Заключительный выпуск нашего мини-сериала про символику в искусстве, и напоследок я оставила самую приятную тему — 🐱.
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇
Еще во времена античности кошки заняли особое место в нашей культуре. В Древнем Египте животных обожествляли и поклонялись им. Кошки были повсюду: их статуи следовали с фараонами в загробный мир, рисунки украшали посуду и стены погребальных камер, а глиняные скульптуры — жилища. Египтяне даже Бога Солнца Ра изображали в облике огромного кота. Посмотрите на рисунок в гробнице Сеннеджема в Египте, где кот убивает змею. Одной лапой он придавливает голову, а в другой держит нож
В Древней Греции и Риме кошек долго считали экзотическими животными, поэтому их даже не использовали для ловли мышей. Союзниками в борьбе с грызунами они стали уже с приходом римского императора. В те времена изображения кошек встречались на монетах, амфорах и мозаиках.
В эпоху Средневековья начали бороться против ереси, и кошки, считавшиеся любимым животным дьявола, пропали из виду в живописи. В эпоху Раннего Возрождения к котам все еще относились настороженно. Например, Доменико Гирландайо на своей фреске “Тайная вечеря” визуально связал Иуду с кошкой, показав враждебное отношение к животному.
Художники Возрождения не сразу отступили от принятых символов. Это можно понять по картине “Сад земных наслаждений” Иеронима Босха. На переднем плане Бог представляет Еву удивленному Адаму. И тут же мы видим яму с темной водой и кота с мышью в зубах — как символ жестокости. В самой картине легко можно утонуть, поэтому я показываю вам только фрагмент.
Постепенно ситуация менялась, и кошка заняла свое место не только в доме, но и в живописи. Она стала частью семьи, символом уютного дома и нежности. Посмотрите на картину Жана-Батиста Шардена “Прачка” — мы видим обычный день из жизни простой девушки. В доме царит гармония, каждый занят своим делом, а кот мирно посапывает в сторонке.
Кошка на портрете мадемуазель Жюли Мане кисти Пьера Ренуара — воплощение нежности и привязанности. Она сидит на руках у молодой хозяйки, прикрыв глаза от удовольствия. Поль Гоген на картине “Таитяне в комнате” изображает кошку блаженно посапывающей в ногах у молодых таитян.
В XX веке художники начинают наделять кошек чертами человека, и наоборот. Например, взгляните на полотно Марка Шагала “Париж из окна” — на подоконнике мы видим рыжего кота с человеческим профилем.
До сих пор кошки являются популярным арт-объектом, всегда привлекают внимание и вызывают особые эмоции.
Ну что, раз уж зашла такая тема, мне стало интересно, сколько у нас тут кошатниц?
Подборка работ с кошками -внизу 👇
o-duhovnom-iskusstve.pdf
7 MB
#искусствоведческое_чтиво
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.
#деньпамяти
Изабелла д’Эсте 1474-1539
Первая дама Возрождения – такое почетное звание могла бы получить великая художница или муза для творцов той эпохи. Его же получила главная героиня сегодняшнего дня!
🔶Главной страстью Изабеллы д’Эсте стало собирание предметов искусства. Она поддерживала связь с самыми именитыми художниками и музыкантами своего времени, часто предоставляя им не только заказы на новые произведения, но и кров. Ее знакомство с Андреа Мантеньей, признанным к концу XV века мастером, привело к написанию портрета маркизы, который, однако, ей не понравился. До нашего времени эта работа Мантеньи не сохранилась, вероятно, потому что нашедшая себя на портрете некрасивой, Изабелла его попросту уничтожила. Вообще, судя по тому, что одна из самых значимых моделей своего времени представлена всего на нескольких сохранившихся портретах, говорит, по-видимому, о крайне высокой требовательности Изабеллы к конечному результату. До нашего времени дошли несколько изображений примадонны: одно –работы Тициана, посмертное – авторства П.П. Рубенса, а также бюст работы Дж. К. Романо.
🔶Особенные отношения связывали Изабеллу и с гением Возрождения Леонардо да Винчи. Входя в ближайший круг зятя Изабеллы, миланского герцога Сфорца, он был знаком и с маркизой из Мантуи. Изабелла приглашала да Винчи жить в ее дворце и просила написать ее портрет – однако великий мастер выполнил лишь набросок в 1499 году, после чего в связи с рядом недомолвок и недоразумений предпочел оставить Мантую.
🔶Студиоло д’Эсте, или кабинет редкостей, поначалу занимавший одну комнату в замке Святого Георгия в Мантуе, вскоре переехал в Палаццо Дукале.Помимо картин и статуй в собрание входили и другие предметы – в том числе античные монеты, медали, предметы, вырезанные из камней. Но после смерти Изабеллы предметы из ее коллекции стали расползаться по Европе, и кабинет потерял свою целостность. В настоящее время шедевры из коллекции маркизы д’Эсте представлены в разных музеях и частных собраниях.
Изабелла д’Эсте 1474-1539
Первая дама Возрождения – такое почетное звание могла бы получить великая художница или муза для творцов той эпохи. Его же получила главная героиня сегодняшнего дня!
🔶Главной страстью Изабеллы д’Эсте стало собирание предметов искусства. Она поддерживала связь с самыми именитыми художниками и музыкантами своего времени, часто предоставляя им не только заказы на новые произведения, но и кров. Ее знакомство с Андреа Мантеньей, признанным к концу XV века мастером, привело к написанию портрета маркизы, который, однако, ей не понравился. До нашего времени эта работа Мантеньи не сохранилась, вероятно, потому что нашедшая себя на портрете некрасивой, Изабелла его попросту уничтожила. Вообще, судя по тому, что одна из самых значимых моделей своего времени представлена всего на нескольких сохранившихся портретах, говорит, по-видимому, о крайне высокой требовательности Изабеллы к конечному результату. До нашего времени дошли несколько изображений примадонны: одно –работы Тициана, посмертное – авторства П.П. Рубенса, а также бюст работы Дж. К. Романо.
🔶Особенные отношения связывали Изабеллу и с гением Возрождения Леонардо да Винчи. Входя в ближайший круг зятя Изабеллы, миланского герцога Сфорца, он был знаком и с маркизой из Мантуи. Изабелла приглашала да Винчи жить в ее дворце и просила написать ее портрет – однако великий мастер выполнил лишь набросок в 1499 году, после чего в связи с рядом недомолвок и недоразумений предпочел оставить Мантую.
🔶Студиоло д’Эсте, или кабинет редкостей, поначалу занимавший одну комнату в замке Святого Георгия в Мантуе, вскоре переехал в Палаццо Дукале.Помимо картин и статуй в собрание входили и другие предметы – в том числе античные монеты, медали, предметы, вырезанные из камней. Но после смерти Изабеллы предметы из ее коллекции стали расползаться по Европе, и кабинет потерял свою целостность. В настоящее время шедевры из коллекции маркизы д’Эсте представлены в разных музеях и частных собраниях.
#вэтотдень
1842 — Николай I подписал указ о строительстве железной дороги Санкт-Петербург — Москва
Поэтому публикуем легенды о ней:
🔸Легенда об изгибе дороги в районе станции Оксочи — Вербьинском обходе. Планируя, где пройдет дорога, Николай I начертил на карте ровную линию между Петербургом и Москвой — по линейке. А в этом месте, где сейчас Вербьинский обход (который, к слову, все-таки «спрямили» несколько лет назад), получилась кривая, потому что карандаш императора споткнулся о его палец. Исполнительные строители, конечно, не посмели ослушаться императорского плана и выстроили все точь-в-точь по схеме. А в народе это место получило новое именование — «палец императора».
🔸Когда дорога уже была готова, Николай проехал всё расстояние от Петербурга до Москвы, чтобы принять работы. Но у Веребьенского моста произошла внеплановая остановка, и высокая комиссия с императором во главе вышла подышать свежим воздухом. Государь, увидев мощь колоссального моста, якобы испугался ехать по нему, не доверяя его надежности. Он отдал распоряжение прогнать по Веребьенскому мосту пустой поезд, и только после того, как таким образом убедился, что мост достаточно крепок, комиссия продолжила путь.
Этот мост изображен на барельефе, который находится на памятнике Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. Проектировал мост Д.И. Журавский
🔸Другая версия той же легенды гласит, что поезд на этом участке забуксовал. Железную дорогу строили долго, без малого десять лет, и потому рельсы успели заржаветь. Стыд и срам — заржавевшие рельсы для государя с проверкой! Было решено выкрасить их — и кто-то из мастеров, чрезвычайно исполнительный, выкрасил не только по бокам, но и сверху. Сделано это было по-русски, в последний возможный момент. И вот императорский поезд буксует на этом участке. Пришлось облегчать состав — и заодно высаживать пассажиров, сыпать песок под огромные колеса и с трудом проталкивать поезд дальше.
На барельефе изображена сцена, где вся комиссия и Николай Первый не едет в поезде, а отчего-то с него сошла
1842 — Николай I подписал указ о строительстве железной дороги Санкт-Петербург — Москва
Поэтому публикуем легенды о ней:
🔸Легенда об изгибе дороги в районе станции Оксочи — Вербьинском обходе. Планируя, где пройдет дорога, Николай I начертил на карте ровную линию между Петербургом и Москвой — по линейке. А в этом месте, где сейчас Вербьинский обход (который, к слову, все-таки «спрямили» несколько лет назад), получилась кривая, потому что карандаш императора споткнулся о его палец. Исполнительные строители, конечно, не посмели ослушаться императорского плана и выстроили все точь-в-точь по схеме. А в народе это место получило новое именование — «палец императора».
🔸Когда дорога уже была готова, Николай проехал всё расстояние от Петербурга до Москвы, чтобы принять работы. Но у Веребьенского моста произошла внеплановая остановка, и высокая комиссия с императором во главе вышла подышать свежим воздухом. Государь, увидев мощь колоссального моста, якобы испугался ехать по нему, не доверяя его надежности. Он отдал распоряжение прогнать по Веребьенскому мосту пустой поезд, и только после того, как таким образом убедился, что мост достаточно крепок, комиссия продолжила путь.
Этот мост изображен на барельефе, который находится на памятнике Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. Проектировал мост Д.И. Журавский
🔸Другая версия той же легенды гласит, что поезд на этом участке забуксовал. Железную дорогу строили долго, без малого десять лет, и потому рельсы успели заржаветь. Стыд и срам — заржавевшие рельсы для государя с проверкой! Было решено выкрасить их — и кто-то из мастеров, чрезвычайно исполнительный, выкрасил не только по бокам, но и сверху. Сделано это было по-русски, в последний возможный момент. И вот императорский поезд буксует на этом участке. Пришлось облегчать состав — и заодно высаживать пассажиров, сыпать песок под огромные колеса и с трудом проталкивать поезд дальше.
На барельефе изображена сцена, где вся комиссия и Николай Первый не едет в поезде, а отчего-то с него сошла
Идеи для свидания 14 февраля (или просто для уютного вечера)
Москва:
🔸Спектакль «Идеальный муж» в театре Комедии
🔸Спектакль «Укрощение строптивой» в театре Моссовета
🔸Спектакль «Три Сестры» в театре Современник
🔸Концерт Национального филармонического оркестра России в Зарядье
Дирижер — Владимир Спиваков
Анна Аглатова (сопрано)
В программе: Малер
🔸Концерт ко дню святого Валентина в Большом зале Консерватории
Дирижер — Антон Шабуров
Константин Емельянов (фортепиано)
В программе: Глинка, Чайковский, Шопен
Петербург:
🔸Спектакль «Джульетта» в БДТ
🔸Произведения Астора Пьяццоллы в исполнении Страдивари-ансамбль в Концертном зале Мариинского театра
Напоминаем, что на нашем канале вы можете найти театральную афишу на февраль.
Москва:
🔸Спектакль «Идеальный муж» в театре Комедии
🔸Спектакль «Укрощение строптивой» в театре Моссовета
🔸Спектакль «Три Сестры» в театре Современник
🔸Концерт Национального филармонического оркестра России в Зарядье
Дирижер — Владимир Спиваков
Анна Аглатова (сопрано)
В программе: Малер
🔸Концерт ко дню святого Валентина в Большом зале Консерватории
Дирижер — Антон Шабуров
Константин Емельянов (фортепиано)
В программе: Глинка, Чайковский, Шопен
Петербург:
🔸Спектакль «Джульетта» в БДТ
🔸Произведения Астора Пьяццоллы в исполнении Страдивари-ансамбль в Концертном зале Мариинского театра
Напоминаем, что на нашем канале вы можете найти театральную афишу на февраль.
Предлагаем немного замедлиться и устроить зарядку для 🧠 Проверьте, насколько развита ваша насмотренность в искусстве, и попробуйте угадать, какими художниками вдохновлялись известные модельеры?
Пишите свои предположения в комментариях, а чуть-чуть позже мы опубликуем правильные ответы😉
Пишите свои предположения в комментариях, а чуть-чуть позже мы опубликуем правильные ответы😉