#история_блюд
Иногда королям нужно было удивлять своих гостей, и лучшим способом сделать это — было подать на стол большой кусок свинины в густом соусе. «Кормарье», рецепт № 53, был главным блюдом на королевских праздниках в Англии в 14 веке!
Красное вино и свиная корейка стоят немало даже по современным меркам, а экзотические специи (кориандр и тмин) стоили тогда целое состояние. Чтобы попробовать это блюдо сегодня, нужно сделать соус из красного вина, молотого перца, чеснока, кориандра, тмина и соли.
Рецепт прикрепляем ниже:
🔸1 кг свинины
🔸Бутылка красного столового вина (рекомендуем фруктовое)
🔸1,5 чайной ложки кориандра
🔸1,5 чайной ложки тмина
🔸1 чайная ложка чеснока
🔸Соль и перец по вкусу.
Как готовить:
🔹Смешайте специи и чеснок с ½ бутылки вина и залейте свинину в форме для запекания. Накройте и запекайте при температуре 180° до готовности, регулярно поливая. (около 50 минут)
🔹Перелейте остатки жидкости из формы для выпекания в кастрюлю с вином. Доведите до кипения и тушите около 15 минут. Подавайте соус со свининой.
Если любите ягодные соусы, то добавьте в момент тушения пару ложек смородины.
Приятного аппетита!
Иногда королям нужно было удивлять своих гостей, и лучшим способом сделать это — было подать на стол большой кусок свинины в густом соусе. «Кормарье», рецепт № 53, был главным блюдом на королевских праздниках в Англии в 14 веке!
Красное вино и свиная корейка стоят немало даже по современным меркам, а экзотические специи (кориандр и тмин) стоили тогда целое состояние. Чтобы попробовать это блюдо сегодня, нужно сделать соус из красного вина, молотого перца, чеснока, кориандра, тмина и соли.
Рецепт прикрепляем ниже:
🔸1 кг свинины
🔸Бутылка красного столового вина (рекомендуем фруктовое)
🔸1,5 чайной ложки кориандра
🔸1,5 чайной ложки тмина
🔸1 чайная ложка чеснока
🔸Соль и перец по вкусу.
Как готовить:
🔹Смешайте специи и чеснок с ½ бутылки вина и залейте свинину в форме для запекания. Накройте и запекайте при температуре 180° до готовности, регулярно поливая. (около 50 минут)
🔹Перелейте остатки жидкости из формы для выпекания в кастрюлю с вином. Доведите до кипения и тушите около 15 минут. Подавайте соус со свининой.
Если любите ягодные соусы, то добавьте в момент тушения пару ложек смородины.
Приятного аппетита!
#ктородился
Карла Карра
🔸Карра родился на северо-западе Италии в 1881 году. На его век выпало много перемен - и технологических, и социальных. В основу мировоззрения художника легло предчувствие будущих катастроф. Но то - годы спустя. А в 1893 году, то есть в возрасте 12 лет, Карра ушел из дома, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь! Художественного образования он не получал - можно сказать, был самоучкой. Но работу по душе всегда находил.
🔸За усердный результат он был несколько раз приглашен на настенные росписи. Например, он расписывал стены итальянского павильона на Всемирной выставке в г. Париж. Многие поражались, что будучи таким молодым юношей, не имея специального образования, смог создать фрески быстро и качественно. В свободное время Карло интересовался представленными в Лувре работами Джона Констебла и Джозефа Уильяма Тёрнера, но больше всего восхищался работами импрессионистов и постимпрессионистов, в особенности К.Писсарро, К.Моне, П.Гогена, А. Сислея.
🔸В 1908 году художник познакомился с Луиджи Руссоло, Умберто Боччони, Джакомо Балла и Джино Северини. 11 февраля 1910 все они подписывают «Манифест футуристов», составленный писателем Филиппо Маринетти, согласно которому рождается и утверждается на официальном уровне новое направление в искусстве — футуризм. Первейшая задача для художников-футуристов являлась ведение в скульптуры и картины звук посредством динамики и ярких красок
🔸Карло Карра — интересен во многих отношениях. Во-первых, это один из основателей авангардистского, футуристического движения, идеи которого в 1910-х годах привнес на российскую почву его идеологический лидер Филиппо Маринетти. Во-вторых, это художник, прошедший через ряд "измов" XX века (импрессионизм, футуризм, метафизика, новая классика), то есть он в известной степени "энциклопедия" искусства XX столетия. В-третьих, это мастер, переживший эпоху тоталитаризма (итальянского фашизма), хотя и избегнувший ее искусов, но получивший от нее глубокую травму, от которой не смог избавиться последние 30 лет своей жизни
Карла Карра
🔸Карра родился на северо-западе Италии в 1881 году. На его век выпало много перемен - и технологических, и социальных. В основу мировоззрения художника легло предчувствие будущих катастроф. Но то - годы спустя. А в 1893 году, то есть в возрасте 12 лет, Карра ушел из дома, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь! Художественного образования он не получал - можно сказать, был самоучкой. Но работу по душе всегда находил.
🔸За усердный результат он был несколько раз приглашен на настенные росписи. Например, он расписывал стены итальянского павильона на Всемирной выставке в г. Париж. Многие поражались, что будучи таким молодым юношей, не имея специального образования, смог создать фрески быстро и качественно. В свободное время Карло интересовался представленными в Лувре работами Джона Констебла и Джозефа Уильяма Тёрнера, но больше всего восхищался работами импрессионистов и постимпрессионистов, в особенности К.Писсарро, К.Моне, П.Гогена, А. Сислея.
🔸В 1908 году художник познакомился с Луиджи Руссоло, Умберто Боччони, Джакомо Балла и Джино Северини. 11 февраля 1910 все они подписывают «Манифест футуристов», составленный писателем Филиппо Маринетти, согласно которому рождается и утверждается на официальном уровне новое направление в искусстве — футуризм. Первейшая задача для художников-футуристов являлась ведение в скульптуры и картины звук посредством динамики и ярких красок
🔸Карло Карра — интересен во многих отношениях. Во-первых, это один из основателей авангардистского, футуристического движения, идеи которого в 1910-х годах привнес на российскую почву его идеологический лидер Филиппо Маринетти. Во-вторых, это художник, прошедший через ряд "измов" XX века (импрессионизм, футуризм, метафизика, новая классика), то есть он в известной степени "энциклопедия" искусства XX столетия. В-третьих, это мастер, переживший эпоху тоталитаризма (итальянского фашизма), хотя и избегнувший ее искусов, но получивший от нее глубокую травму, от которой не смог избавиться последние 30 лет своей жизни
#вэтотдень
1697 — Пётр I разрешил продажу табака в Русском царстве.
До этого момента табак в России был, но находился под запретом для крестьян и ремесленников. Его в Россию завезли ещё во времена Ивана Грозного английские моряки, которые в поисках пути в Индию зашли в устье Двины. Осознав, что "промахнулись", англичане сделали вид, что всегда мечтали торговать с русскими, и капитан судна Ричард Ченслер был даже приглашён ко двору царя
Во времена правления царя Михаила Фёдоровича курение попало под запрет, а сам табак был объявлен "чёртовым зельем", которым негоже дымить православному христианину. Следующий царь — Алексей Михайлович — приказал рвать курильщикам ноздри, бить их кнутом и отправлять в ссылку
К концу XVII века отношение к табаку в царском дворце смягчилось, курить начал брат Петра Фёдор Алексеевич, да и самого Петра немцы уже в отрочестве "пристрастили" к пагубной привычке. Уезжая в Великое посольство в Европу, царь указом от 11 февраля 1697 года отдал монополию на продажу табака купцу Мартыну Богданову, а иностранным торговцам запретил торговать табаком
Однако за два года путешествий по Европе посольство поиздержалось, и царь за 12 000 фунтов стерлингов, что составляло 28 000 рублей и было авансом таможенных платежей, заключил договор с английским маркизом Перегрином Кармартеном на монопольную продажу табака в России
Первая фабрика по производству сигар и махорки появилась в 1716 году в Ахтырке. Здесь американскими семенами засеяли 50 десятин, которые ежегодно приносили до 115 тонн "продукта. Надо ли говорить, что вскоре все мужчины поголовно "смолили"?
Травили себя табаком и почти все императоры, за исключением Александра I и Николая I, а императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна нюхали табак, доставая его из изящных табакерок. Пётр III дымил, несмотря на юный возраст, а Екатерина Великая стала первой женщиной на Руси, закурившей сигару. Павел I курил и нюхал табак. Именно табакеркой ему и проломили череп заговорщики в ночь с 11 на 12 марта 1801 года. И так далее и тому подобное...
1697 — Пётр I разрешил продажу табака в Русском царстве.
До этого момента табак в России был, но находился под запретом для крестьян и ремесленников. Его в Россию завезли ещё во времена Ивана Грозного английские моряки, которые в поисках пути в Индию зашли в устье Двины. Осознав, что "промахнулись", англичане сделали вид, что всегда мечтали торговать с русскими, и капитан судна Ричард Ченслер был даже приглашён ко двору царя
Во времена правления царя Михаила Фёдоровича курение попало под запрет, а сам табак был объявлен "чёртовым зельем", которым негоже дымить православному христианину. Следующий царь — Алексей Михайлович — приказал рвать курильщикам ноздри, бить их кнутом и отправлять в ссылку
К концу XVII века отношение к табаку в царском дворце смягчилось, курить начал брат Петра Фёдор Алексеевич, да и самого Петра немцы уже в отрочестве "пристрастили" к пагубной привычке. Уезжая в Великое посольство в Европу, царь указом от 11 февраля 1697 года отдал монополию на продажу табака купцу Мартыну Богданову, а иностранным торговцам запретил торговать табаком
Однако за два года путешествий по Европе посольство поиздержалось, и царь за 12 000 фунтов стерлингов, что составляло 28 000 рублей и было авансом таможенных платежей, заключил договор с английским маркизом Перегрином Кармартеном на монопольную продажу табака в России
Первая фабрика по производству сигар и махорки появилась в 1716 году в Ахтырке. Здесь американскими семенами засеяли 50 десятин, которые ежегодно приносили до 115 тонн "продукта. Надо ли говорить, что вскоре все мужчины поголовно "смолили"?
Травили себя табаком и почти все императоры, за исключением Александра I и Николая I, а императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна нюхали табак, доставая его из изящных табакерок. Пётр III дымил, несмотря на юный возраст, а Екатерина Великая стала первой женщиной на Руси, закурившей сигару. Павел I курил и нюхал табак. Именно табакеркой ему и проломили череп заговорщики в ночь с 11 на 12 марта 1801 года. И так далее и тому подобное...
Продолжаем наш мини-сериал о символах в живописи, и сегодня обсудим значение деревьев на полотнах.
🔸Пальмовая ветвь символизирует триумф. Ещё в Древней Греции ее вручали победителю Олимпийских игр. Художники часто изображали Иисуса с пальмовой ветвью, означающей его победу над смертью. Посмотрите на картину Леонардо да Винчи “Крещение Христа”, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. На заднем плане мы видим пальму как знак спасения души и бессмертия.
🔹Оливковое дерево считают символом мира. Библия рассказывает нам: именно ветку этого дерева голубь принес Ною после потопа. На полотне Нероччо де Ланди “Благовещение” Архангел Гавриил благословляет Деву Марию. На заднем плане — оливковые деревья.
🔻Вечнозеленый Мирт — священное дерево богини Венеры, которое в эпоху Возрождения стало символом вечной любви и супружеской верности. Посмотрите, как Тициан Вечеллио на своей картине “Любовь земная и Любовь небесная” соединил чувственное и возвышенное начала. Женщина в светло-голубом платье олицетворяет целомудрие. Обратите внимание, у нее в волосах — миртовый венок. Рядом сидит обнаженная женщина как воплощение всесокрушающей страсти.
🔸Можжевельник символизирует добродетель и вечную жизнь. Давайте посмотрим на картину Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”. По одной из версий портрет имел отношение к помолвке героини: искусствоведы объясняли это тем, что можжевельник, окружающий лицо девушки словно нимб, — символ ее целомудрия.
🔹Сухое дерево является воплощением конечности человеческой жизни. Андреа Мантенья на своем полотне “Моление о чаше” передал нам настроение обреченности. Полусухое дерево, на котором сидит ждущий своего часа стервятник, говорит о трагическом исходе. Но не все так грустно, ведь на дереве еще осталась зеленая ветвь как символ надежды на скорое воскрешение.
🔺Фрида Кало часто изображала себя, обвитую корнями. Она видела себя частью природы, которая вскоре поглотит ее. Посмотрите, например, на ее картины “Корни” и “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри”.
🔸Пальмовая ветвь символизирует триумф. Ещё в Древней Греции ее вручали победителю Олимпийских игр. Художники часто изображали Иисуса с пальмовой ветвью, означающей его победу над смертью. Посмотрите на картину Леонардо да Винчи “Крещение Христа”, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. На заднем плане мы видим пальму как знак спасения души и бессмертия.
🔹Оливковое дерево считают символом мира. Библия рассказывает нам: именно ветку этого дерева голубь принес Ною после потопа. На полотне Нероччо де Ланди “Благовещение” Архангел Гавриил благословляет Деву Марию. На заднем плане — оливковые деревья.
🔻Вечнозеленый Мирт — священное дерево богини Венеры, которое в эпоху Возрождения стало символом вечной любви и супружеской верности. Посмотрите, как Тициан Вечеллио на своей картине “Любовь земная и Любовь небесная” соединил чувственное и возвышенное начала. Женщина в светло-голубом платье олицетворяет целомудрие. Обратите внимание, у нее в волосах — миртовый венок. Рядом сидит обнаженная женщина как воплощение всесокрушающей страсти.
🔸Можжевельник символизирует добродетель и вечную жизнь. Давайте посмотрим на картину Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”. По одной из версий портрет имел отношение к помолвке героини: искусствоведы объясняли это тем, что можжевельник, окружающий лицо девушки словно нимб, — символ ее целомудрия.
🔹Сухое дерево является воплощением конечности человеческой жизни. Андреа Мантенья на своем полотне “Моление о чаше” передал нам настроение обреченности. Полусухое дерево, на котором сидит ждущий своего часа стервятник, говорит о трагическом исходе. Но не все так грустно, ведь на дереве еще осталась зеленая ветвь как символ надежды на скорое воскрешение.
🔺Фрида Кало часто изображала себя, обвитую корнями. Она видела себя частью природы, которая вскоре поглотит ее. Посмотрите, например, на ее картины “Корни” и “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри”.
#кинонавечер
Банда Пикассо (La banda Picasso, Испания, 2012 год)
В 1911 году из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Полотно нашли только спустя два года, и считается, что именно эта история сделала «Мону Лизу» настолько знаменитой. Когда французская жандармерия занималась расследованием кражи и поиском шедевра живописи, в какой-то момент подозрение пало на Пабло Пикассо и его друга Гийома Аполлинера. И тогда французские газеты трубили о мифической «банде Пикассо» — группировке иностранцев, которые приехали в Париж, чтобы воровать произведения искусства. Именно этот абсурдный факт лег в основу комедийного фильма испанского режиссера Фернандо Коломо. Хотя с фактами создатели фильма и обращаются очень вольно.
На самом деле имя Пикассо здесь и правда всего лишь громкое имя. «Банда Пикассо» — фильм не столько о самом художнике и даже не о краже «Моны Лизы», сколько о буднях многонациональной парижской богемы начала ХХ века. По большому счету, пресловутая«банда» — это и есть парижская богема, тесный кружок талантливых нонконформистов, настолько яростно сражающихся с устоями и канонами в искусстве с помощью своих преступно нестандартных работ, что их в конце концов заподозрили в реальном преступлении.
Банда Пикассо (La banda Picasso, Испания, 2012 год)
В 1911 году из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Полотно нашли только спустя два года, и считается, что именно эта история сделала «Мону Лизу» настолько знаменитой. Когда французская жандармерия занималась расследованием кражи и поиском шедевра живописи, в какой-то момент подозрение пало на Пабло Пикассо и его друга Гийома Аполлинера. И тогда французские газеты трубили о мифической «банде Пикассо» — группировке иностранцев, которые приехали в Париж, чтобы воровать произведения искусства. Именно этот абсурдный факт лег в основу комедийного фильма испанского режиссера Фернандо Коломо. Хотя с фактами создатели фильма и обращаются очень вольно.
На самом деле имя Пикассо здесь и правда всего лишь громкое имя. «Банда Пикассо» — фильм не столько о самом художнике и даже не о краже «Моны Лизы», сколько о буднях многонациональной парижской богемы начала ХХ века. По большому счету, пресловутая«банда» — это и есть парижская богема, тесный кружок талантливых нонконформистов, настолько яростно сражающихся с устоями и канонами в искусстве с помощью своих преступно нестандартных работ, что их в конце концов заподозрили в реальном преступлении.
Заключительный выпуск нашего мини-сериала про символику в искусстве, и напоследок я оставила самую приятную тему — 🐱.
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇