворным оказывается применительно к ним иконологический подход с элементами семиотики.
📚Мы часто задаемся вопросом: «А как искусствоведы трактуют картины, на каком основании они говорят о тех или иных символах, откуда они это знают?»
Арасс Д. - Взгляд улитки. Описания неочевидного. -2020
Эта книга наглядный пример того, откуда искусствоведы берут свои трактовки искусства.
Построенная в форме писем ученице, написанная непринужденно и увлекательно, книга показывает, какое большое значение могут иметь в искусстве самые незначительные, на первый взгляд, детали и каким плодотворным оказывается применительно к ним иконологический подход с элементами семиотики.
#ктородился
Жорж де Латур (1593–1652)
🔶 Ему было 17 лет, когда Караваджо умер в результате убийства или отравления (версии все еще разнятся). Но работа мастера продолжалась в творчестве молодого француза и развивалась удивительным образом. Нет данных о том, где он проходил обучение де Латур. И это только предположение, что он путешествовал по Италии в поисках вдохновения.
🔶 Сам Людовик XIII назвал его «Художником короля». Короля молодой де Латур удивил своей нестандартной версией библейского сюжета, а именной картиной «Мученичество святого Себастьяна».
🔶 Полотно восхитило Людовик XIII. Легенда донесла, что один из придворных во дворце сказал: «Картина была настолько прекрасна, что король приказал вынести все остальные картины из своей комнаты, чтобы оставить только эту». Правда ли это – останется навсегда загадкой. Главным инструментом для передачи столь сильного эффекта послужил тенебризм.
🔶 Жорж де Латур часто использовал стиль «тенебризм» в своих произведениях. Термин тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, означающего темный или мрачный
🔶 Библейские же события Латур осмысляет как жанровые сцены, но элементарное и незатейливое событие наполняется новым смыслом.
🔶 Многие художники переняли стиль Караваджо, но только де Латур развил его. Вся работа Караваджо — это освещение. Зритель становится центром внимания фигур в темной комнате, запечатлевая момент с четкостью вспышки фотоаппарата. А вот де Латур уменьшил эффектный источник света до размера булавки - единственной свечи, освещающей лица и главные акценты сюжета. Там, где свет Караваджо разоблачает насилие, свечи де Латура освещают сокровенные сцены созерцания.
Жорж де Латур (1593–1652)
🔶 Ему было 17 лет, когда Караваджо умер в результате убийства или отравления (версии все еще разнятся). Но работа мастера продолжалась в творчестве молодого француза и развивалась удивительным образом. Нет данных о том, где он проходил обучение де Латур. И это только предположение, что он путешествовал по Италии в поисках вдохновения.
🔶 Сам Людовик XIII назвал его «Художником короля». Короля молодой де Латур удивил своей нестандартной версией библейского сюжета, а именной картиной «Мученичество святого Себастьяна».
🔶 Полотно восхитило Людовик XIII. Легенда донесла, что один из придворных во дворце сказал: «Картина была настолько прекрасна, что король приказал вынести все остальные картины из своей комнаты, чтобы оставить только эту». Правда ли это – останется навсегда загадкой. Главным инструментом для передачи столь сильного эффекта послужил тенебризм.
🔶 Жорж де Латур часто использовал стиль «тенебризм» в своих произведениях. Термин тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, означающего темный или мрачный
🔶 Библейские же события Латур осмысляет как жанровые сцены, но элементарное и незатейливое событие наполняется новым смыслом.
🔶 Многие художники переняли стиль Караваджо, но только де Латур развил его. Вся работа Караваджо — это освещение. Зритель становится центром внимания фигур в темной комнате, запечатлевая момент с четкостью вспышки фотоаппарата. А вот де Латур уменьшил эффектный источник света до размера булавки - единственной свечи, освещающей лица и главные акценты сюжета. Там, где свет Караваджо разоблачает насилие, свечи де Латура освещают сокровенные сцены созерцания.
Художник Майкл Раковиц готов обменять свою работу на артефакт из Британского музея
Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год.
Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.
Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год.
Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.
#вэтотдень
Освящен Алтаря Мира в Риме в 9 году до н.э
🔶Историки считают, что Ara Pacis в Риме – это часть комплекса монументальных архитектурных сооружений, находившихся в районе Кампо Марцио (Марсово поле) вдоль древней улицы виа Лата (сейчас виа дель Корсо). Недалеко от ритуальных сооружений располагался Мавзолей Августа.
🔶В 10 г. до н.э. в Риме оказались первые два обелиска, привезенные императором Августом. По надписям на этих обелисках можно понять, что они символизируют победу над Египтом и посвящены богу Солнца:
1. Один из них, первоначально помещенный на арене Цирка Максимус, сейчас находится на площади Пьяцца дель Пополо.
2. Второй обелиск также находится сейчас в Риме. Его использовали в качестве указателя для солнечных часов, сейчас он помещен перед Палаццо Монтекарио.
🔶Символическая роль меньшего обелиска была достаточно значительной. 23 сентября – день осеннего равноденствия, император Август считал днем рождения. В этот день тень обелиска касалась Алтаря, указывая тем самым, что Октавиан Август был рожден для восстановления мира в государстве после длительного периода внутренних и внешних потрясений.
Ara Pacis был возведен в месте, не случайно выбранном древними. Марсово поле всегда ассоциировалось с богом войны Марсом, использовалось для обучения воинов. 4 июля 13г. до н.э., когда Август вернулся с победой из Испании и Галлии, Сенат издал указ о возведении Алтаря Мира. Император Август провозглашался в этом декрете миротворцем и защитником государства. Церемония торжественного освящения состоялась 30 января 9 года до н.э., в день рождения Ливии, жены Августа.
Освящен Алтаря Мира в Риме в 9 году до н.э
🔶Историки считают, что Ara Pacis в Риме – это часть комплекса монументальных архитектурных сооружений, находившихся в районе Кампо Марцио (Марсово поле) вдоль древней улицы виа Лата (сейчас виа дель Корсо). Недалеко от ритуальных сооружений располагался Мавзолей Августа.
🔶В 10 г. до н.э. в Риме оказались первые два обелиска, привезенные императором Августом. По надписям на этих обелисках можно понять, что они символизируют победу над Египтом и посвящены богу Солнца:
1. Один из них, первоначально помещенный на арене Цирка Максимус, сейчас находится на площади Пьяцца дель Пополо.
2. Второй обелиск также находится сейчас в Риме. Его использовали в качестве указателя для солнечных часов, сейчас он помещен перед Палаццо Монтекарио.
🔶Символическая роль меньшего обелиска была достаточно значительной. 23 сентября – день осеннего равноденствия, император Август считал днем рождения. В этот день тень обелиска касалась Алтаря, указывая тем самым, что Октавиан Август был рожден для восстановления мира в государстве после длительного периода внутренних и внешних потрясений.
Ara Pacis был возведен в месте, не случайно выбранном древними. Марсово поле всегда ассоциировалось с богом войны Марсом, использовалось для обучения воинов. 4 июля 13г. до н.э., когда Август вернулся с победой из Испании и Галлии, Сенат издал указ о возведении Алтаря Мира. Император Август провозглашался в этом декрете миротворцем и защитником государства. Церемония торжественного освящения состоялась 30 января 9 года до н.э., в день рождения Ливии, жены Августа.
#немного_юмора
Дарвиновский музей веселит отзывами посетителей. Вот некоторые (Орфография и пунктуация авторов сохранены):
💬Трупаки огонь! Дети в восторге!
💬Льва по-человечески жалко, это уже не лев. Потёртый ковёр!
💬Откройте музей в 3 утра!
💬Большое спасибо! Мы в восторге. Жаль все мёртвые, но мы и не в зоопарк пришли.
💬Больше половины экспозиции – это подделка, а хотелось бы побольше настоящего.
💬Мне понравилось впринцепи всё, кроме нюанса: почему кролика съел орёл?!
💬Гардеробщицы крутые.
💬Очень интересно, несмотря на то что до сих пор есть экспозиция, которая рассказывает, что мы произошли от обезьян. Очень жаль, что люди в таком заблуждении, и дети то в это верят... А не в то, что нас создал Бог!
🖼️Георгий Грязнов. «Один, опять один. Уралозавр». С выставки «Русский палеоарт»
Дарвиновский музей веселит отзывами посетителей. Вот некоторые (Орфография и пунктуация авторов сохранены):
💬Трупаки огонь! Дети в восторге!
💬Льва по-человечески жалко, это уже не лев. Потёртый ковёр!
💬Откройте музей в 3 утра!
💬Большое спасибо! Мы в восторге. Жаль все мёртвые, но мы и не в зоопарк пришли.
💬Больше половины экспозиции – это подделка, а хотелось бы побольше настоящего.
💬Мне понравилось впринцепи всё, кроме нюанса: почему кролика съел орёл?!
💬Гардеробщицы крутые.
💬Очень интересно, несмотря на то что до сих пор есть экспозиция, которая рассказывает, что мы произошли от обезьян. Очень жаль, что люди в таком заблуждении, и дети то в это верят... А не в то, что нас создал Бог!
🖼️Георгий Грязнов. «Один, опять один. Уралозавр». С выставки «Русский палеоарт»
#ктородился
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
Пора планировать путешествие в Калугу. И да, мы не шутим, ведь там покажут шедевр Ван Гога и набросок Рембрандта!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу уже неделю как открылась выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли», приуроченная к празднованию тысячелетия Суздаля.
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая