#ктородился
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
#вэтотдень
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.
#вечернее_чтиво
Архип Куинджи родился в семье бедного ремесленника, а в 5 лет осиротел и стал жить под опекой родственников. С раннего детства ему нравилась живопись — все его книги и учебники были изрисованы🎨
А в 11 лет у Куинджи уже состоялась первая «персональная выставка» — соседи сбегались посмотреть на то, как мальчик углем расписал стены на кухне у своего работодателя. Куинджи тогда жил у хуторянина Чабаненко и работал у него на строительстве церкви
Поставьте себя на место хозяина — обрадовались бы вы такому вернисажу?😧 Но юному Архипу повезло — выставка сошла ему с рук
По другой легенде, в 15 лет Куинджи поехал в Феодосию, чтобы поучиться пейзажной живописи у Айвазовского. Советов по искусству от знаменитого мариниста он не получил, зато покрасил ему забор. Это стало хорошим уроком для Куинджи — с тех пор он никому ни в чем не отказывал🤗
Жизнь преподнесла еще много уроков Архипу Ивановичу: даже в Академию художеств он поступил только с третьей попытки, и то в качестве вольнослушателя. Учеба в Академии претила Куинджи, но подарила ему знакомство с передвижниками
Что такое слава, Куинджи узнал в 1880 году, когда показал миру картину «Лунная ночь на Днепре»
Сначала Куинджи отлично прогрел аудиторию: приглашал к себе в мастерскую смотреть, как он работает🧑🎨 В день X новость о том, что Куинджи написал что-то невиданное, разлетелась во все концы Петербурга
Очередь на выставку растянулась на всю улицу. Кроме «Лунной ночи» больше никаких картин в зале не было. Куинджи приглушил свет, отчего краски сияли еще эффектнее. В итоге картину купил великий князь Константин Константинович, которого Куинджи не признал и принял его за «молоденького офицера»
Эта история попала в газеты и вызвала невероятный ажиотаж — так Архип Куинджи стал богатым и знаменитым и укрепился в звании главного пейзажиста своей эпохи🏞
И, казалось бы, он получил все, о чем мечтал, но не все так просто…. Уже через несколько месяцев Куинджи сделал то, чего никто не ожидал, и заставил всех говорить о себе еще больше
Архип Куинджи родился в семье бедного ремесленника, а в 5 лет осиротел и стал жить под опекой родственников. С раннего детства ему нравилась живопись — все его книги и учебники были изрисованы🎨
А в 11 лет у Куинджи уже состоялась первая «персональная выставка» — соседи сбегались посмотреть на то, как мальчик углем расписал стены на кухне у своего работодателя. Куинджи тогда жил у хуторянина Чабаненко и работал у него на строительстве церкви
Поставьте себя на место хозяина — обрадовались бы вы такому вернисажу?😧 Но юному Архипу повезло — выставка сошла ему с рук
По другой легенде, в 15 лет Куинджи поехал в Феодосию, чтобы поучиться пейзажной живописи у Айвазовского. Советов по искусству от знаменитого мариниста он не получил, зато покрасил ему забор. Это стало хорошим уроком для Куинджи — с тех пор он никому ни в чем не отказывал🤗
Жизнь преподнесла еще много уроков Архипу Ивановичу: даже в Академию художеств он поступил только с третьей попытки, и то в качестве вольнослушателя. Учеба в Академии претила Куинджи, но подарила ему знакомство с передвижниками
Что такое слава, Куинджи узнал в 1880 году, когда показал миру картину «Лунная ночь на Днепре»
Сначала Куинджи отлично прогрел аудиторию: приглашал к себе в мастерскую смотреть, как он работает🧑🎨 В день X новость о том, что Куинджи написал что-то невиданное, разлетелась во все концы Петербурга
Очередь на выставку растянулась на всю улицу. Кроме «Лунной ночи» больше никаких картин в зале не было. Куинджи приглушил свет, отчего краски сияли еще эффектнее. В итоге картину купил великий князь Константин Константинович, которого Куинджи не признал и принял его за «молоденького офицера»
Эта история попала в газеты и вызвала невероятный ажиотаж — так Архип Куинджи стал богатым и знаменитым и укрепился в звании главного пейзажиста своей эпохи🏞
И, казалось бы, он получил все, о чем мечтал, но не все так просто…. Уже через несколько месяцев Куинджи сделал то, чего никто не ожидал, и заставил всех говорить о себе еще больше
#вечернее_чтиво
Итак, у Куинджи было все — деньги, признание и слава. Но именно в этот момент он решил… сойти со сцены. Художник закрыл двери своей мастерской и твердо решил больше никогда и никому не показывать свои картины🙅🏻♀️
Что это? Еще один грамотный пиар-ход? Если так, то Куинджи и правда был лучшим маркетологом своего времени — о нем продолжали говорить еще больше. Более того, сам он не исчез с радаров и крутился в художественных кругах🎨 Куинджи часто видели в обществе, чего нельзя сказать о его работах.
Он говорил: «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Как вам такое объяснение?🙃
На этой красивой ноте история знаменитого пейзажиста могла бы закончиться, но спустя почти 15 лет «молчания» художник заговорил во всеуслышание — причем в прямом смысле этого слова🗣 Куинджи пригласили преподавать в пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств.
В прошлом бунтующий против академических норм передвижник обрадовался — это была отличная возможность сломать образовательные стереотипы🤔
Куинджи был для своих студентов как отец: он опекал и оберегал их, вывозил на летнюю практику в свое имение в Крыму, чтобы порисовать на пленэре. В 1901 году художник впервые за много лет приоткрыл завесу тайны и удостоил своих учеников возможностью полюбоваться его тремя новыми картинами — вот это я понимаю степень открытости🤗
Прогрессивный преподаватель до последнего защищал интересы своих студентов, но, к сожалению, проиграл в этой борьбе и был снят с должности. До последнего дня Куинджи оставался верен делу всей жизни — когда у него уже не было сил встать с кровати, он лежа рисовал карандашные эскизы✍️
По воспоминаниям близких, Куинджи считал, что ему так и не удалось выполнить свою миссию и изменить к лучшему ни Академию, ни искусство, ни тем более мир🌎
Я бы поспорила с этим, а вы что думаете? Куинджи выполнил свою миссию?
Итак, у Куинджи было все — деньги, признание и слава. Но именно в этот момент он решил… сойти со сцены. Художник закрыл двери своей мастерской и твердо решил больше никогда и никому не показывать свои картины🙅🏻♀️
Что это? Еще один грамотный пиар-ход? Если так, то Куинджи и правда был лучшим маркетологом своего времени — о нем продолжали говорить еще больше. Более того, сам он не исчез с радаров и крутился в художественных кругах🎨 Куинджи часто видели в обществе, чего нельзя сказать о его работах.
Он говорил: «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Как вам такое объяснение?🙃
На этой красивой ноте история знаменитого пейзажиста могла бы закончиться, но спустя почти 15 лет «молчания» художник заговорил во всеуслышание — причем в прямом смысле этого слова🗣 Куинджи пригласили преподавать в пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств.
В прошлом бунтующий против академических норм передвижник обрадовался — это была отличная возможность сломать образовательные стереотипы🤔
Куинджи был для своих студентов как отец: он опекал и оберегал их, вывозил на летнюю практику в свое имение в Крыму, чтобы порисовать на пленэре. В 1901 году художник впервые за много лет приоткрыл завесу тайны и удостоил своих учеников возможностью полюбоваться его тремя новыми картинами — вот это я понимаю степень открытости🤗
Прогрессивный преподаватель до последнего защищал интересы своих студентов, но, к сожалению, проиграл в этой борьбе и был снят с должности. До последнего дня Куинджи оставался верен делу всей жизни — когда у него уже не было сил встать с кровати, он лежа рисовал карандашные эскизы✍️
По воспоминаниям близких, Куинджи считал, что ему так и не удалось выполнить свою миссию и изменить к лучшему ни Академию, ни искусство, ни тем более мир🌎
Я бы поспорила с этим, а вы что думаете? Куинджи выполнил свою миссию?
#история_блюд
Древнегреческие панкейки или теганитас
Teganites, или tagênitai, или tagenias, или современным tiganites - много разных написаний и, вероятно, много разных произношений для одного и того же: древнегреческого блина, приготовленного на тагеноне или по-нашему сковороде.
И хотя эти блины готовят и сегодня, обычно с закваской, древние предки не оставили нам хорошего рецепта как такового.
Афиней говорит, что "тиганиты - это лепешки, жаренные в масле; плоская лепешка". И мы знаем, что их подавали с медом, потому что греческий поэт Магнес спрашивал: "Видел ли ты когда-нибудь, как дымящийся тиганит плюется, когда на него капают мёд?". Все еще недостаточно информации для воссоздания рецепта, но оказывается, что греческий врач Гален, тот самый Гален, который много писал о диете и метеоризме гладиаторов, дал хорошее описание, которое вполне сойдёт за руководство к приготовлению.
Ингредиенты:
• 120 гр цельнозерновой муки
• 240 мл воды
• 2 столовые ложки мёда
• 1⁄4 чайной ложки соли
• Немного оливкового масла для жарки • По желанию семена кунжута
1. Поджарьте семена кунжута на сухой сковороде.
2. Смешайте соль с водой. Смешайте солёную воду с мукой и мёдом, накройте и оставьте на 20 минут.
3. Разогрейте в сковороде столько оливкового масла, чтобы оно покрывало дно. Влейте немного теста и готовьте в течение 1,5 минут. Переверните теганитас и готовьте ещё минуту или до полной готовности.
4. Подавайте с мёдом и по желанию семенами кунжута.
Древнегреческие панкейки или теганитас
Teganites, или tagênitai, или tagenias, или современным tiganites - много разных написаний и, вероятно, много разных произношений для одного и того же: древнегреческого блина, приготовленного на тагеноне или по-нашему сковороде.
И хотя эти блины готовят и сегодня, обычно с закваской, древние предки не оставили нам хорошего рецепта как такового.
Афиней говорит, что "тиганиты - это лепешки, жаренные в масле; плоская лепешка". И мы знаем, что их подавали с медом, потому что греческий поэт Магнес спрашивал: "Видел ли ты когда-нибудь, как дымящийся тиганит плюется, когда на него капают мёд?". Все еще недостаточно информации для воссоздания рецепта, но оказывается, что греческий врач Гален, тот самый Гален, который много писал о диете и метеоризме гладиаторов, дал хорошее описание, которое вполне сойдёт за руководство к приготовлению.
Ингредиенты:
• 120 гр цельнозерновой муки
• 240 мл воды
• 2 столовые ложки мёда
• 1⁄4 чайной ложки соли
• Немного оливкового масла для жарки • По желанию семена кунжута
1. Поджарьте семена кунжута на сухой сковороде.
2. Смешайте соль с водой. Смешайте солёную воду с мукой и мёдом, накройте и оставьте на 20 минут.
3. Разогрейте в сковороде столько оливкового масла, чтобы оно покрывало дно. Влейте немного теста и готовьте в течение 1,5 минут. Переверните теганитас и готовьте ещё минуту или до полной готовности.
4. Подавайте с мёдом и по желанию семенами кунжута.
Изменим нашей доброй традиции, но это воскресное утро мы начнем… с планов, когда и на что сходить в кино!
🔸 «Небо над Берлином» Культовый фильм Вима Вандерса вновь в прокате. Пропускать не советую.С 2 февраля
🔸 «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия»
Новая часть уже полюбившейся многим комедии от Квартета И. С 2 февраля
🔸 «Хищники» Фестивальное кино номинанта на «Оскар» Родриго Сорогойена для любителей европейского авторского кино. С 2 февраля
🔸 «Гнев» Мария Иванова пока не очень известный режиссер, но ее работы уже представляют большой интерес. Посмотреть и оценить ее творчество можно будет в кинотеатрах с 2 февраля
🔸 «При чем тут любовь?»Шекхар Капур выпускает новую комедийную мелодраму с Лили Джеймс и Эммой Томпсон. С 9 февраля
🔸 «Больше чем никогда» Французское авторское кино, побывавшее на Каннском кинофестивале в прошлом году. Режиссер, кстати, принимал участие в создании сериала «Убивая Еву».С 9 февраля
🔸 «После Янга»Фильм про недалекое будущее и любовь между роботом и людьми с Колином Фарреллом в главной роли. Звучит необычно, но от этого и интересно. С 16 февраля
🔸 «Револьвер»Культовый для многих фильм Гая Ричи выходит в повторный прокат. С 23 февраля
🔸 «Нюрнберг»Российское кино, созданное совместно с Германией до всем известных событий. Очень хороший режиссер Николай Лебедев, который снял «Легенду 17» и «Экипаж». Проект вызывает огромный интерес, но жаль, что время, в которое он выходит, не совсем подходящее. С 23 февраля
🔸 «Сын» Флориан Зеллер, режиссер и сценарист очень хорошей картины «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли, экранизировал другую свою пьесу под названием «Сын». Зрители и критики дают средние оценки, но и мы скоро сможем оценить, получилось ли у Флориан Зеллера сделать достойное кино.С 23 февраля
🔸 «Марлоу» Кино Нила Джордона («Интервью с вампиром») с Лиамом Нисоном в главной роли. Имена крутые, но что ждать от фильма — пока непонятно. С 23 февраля
🔸 «Небо над Берлином» Культовый фильм Вима Вандерса вновь в прокате. Пропускать не советую.С 2 февраля
🔸 «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия»
Новая часть уже полюбившейся многим комедии от Квартета И. С 2 февраля
🔸 «Хищники» Фестивальное кино номинанта на «Оскар» Родриго Сорогойена для любителей европейского авторского кино. С 2 февраля
🔸 «Гнев» Мария Иванова пока не очень известный режиссер, но ее работы уже представляют большой интерес. Посмотреть и оценить ее творчество можно будет в кинотеатрах с 2 февраля
🔸 «При чем тут любовь?»Шекхар Капур выпускает новую комедийную мелодраму с Лили Джеймс и Эммой Томпсон. С 9 февраля
🔸 «Больше чем никогда» Французское авторское кино, побывавшее на Каннском кинофестивале в прошлом году. Режиссер, кстати, принимал участие в создании сериала «Убивая Еву».С 9 февраля
🔸 «После Янга»Фильм про недалекое будущее и любовь между роботом и людьми с Колином Фарреллом в главной роли. Звучит необычно, но от этого и интересно. С 16 февраля
🔸 «Револьвер»Культовый для многих фильм Гая Ричи выходит в повторный прокат. С 23 февраля
🔸 «Нюрнберг»Российское кино, созданное совместно с Германией до всем известных событий. Очень хороший режиссер Николай Лебедев, который снял «Легенду 17» и «Экипаж». Проект вызывает огромный интерес, но жаль, что время, в которое он выходит, не совсем подходящее. С 23 февраля
🔸 «Сын» Флориан Зеллер, режиссер и сценарист очень хорошей картины «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли, экранизировал другую свою пьесу под названием «Сын». Зрители и критики дают средние оценки, но и мы скоро сможем оценить, получилось ли у Флориан Зеллера сделать достойное кино.С 23 февраля
🔸 «Марлоу» Кино Нила Джордона («Интервью с вампиром») с Лиамом Нисоном в главной роли. Имена крутые, но что ждать от фильма — пока непонятно. С 23 февраля
В честь 70-летней годовщины выхода мультфильма представляем вам несколько интересных фактов о вечно молодом «Пэне»
В детстве Уолт Дисней увидел гастрольную постановку Питера Пэна. Чтобы достать деньги на билет на спектакль, главную роль в котором исполняла актриса Мод Адамс, Дисней разбил свою копилку. Много лет спустя он с большой теплотой вспоминал это представление и даже пригласил актрису на предпросмотр собственной версии «Питера Пэна», но она отказалась
Позднее Уолт сам сыграл главную роль. Вдохновленный выступлением, которое он тогда увидел, Уолт сыграл Питера Пэна в школьной постановке. «Ни один актер никогда не отождествлял себя со своей ролью больше, чем я»
Автор оригинального произведения Дж.М. Барри распорядился, чтобы после его смерти права на «Питера Пэна» перешли детской больнице на Грейт-Ормонд-стрит в Лондоне. В 1939 году больница согласилась подписать контракт с Диснеем, предоставив его компании исключительное право на создание анимационной версии книги
Рой Дисней был настроен против «Питера Пэна».Старший из братьей Дисней с трудом переварил известие о бюджете в 3 миллиона долларов, а когда расходы выросли до 4 миллионов, он пришел в ярость. В итоге всё вылилось в крупную ссору между ним и Уолтом. «Пэн» собрал в прокате более 40 миллионов долларов в период первоначального проката и еще 46,6 миллионов долларов после повторного релиза в 1980 году
Долгое время ходили слухи, что источником вдохновения для Динь-Динь послужила Мэрилин Монро, но это не соответствует действительности. Моделью для аниматоров при создании феи выступала актриса Маргарет Керри. Она даже разыгрывала некоторые сцены, чтобы дать возможность мультипликаторам скопировать её движения. На YouTube кадры с её игрой можно увидеть примерно с отметки 7:10
Песня «The Second Star to the Right» изначально была написана для «Алисы в Стране чудес». Тогда она называлась «Beyond the Laughing Sky». На YouTube можете увидеть версию из «Питера Пэна», а потом краткое описание песни Алисы от Катрин Бомонт, которая озвучила Алису и Венди
В детстве Уолт Дисней увидел гастрольную постановку Питера Пэна. Чтобы достать деньги на билет на спектакль, главную роль в котором исполняла актриса Мод Адамс, Дисней разбил свою копилку. Много лет спустя он с большой теплотой вспоминал это представление и даже пригласил актрису на предпросмотр собственной версии «Питера Пэна», но она отказалась
Позднее Уолт сам сыграл главную роль. Вдохновленный выступлением, которое он тогда увидел, Уолт сыграл Питера Пэна в школьной постановке. «Ни один актер никогда не отождествлял себя со своей ролью больше, чем я»
Автор оригинального произведения Дж.М. Барри распорядился, чтобы после его смерти права на «Питера Пэна» перешли детской больнице на Грейт-Ормонд-стрит в Лондоне. В 1939 году больница согласилась подписать контракт с Диснеем, предоставив его компании исключительное право на создание анимационной версии книги
Рой Дисней был настроен против «Питера Пэна».Старший из братьей Дисней с трудом переварил известие о бюджете в 3 миллиона долларов, а когда расходы выросли до 4 миллионов, он пришел в ярость. В итоге всё вылилось в крупную ссору между ним и Уолтом. «Пэн» собрал в прокате более 40 миллионов долларов в период первоначального проката и еще 46,6 миллионов долларов после повторного релиза в 1980 году
Долгое время ходили слухи, что источником вдохновения для Динь-Динь послужила Мэрилин Монро, но это не соответствует действительности. Моделью для аниматоров при создании феи выступала актриса Маргарет Керри. Она даже разыгрывала некоторые сцены, чтобы дать возможность мультипликаторам скопировать её движения. На YouTube кадры с её игрой можно увидеть примерно с отметки 7:10
Песня «The Second Star to the Right» изначально была написана для «Алисы в Стране чудес». Тогда она называлась «Beyond the Laughing Sky». На YouTube можете увидеть версию из «Питера Пэна», а потом краткое описание песни Алисы от Катрин Бомонт, которая озвучила Алису и Венди
🎉 Февраль- это месяц карнавалов, поэтому мы решили посмотреть, какие костюмы были модны раньше!
Перед вами весьма любопытные иллюстрации карнавала шембартлауф, который проходил в Нюрнберге в 15-16 веках. На них изображены участники карнавала, но их всех объединяет один предмет…веник!
Во время карнавала все костюмы и атрибуты носили определенное религиозно-символическое значение.
Веник (который похож на артишок/хмель) — это пучок листвы, украшавший петарду. Вероятнее всего этот веник имитировал банный веник, который в свою очередь отсылал к баням как к месту блуда. Да, в Средневековье в банях оказывали интимные услуги.
А ещё банный веник напоминал по форме фиговый лист, что отсылало к грехопадению и его последствиям.
Кстати, петарда внутри веника имитировала адское пламя.
Не карнавал, а настоящий ребус!
Перед вами весьма любопытные иллюстрации карнавала шембартлауф, который проходил в Нюрнберге в 15-16 веках. На них изображены участники карнавала, но их всех объединяет один предмет…веник!
Во время карнавала все костюмы и атрибуты носили определенное религиозно-символическое значение.
Веник (который похож на артишок/хмель) — это пучок листвы, украшавший петарду. Вероятнее всего этот веник имитировал банный веник, который в свою очередь отсылал к баням как к месту блуда. Да, в Средневековье в банях оказывали интимные услуги.
А ещё банный веник напоминал по форме фиговый лист, что отсылало к грехопадению и его последствиям.
Кстати, петарда внутри веника имитировала адское пламя.
Не карнавал, а настоящий ребус!
avidreaders.ru__dekameron.pdf
3 MB
#искусствоведческое_чтиво
«Декамерон» Джованни Боккаччо
Я буду всем рекомендовать это вечное произведение! «Декамерон» был написан в 14 веке, а эти новеллы до сих пор чертовски актуальны: религия, политика, деньги, зависть, измены и другие человеческие пороки. Сколько лет прошло, а человек не сильно изменился. Всем читать!
«Декамерон» Джованни Боккаччо
Я буду всем рекомендовать это вечное произведение! «Декамерон» был написан в 14 веке, а эти новеллы до сих пор чертовски актуальны: религия, политика, деньги, зависть, измены и другие человеческие пороки. Сколько лет прошло, а человек не сильно изменился. Всем читать!
#вэтотдень
1689 — состоялась свадьба 16-летнего Петра I и 19-летней Евдокии Фёдоровны Лопухиной
Что заставило Петра взять ее в жены?
По достижению подходящего для брака возраста молодой царь не спешил задумываться о женитьбе, однако это сделала за него его мать. Наталья Нарышкина лично выбирала невест для Петра. Венчание Петра и Лопухиной произошло в 1689 году. Именно тогда имя “Прасковья” и было заменено на “Евдокию”. С чем это было связано?
Одни историки считают, что Романовы просто стремились выбрать невесте имя с более благородным звучанием. Однако есть и иное предположение. Известно, что к тому моменту Иван Алексеевич уже был женат на Прасковье Салтыковой. Как вы заметили, у жён соправителей были одинаковые имена. Не исключено, что именно Наталья Нарышкина, мать Петра, настояла на изменении имени Лопухиной
О сердечных чувствах Петра сложно говорить с уверенностью - скорее, это была привязанность, но не любовь. Царь дал согласие на брак лишь после того, как узнал, что его невестка уже ждёт ребёнка, а значит, вероятного наследника престола
Свадебные торжества проходили в Преображенском. На царском престоле было три правителя и царевна Софья, применив всю свою, на то время еще крепкую власть, не допустила свадьбы в Кремле
Церемония соответствовала древнему обряду великокняжеских времён.
На свадебном пире жениху и невесте не полагалось кушать. Они немного побыли с гостями и были торжественно проведены женщинами в опочивальню. Дружка царя, по легенде, Меньшиков, сунул Петру хлеб и курицу, завернутые в скатерть
Свадебная постель была настолько высокая, что залезть на неё можно было только с помощью специальных скамеек. Это неудивительно, потому что по великокняжескому обряду застилали её необычным убранством: 27 ржаных снопов, на них ковры и перины, сверху шелковая простыня, меховое одеяло и покрывало. В ногах шуба с ковром, в изголовье подушки и шапки
В честь венчания Петра и Евдокии, поэт Карион Истомин написал свадебное приветствие «Книга любви знак в честен брак», сохранившееся до наших дней
1689 — состоялась свадьба 16-летнего Петра I и 19-летней Евдокии Фёдоровны Лопухиной
Что заставило Петра взять ее в жены?
По достижению подходящего для брака возраста молодой царь не спешил задумываться о женитьбе, однако это сделала за него его мать. Наталья Нарышкина лично выбирала невест для Петра. Венчание Петра и Лопухиной произошло в 1689 году. Именно тогда имя “Прасковья” и было заменено на “Евдокию”. С чем это было связано?
Одни историки считают, что Романовы просто стремились выбрать невесте имя с более благородным звучанием. Однако есть и иное предположение. Известно, что к тому моменту Иван Алексеевич уже был женат на Прасковье Салтыковой. Как вы заметили, у жён соправителей были одинаковые имена. Не исключено, что именно Наталья Нарышкина, мать Петра, настояла на изменении имени Лопухиной
О сердечных чувствах Петра сложно говорить с уверенностью - скорее, это была привязанность, но не любовь. Царь дал согласие на брак лишь после того, как узнал, что его невестка уже ждёт ребёнка, а значит, вероятного наследника престола
Свадебные торжества проходили в Преображенском. На царском престоле было три правителя и царевна Софья, применив всю свою, на то время еще крепкую власть, не допустила свадьбы в Кремле
Церемония соответствовала древнему обряду великокняжеских времён.
На свадебном пире жениху и невесте не полагалось кушать. Они немного побыли с гостями и были торжественно проведены женщинами в опочивальню. Дружка царя, по легенде, Меньшиков, сунул Петру хлеб и курицу, завернутые в скатерть
Свадебная постель была настолько высокая, что залезть на неё можно было только с помощью специальных скамеек. Это неудивительно, потому что по великокняжескому обряду застилали её необычным убранством: 27 ржаных снопов, на них ковры и перины, сверху шелковая простыня, меховое одеяло и покрывало. В ногах шуба с ковром, в изголовье подушки и шапки
В честь венчания Петра и Евдокии, поэт Карион Истомин написал свадебное приветствие «Книга любви знак в честен брак», сохранившееся до наших дней