Продолжаем наш мини-сериал о символах в живописи, и сегодня обсудим значение деревьев на полотнах.
🔸Пальмовая ветвь символизирует триумф. Ещё в Древней Греции ее вручали победителю Олимпийских игр. Художники часто изображали Иисуса с пальмовой ветвью, означающей его победу над смертью. Посмотрите на картину Леонардо да Винчи “Крещение Христа”, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. На заднем плане мы видим пальму как знак спасения души и бессмертия.
🔹Оливковое дерево считают символом мира. Библия рассказывает нам: именно ветку этого дерева голубь принес Ною после потопа. На полотне Нероччо де Ланди “Благовещение” Архангел Гавриил благословляет Деву Марию. На заднем плане — оливковые деревья.
🔻Вечнозеленый Мирт — священное дерево богини Венеры, которое в эпоху Возрождения стало символом вечной любви и супружеской верности. Посмотрите, как Тициан Вечеллио на своей картине “Любовь земная и Любовь небесная” соединил чувственное и возвышенное начала. Женщина в светло-голубом платье олицетворяет целомудрие. Обратите внимание, у нее в волосах — миртовый венок. Рядом сидит обнаженная женщина как воплощение всесокрушающей страсти.
🔸Можжевельник символизирует добродетель и вечную жизнь. Давайте посмотрим на картину Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”. По одной из версий портрет имел отношение к помолвке героини: искусствоведы объясняли это тем, что можжевельник, окружающий лицо девушки словно нимб, — символ ее целомудрия.
🔹Сухое дерево является воплощением конечности человеческой жизни. Андреа Мантенья на своем полотне “Моление о чаше” передал нам настроение обреченности. Полусухое дерево, на котором сидит ждущий своего часа стервятник, говорит о трагическом исходе. Но не все так грустно, ведь на дереве еще осталась зеленая ветвь как символ надежды на скорое воскрешение.
🔺Фрида Кало часто изображала себя, обвитую корнями. Она видела себя частью природы, которая вскоре поглотит ее. Посмотрите, например, на ее картины “Корни” и “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри”.
🔸Пальмовая ветвь символизирует триумф. Ещё в Древней Греции ее вручали победителю Олимпийских игр. Художники часто изображали Иисуса с пальмовой ветвью, означающей его победу над смертью. Посмотрите на картину Леонардо да Винчи “Крещение Христа”, которую он написал вместе со своим учителем Андреа дель Верроккьо. На заднем плане мы видим пальму как знак спасения души и бессмертия.
🔹Оливковое дерево считают символом мира. Библия рассказывает нам: именно ветку этого дерева голубь принес Ною после потопа. На полотне Нероччо де Ланди “Благовещение” Архангел Гавриил благословляет Деву Марию. На заднем плане — оливковые деревья.
🔻Вечнозеленый Мирт — священное дерево богини Венеры, которое в эпоху Возрождения стало символом вечной любви и супружеской верности. Посмотрите, как Тициан Вечеллио на своей картине “Любовь земная и Любовь небесная” соединил чувственное и возвышенное начала. Женщина в светло-голубом платье олицетворяет целомудрие. Обратите внимание, у нее в волосах — миртовый венок. Рядом сидит обнаженная женщина как воплощение всесокрушающей страсти.
🔸Можжевельник символизирует добродетель и вечную жизнь. Давайте посмотрим на картину Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”. По одной из версий портрет имел отношение к помолвке героини: искусствоведы объясняли это тем, что можжевельник, окружающий лицо девушки словно нимб, — символ ее целомудрия.
🔹Сухое дерево является воплощением конечности человеческой жизни. Андреа Мантенья на своем полотне “Моление о чаше” передал нам настроение обреченности. Полусухое дерево, на котором сидит ждущий своего часа стервятник, говорит о трагическом исходе. Но не все так грустно, ведь на дереве еще осталась зеленая ветвь как символ надежды на скорое воскрешение.
🔺Фрида Кало часто изображала себя, обвитую корнями. Она видела себя частью природы, которая вскоре поглотит ее. Посмотрите, например, на ее картины “Корни” и “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри”.
#кинонавечер
Банда Пикассо (La banda Picasso, Испания, 2012 год)
В 1911 году из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Полотно нашли только спустя два года, и считается, что именно эта история сделала «Мону Лизу» настолько знаменитой. Когда французская жандармерия занималась расследованием кражи и поиском шедевра живописи, в какой-то момент подозрение пало на Пабло Пикассо и его друга Гийома Аполлинера. И тогда французские газеты трубили о мифической «банде Пикассо» — группировке иностранцев, которые приехали в Париж, чтобы воровать произведения искусства. Именно этот абсурдный факт лег в основу комедийного фильма испанского режиссера Фернандо Коломо. Хотя с фактами создатели фильма и обращаются очень вольно.
На самом деле имя Пикассо здесь и правда всего лишь громкое имя. «Банда Пикассо» — фильм не столько о самом художнике и даже не о краже «Моны Лизы», сколько о буднях многонациональной парижской богемы начала ХХ века. По большому счету, пресловутая«банда» — это и есть парижская богема, тесный кружок талантливых нонконформистов, настолько яростно сражающихся с устоями и канонами в искусстве с помощью своих преступно нестандартных работ, что их в конце концов заподозрили в реальном преступлении.
Банда Пикассо (La banda Picasso, Испания, 2012 год)
В 1911 году из Лувра была похищена «Джоконда» Леонардо да Винчи. Полотно нашли только спустя два года, и считается, что именно эта история сделала «Мону Лизу» настолько знаменитой. Когда французская жандармерия занималась расследованием кражи и поиском шедевра живописи, в какой-то момент подозрение пало на Пабло Пикассо и его друга Гийома Аполлинера. И тогда французские газеты трубили о мифической «банде Пикассо» — группировке иностранцев, которые приехали в Париж, чтобы воровать произведения искусства. Именно этот абсурдный факт лег в основу комедийного фильма испанского режиссера Фернандо Коломо. Хотя с фактами создатели фильма и обращаются очень вольно.
На самом деле имя Пикассо здесь и правда всего лишь громкое имя. «Банда Пикассо» — фильм не столько о самом художнике и даже не о краже «Моны Лизы», сколько о буднях многонациональной парижской богемы начала ХХ века. По большому счету, пресловутая«банда» — это и есть парижская богема, тесный кружок талантливых нонконформистов, настолько яростно сражающихся с устоями и канонами в искусстве с помощью своих преступно нестандартных работ, что их в конце концов заподозрили в реальном преступлении.
Заключительный выпуск нашего мини-сериала про символику в искусстве, и напоследок я оставила самую приятную тему — 🐱.
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇
o-duhovnom-iskusstve.pdf
7 MB
#искусствоведческое_чтиво
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.