#ктородился
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
Пора планировать путешествие в Калугу. И да, мы не шутим, ведь там покажут шедевр Ван Гога и набросок Рембрандта!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу уже неделю как открылась выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли», приуроченная к празднованию тысячелетия Суздаля.
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая
Мы тут пофантазировали: а что, если бы у художников были свои клубы по интересам? 😏
😎 Клуб миллионеров: Микеланджело, Тициан, Рубенс
Микеланджело вечно ходил в тряпье и жаловался на недостаточно большие гонорары, однако после смерти великого мастера остались 175 кг золота и немалая недвижимость во Флоренции. Рубенс заработал на поместье Стен с замком, несколько домов и ферм, а еще настолько большой особняк, что после смерти художника его не смогли продать — не нашлось покупателя с подходящим капиталом. А Тициан изобрел свой «тариф»: например, если у вас где-то завалялась ненужная вилла, вы вполне могли заказать великому мастеру пару-тройку картин.
🇮🇹 Клуб фанатов Италии: Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский
Лучшие выпускники Императорской Академии художеств вместе с медалью получали предложение отправиться в пенсионерскую поездку по Европе — это было что-то вроде стажировки. Конечной точкой в маршруте обычно значился Рим. И молодым художникам до того по сердцу приходилась итальянская атмосфера, что они всеми силами старались пустить там свои творческие корни и обратно в Россию не торопились. Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет, Кипренский — 14 с перерывами, а Иванов и того больше — почти 30 лет! Причем жилось автору «Явления Христа народу» на чужбине не то чтобы сладко: зачастую рацион у него был очень скудным — хлеб да вода, потому что все средства уходили на аренду огромной мастерской, расходные материалы и работу натурщиков.
🥦Клуб ЗОЖ: пока там только Репин, но, может быть, вы составите ему компанию?
Под влиянием своей второй жены Натальи Нордман-Северовой художник увлекся вегетарианством, а еще славился своей любовью к экстремальным проветриваниям. С «ядовитым воздухом удушливой спальни» Илья Ефимович боролся радикально: даже в крепкий мороз открывал окно настежь и спал в мешке из заячьего меха.
🍜 Кулинарный клуб: Дали, Моне, Айвазовский
На званых обедах Айвазовского иногда была очередь из 30 блюд! А на десерт хозяин мог попотчевать гостей собственной миниатюрной картиной. Клод Моне сам никогда не готовил, но был большим гурманом и составил книгу из простых, но изысканных рецептов французской кухни. Говорят, когда Моне и его жена Алиса наносили визит друзьям и знакомым, всегда уходили с новым рецептом - от хозяев дома - в кармане. Ну, а Сальвадор Дали выступал против диет и в предисловии к своей книге с рецептами «Les diners de Gala» так и написал: «Если вы один из любителей подсчитывать калории, что превращает радость еды в некую форму наказания, закройте эту книгу немедленно; для вас она слишком живая, агрессивная и
дерзкая».
В какой из этих клубов вы бы вступили?
😎 Клуб миллионеров: Микеланджело, Тициан, Рубенс
Микеланджело вечно ходил в тряпье и жаловался на недостаточно большие гонорары, однако после смерти великого мастера остались 175 кг золота и немалая недвижимость во Флоренции. Рубенс заработал на поместье Стен с замком, несколько домов и ферм, а еще настолько большой особняк, что после смерти художника его не смогли продать — не нашлось покупателя с подходящим капиталом. А Тициан изобрел свой «тариф»: например, если у вас где-то завалялась ненужная вилла, вы вполне могли заказать великому мастеру пару-тройку картин.
🇮🇹 Клуб фанатов Италии: Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский
Лучшие выпускники Императорской Академии художеств вместе с медалью получали предложение отправиться в пенсионерскую поездку по Европе — это было что-то вроде стажировки. Конечной точкой в маршруте обычно значился Рим. И молодым художникам до того по сердцу приходилась итальянская атмосфера, что они всеми силами старались пустить там свои творческие корни и обратно в Россию не торопились. Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет, Кипренский — 14 с перерывами, а Иванов и того больше — почти 30 лет! Причем жилось автору «Явления Христа народу» на чужбине не то чтобы сладко: зачастую рацион у него был очень скудным — хлеб да вода, потому что все средства уходили на аренду огромной мастерской, расходные материалы и работу натурщиков.
🥦Клуб ЗОЖ: пока там только Репин, но, может быть, вы составите ему компанию?
Под влиянием своей второй жены Натальи Нордман-Северовой художник увлекся вегетарианством, а еще славился своей любовью к экстремальным проветриваниям. С «ядовитым воздухом удушливой спальни» Илья Ефимович боролся радикально: даже в крепкий мороз открывал окно настежь и спал в мешке из заячьего меха.
🍜 Кулинарный клуб: Дали, Моне, Айвазовский
На званых обедах Айвазовского иногда была очередь из 30 блюд! А на десерт хозяин мог попотчевать гостей собственной миниатюрной картиной. Клод Моне сам никогда не готовил, но был большим гурманом и составил книгу из простых, но изысканных рецептов французской кухни. Говорят, когда Моне и его жена Алиса наносили визит друзьям и знакомым, всегда уходили с новым рецептом - от хозяев дома - в кармане. Ну, а Сальвадор Дали выступал против диет и в предисловии к своей книге с рецептами «Les diners de Gala» так и написал: «Если вы один из любителей подсчитывать калории, что превращает радость еды в некую форму наказания, закройте эту книгу немедленно; для вас она слишком живая, агрессивная и
дерзкая».
В какой из этих клубов вы бы вступили?
#ктородился
Такаси Мураками
Если в какой-то момент человеку, не увлеченному японской культурой, придет в голову погрузиться в творчество Такаси Мураками (яп. 村上 隆), он почти наверняка пройдет несколько стадий.
Отрицание: «И это называют искусством?!». Гнев: «Да это ж просто какие-то кислотные цветочки!». Торг: «Ну ладно, просмотрю еще парочку». Депрессия, поскольку после десятка работ автора невольно начинаешь видеть не только единый выверенный стиль, но и некую концепцию. А затем к принятию, когда захочется загуглить все проекты художника.
В Японии Такаси Мураками хоть и известен, но не является мега популярным автором. В своем интервью для Harper's BAZAAR он назвал себя «символом влиятельного меньшинства». У нас подобных творцов называют «широко известными в узких кругах». С одной стороны, это удивительно, поскольку отаку-культура, составляющая основу творчества Мураками, – одна из визитных карточек Японии. Но на другой чаше весов – традиционная культура. То есть утонченная красота японской гравюры, лаконичность традиционной поэзии и тонкое очарование театров Но и Кабуки.
Известность художнику принесло сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе "имя" не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды.
Интересные факты:
🔸Такаси Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки.
🔸Скульптура Такаси My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе "Сотбис" в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму.
🔸В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.
Такаси Мураками
Если в какой-то момент человеку, не увлеченному японской культурой, придет в голову погрузиться в творчество Такаси Мураками (яп. 村上 隆), он почти наверняка пройдет несколько стадий.
Отрицание: «И это называют искусством?!». Гнев: «Да это ж просто какие-то кислотные цветочки!». Торг: «Ну ладно, просмотрю еще парочку». Депрессия, поскольку после десятка работ автора невольно начинаешь видеть не только единый выверенный стиль, но и некую концепцию. А затем к принятию, когда захочется загуглить все проекты художника.
В Японии Такаси Мураками хоть и известен, но не является мега популярным автором. В своем интервью для Harper's BAZAAR он назвал себя «символом влиятельного меньшинства». У нас подобных творцов называют «широко известными в узких кругах». С одной стороны, это удивительно, поскольку отаку-культура, составляющая основу творчества Мураками, – одна из визитных карточек Японии. Но на другой чаше весов – традиционная культура. То есть утонченная красота японской гравюры, лаконичность традиционной поэзии и тонкое очарование театров Но и Кабуки.
Известность художнику принесло сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе "имя" не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды.
Интересные факты:
🔸Такаси Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки.
🔸Скульптура Такаси My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе "Сотбис" в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму.
🔸В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.
Диптих с изображением Девы Марии и Христа, пропавший во время Второй мировой войны, вернулся в Польшу из Испании, сообщило Министерство культуры и национального наследия Польши.
После начала Второй мировой диптих перевезли в Варшаву, где он, скорее всего, был украден из Национального музея во время Варшавского восстания 1944 года. Точная дата вывоза диптиха из Польши источниками не подтверждается. Однако известно, что эти картины находились в списке немецких властей. В 2019 году сотрудники Департамента реституции культурных ценностей обнаружили их в коллекции испанского музея. Потом, опираясь на юридические аргументы, доказали, что это картины из мастерской Диерика Баутса, находившиеся в польских коллекциях. Затем подготовили заявления о реституции, которые с юридической точки зрения доказывают, что это собственность польского государства.
По оценкам ведомства, во время Второй мировой войны Польша потеряла более полумиллиона произведений искусства. Сейчас в нескольких странах мира проходят 130 процессов реституции.
Говорят, что и в недрах ГМИИ спрятаны Польские картины….
После начала Второй мировой диптих перевезли в Варшаву, где он, скорее всего, был украден из Национального музея во время Варшавского восстания 1944 года. Точная дата вывоза диптиха из Польши источниками не подтверждается. Однако известно, что эти картины находились в списке немецких властей. В 2019 году сотрудники Департамента реституции культурных ценностей обнаружили их в коллекции испанского музея. Потом, опираясь на юридические аргументы, доказали, что это картины из мастерской Диерика Баутса, находившиеся в польских коллекциях. Затем подготовили заявления о реституции, которые с юридической точки зрения доказывают, что это собственность польского государства.
По оценкам ведомства, во время Второй мировой войны Польша потеряла более полумиллиона произведений искусства. Сейчас в нескольких странах мира проходят 130 процессов реституции.
Говорят, что и в недрах ГМИИ спрятаны Польские картины….
#вэтотдень
В 1931 году открылась Центральная фабрика Союзкино ( ныне «Мосфильм»)
🔸До того, как в 1936 году за киностудией окончательно закрепилось название «Мосфильм», ее неоднократно переименовывали. Студию называли «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и даже «Москинокомбинат».
🔸Всем известный символ «Мосфильма», скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в качестве заставки впервые появилась в картине «Весна» 1947 года. При этом использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия.
🔸Всего на «Мосфильме» за 90 лет снято более 1700 картин, то есть примерно каждая 6-ая лента отечественного производства
🔸Среди зарубежных режиссеров, в разные годы снимавших свои картины на «Мосфильме», были Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава.
🔸Самым кассовым фильмом студии является картина «Москва слезам не верит». Эту мелодраму в 1979 году снял режиссер Владимир Меньшов. Фильм посмотрело более 90 миллионов советских зрителей. В 1981 году она получила премию «Оскар»
🔸Всего же на счету у киностудии есть три «Оскара». Другие получены за «Войну и мир» Бондарчука и «Дерсу Узала» Куросавы
🔸Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана.
«Мосфильму» принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. Огромный киногород был построен на Ленинских горах в конце 1927 года.
В 1931 году открылась Центральная фабрика Союзкино ( ныне «Мосфильм»)
🔸До того, как в 1936 году за киностудией окончательно закрепилось название «Мосфильм», ее неоднократно переименовывали. Студию называли «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и даже «Москинокомбинат».
🔸Всем известный символ «Мосфильма», скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в качестве заставки впервые появилась в картине «Весна» 1947 года. При этом использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия.
🔸Всего на «Мосфильме» за 90 лет снято более 1700 картин, то есть примерно каждая 6-ая лента отечественного производства
🔸Среди зарубежных режиссеров, в разные годы снимавших свои картины на «Мосфильме», были Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава.
🔸Самым кассовым фильмом студии является картина «Москва слезам не верит». Эту мелодраму в 1979 году снял режиссер Владимир Меньшов. Фильм посмотрело более 90 миллионов советских зрителей. В 1981 году она получила премию «Оскар»
🔸Всего же на счету у киностудии есть три «Оскара». Другие получены за «Войну и мир» Бондарчука и «Дерсу Узала» Куросавы
🔸Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана.
«Мосфильму» принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. Огромный киногород был построен на Ленинских горах в конце 1927 года.
Мы же знаем, как вы любите разные странные вещицы, поэтому сегодня решили поделить с вами историей о ложечке для абсента!
Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие.
Начиная с 1840-ых этот напиток стал набирать популярность. А уже во второй половине 19 века обзавёлся всеми атрибутами для подачи:
Ложкой и фонтаном для абсента.
Зачем вся эта мишура? Абсент — это достаточно горький напиток, поэтому многие пили его с сахаром. Но все не так просто. Для растворения кусочка сахара приходиться мешать абсент с водой, понижая его градус. Именно поэтому ложка и занимает столь важное место в ритуале потребления этого напитка.
Наливаем абсент, кладём на бокал ложку, на неё сахар, а дальше ледяная вода из фонтана для абсента капает на сахар, растворяя его. И вот ваш напиток готов.
Теперь вы знаете, что за штуковина изображена на картине Пикассо «Любительницы абсента»
Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие.
Начиная с 1840-ых этот напиток стал набирать популярность. А уже во второй половине 19 века обзавёлся всеми атрибутами для подачи:
Ложкой и фонтаном для абсента.
Зачем вся эта мишура? Абсент — это достаточно горький напиток, поэтому многие пили его с сахаром. Но все не так просто. Для растворения кусочка сахара приходиться мешать абсент с водой, понижая его градус. Именно поэтому ложка и занимает столь важное место в ритуале потребления этого напитка.
Наливаем абсент, кладём на бокал ложку, на неё сахар, а дальше ледяная вода из фонтана для абсента капает на сахар, растворяя его. И вот ваш напиток готов.
Теперь вы знаете, что за штуковина изображена на картине Пикассо «Любительницы абсента»