Японский художник Азума Макото сплел из живых цветов скульптуру-инсталляцию, облил ее водой и оставил на морозе. Получилось вот такое ледяное сокровище.
#кино
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
Зачем Дюрер «усадил» муху на колени Богородицы?
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇
#кинонавечер
Микеланджело. Бесконечность.2018
Фильм рассказывает о жизни и творчестве абсолютного гения, знаменитого Микеланджело Буонарроти, человека и художника, который с одной стороны стеснителен и беспокоен и в то же время способен проявить мужество, отстаивая свои убеждения и идеологию.
Зритель попадает в мир художника благодаря двум главным героям ‒ Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари. Последний, известный искусствовед, художник и архитектор, в свою очередь, посредством авторитетного повествования является надежным и страстным гидом фильма; в то же время Микеланджело вспоминает основные моменты своей жизни, с мучениями и критическими моментами своего существования. В фильме представлены художественные произведения, включая скульптуру, живопись и рисунки, к которым добавляются удивительные реконструкции с помощью современных цифровых эффектов.
Микеланджело. Бесконечность.2018
Фильм рассказывает о жизни и творчестве абсолютного гения, знаменитого Микеланджело Буонарроти, человека и художника, который с одной стороны стеснителен и беспокоен и в то же время способен проявить мужество, отстаивая свои убеждения и идеологию.
Зритель попадает в мир художника благодаря двум главным героям ‒ Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари. Последний, известный искусствовед, художник и архитектор, в свою очередь, посредством авторитетного повествования является надежным и страстным гидом фильма; в то же время Микеланджело вспоминает основные моменты своей жизни, с мучениями и критическими моментами своего существования. В фильме представлены художественные произведения, включая скульптуру, живопись и рисунки, к которым добавляются удивительные реконструкции с помощью современных цифровых эффектов.
Шедевры маркетинга в сфере еды прямиком из 20 века🍊
Вы пьёте апельсиновый сок на завтрак? Или, может быть, часто наблюдаете такое в американских фильмах и сериалах?
Апельсиновый сок на завтрак — маркетинговая уловка 20 века. В начале века был невероятный урожай апельсинов, и спрос сильно уступал предложению. Тогда Альберт Ласкер (его, кстати, называют одним из основоположников современной рекламы) придумал легенду о пользе апельсинового сока.
Вы пьёте апельсиновый сок на завтрак? Или, может быть, часто наблюдаете такое в американских фильмах и сериалах?
Апельсиновый сок на завтрак — маркетинговая уловка 20 века. В начале века был невероятный урожай апельсинов, и спрос сильно уступал предложению. Тогда Альберт Ласкер (его, кстати, называют одним из основоположников современной рекламы) придумал легенду о пользе апельсинового сока.
Актуальные выставки. Москва
Пушкинский музей:
• Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
• Ответвление (до 19 марта 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
• История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 15 мая 2023)
• Дягилев. Генеральная репетиция (до 12 марта 2023)
• Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли (до 10 мая 2023) #новое
Лаврушинский пер., 10
• Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
• Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
• Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 марта 2023)
• Сны Сибири (до 6 мая 2023)
ГЭС-2:
• Настройки-3 (до 12 марта 2023)
Музей русского импрессионизма:
• Отличники (до 21 мая 2023) #новое
ММОМА:
Петровка 25
• Диалог во времени и пространстве (до 21 мая 2023) #новое
• Александр Григорьев. О прозрачности: оптические среды (22 февраля – 16 апреля 2023) #скоро
Гоголевский 10/2
• Александр Дашевский. Die Schere im Kopf (до 19 марта 2023) #новое
Ермолаевский 17
• А вы умеете так?
Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой (3 марта – 7 мая 2023) #скоро
Музей Вадима Сидура
• Александр Лемиш. 4REAL (до 26 марта 2023) #новое
Музей AZ:
• Мой учитель Леонардо (до 5 ноября 2023) #новое
AZ ART Маросейка
• Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023)
Музей архитектуры:
• Михаил Розанов. Сталь. Стекло. Бетон (1 марта – 14 мая 2023) #скоро
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
• Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Манеж:
• Дом культуры СССР (до 1 апреля 2023) #новое
Музей ДПИ:
• Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
• Вещь! Предметный разговор (до 19 марта 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
• Цемента II (до 8 марта 2023)
ГРАУНД Солянка:
• СВЕТ фест (до 26 марта 2023) #новое
Фонд Ruarts:
• Великая пустота (до 4 июня 2023)
Галерея Ruarts:
• Дневник московской школьницы (до 19 марта 2023) #новое
Галерея «Триумф»:
• Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления (до 12 марта 2023) #новое
Фонд культуры «Екатерина»:
• От рисунка – к звёздам (до 2 апреля 2023) #новое
• ARCADIA (до 2 апреля 2023) #новое
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
• Пол Брунс. Голландская Палитра (до 26 февраля 2023)
• Владимир Степанов. В тени высоток (4 марта – 4 июня 2023) #скоро
ГУМ-Red-Line:
• Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 20 февраля 2023)
Центр визуальной культуры Béton:
• Живописная фотография (до 19 марта 2023) #новое
АРТ4:
• Щель (до 30 декабря 2023) #новое
Галерея Наковальня:
• Этой ночью (до 31 марта 2023) #новое
HSE Art Gallery:
• Diploma22 (до 26 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
• Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (до 6 марта 2023)
Галерея pop/off/art:
• Кухня (до 3 марта 2023)
«Новое крыло» Дома Гоголя:
• Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023)
3L Store x галерея Iragui:
• Искусство вдохновляет, дизайн поощряет (до 16 апреля 2023) #новое
Новые экспозиции каждый месяц в Cube.Moscow.
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
• Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
Пушкинский музей:
• Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
• Ответвление (до 19 марта 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
• История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 15 мая 2023)
• Дягилев. Генеральная репетиция (до 12 марта 2023)
• Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли (до 10 мая 2023) #новое
Лаврушинский пер., 10
• Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
• Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
• Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 марта 2023)
• Сны Сибири (до 6 мая 2023)
ГЭС-2:
• Настройки-3 (до 12 марта 2023)
Музей русского импрессионизма:
• Отличники (до 21 мая 2023) #новое
ММОМА:
Петровка 25
• Диалог во времени и пространстве (до 21 мая 2023) #новое
• Александр Григорьев. О прозрачности: оптические среды (22 февраля – 16 апреля 2023) #скоро
Гоголевский 10/2
• Александр Дашевский. Die Schere im Kopf (до 19 марта 2023) #новое
Ермолаевский 17
• А вы умеете так?
Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой (3 марта – 7 мая 2023) #скоро
Музей Вадима Сидура
• Александр Лемиш. 4REAL (до 26 марта 2023) #новое
Музей AZ:
• Мой учитель Леонардо (до 5 ноября 2023) #новое
AZ ART Маросейка
• Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023)
Музей архитектуры:
• Михаил Розанов. Сталь. Стекло. Бетон (1 марта – 14 мая 2023) #скоро
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
• Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Манеж:
• Дом культуры СССР (до 1 апреля 2023) #новое
Музей ДПИ:
• Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
• Вещь! Предметный разговор (до 19 марта 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
• Цемента II (до 8 марта 2023)
ГРАУНД Солянка:
• СВЕТ фест (до 26 марта 2023) #новое
Фонд Ruarts:
• Великая пустота (до 4 июня 2023)
Галерея Ruarts:
• Дневник московской школьницы (до 19 марта 2023) #новое
Галерея «Триумф»:
• Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления (до 12 марта 2023) #новое
Фонд культуры «Екатерина»:
• От рисунка – к звёздам (до 2 апреля 2023) #новое
• ARCADIA (до 2 апреля 2023) #новое
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
• Пол Брунс. Голландская Палитра (до 26 февраля 2023)
• Владимир Степанов. В тени высоток (4 марта – 4 июня 2023) #скоро
ГУМ-Red-Line:
• Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 20 февраля 2023)
Центр визуальной культуры Béton:
• Живописная фотография (до 19 марта 2023) #новое
АРТ4:
• Щель (до 30 декабря 2023) #новое
Галерея Наковальня:
• Этой ночью (до 31 марта 2023) #новое
HSE Art Gallery:
• Diploma22 (до 26 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
• Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (до 6 марта 2023)
Галерея pop/off/art:
• Кухня (до 3 марта 2023)
«Новое крыло» Дома Гоголя:
• Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023)
3L Store x галерея Iragui:
• Искусство вдохновляет, дизайн поощряет (до 16 апреля 2023) #новое
Новые экспозиции каждый месяц в Cube.Moscow.
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
• Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
Знаменитости, которые начинали с искусства
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉
#искусствоведческое_чтиво
📍 Елена Поленова — живописец, график, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России.
Одна из основоположников стиля модерн.
Создавала иллюстрации для таких сказок: «Белая уточка», «Война грибов», «Морозко», или «Дед Мороз», «Избушка на курьих ножках», «Лисичка сестричка и волк», или «Волк и лиса», «Сивка-бурка», или «Иванушка-дурачок», «Маша и Ваня» и др.
📍 Елена Поленова — живописец, график, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России.
Одна из основоположников стиля модерн.
Создавала иллюстрации для таких сказок: «Белая уточка», «Война грибов», «Морозко», или «Дед Мороз», «Избушка на курьих ножках», «Лисичка сестричка и волк», или «Волк и лиса», «Сивка-бурка», или «Иванушка-дурачок», «Маша и Ваня» и др.
Народные сказки и прибаутки.rar
62.4 MB
А в этом архиве вы сможете найти сказки с иллюстрациями Елены Поленовой! Приятного чтения и просмотра!
#вэтотдень
20 февраля 395 года в Вифлееме был открыт первый в истории христианства женский монастырь.
Его основательницей была богатая и знатная римская матрона Павла (Паула), последовательница блаженного Иеронима Стридонского, одного из Отцов христианской Церкви, поселившихся в Вифлееме.
Считается, что род Павлы происходил по отцу от греческого царя Агамемнона, по матери – от Сципиона и Гракхов. В 385 году матрона Павла вместе с матерью последовала за Иеронимом на восток и посетила с ним Святую Землю и монахов Нитрийской пустыни в Египте.
Поселившись в Вифлееме, она основала там приют для паломников и монастырь для Иеронима и его друзей.
Собрав вокруг себя довольно большую женскую общину, матрона Павла открыла в Вифлееме первый женский. Она сама приняла постриг, стала настоятельницей монастыря и посвятила себя молитвам и ученым занятиям.
Здание монастыря до наших дней не сохранилось, расположен он был вблизи Базилики Рождества Христова, однако точное местонахождение неизвестно.
Впоследствии матрона Павла организовала еще два женских монастыря.
20 февраля 395 года в Вифлееме был открыт первый в истории христианства женский монастырь.
Его основательницей была богатая и знатная римская матрона Павла (Паула), последовательница блаженного Иеронима Стридонского, одного из Отцов христианской Церкви, поселившихся в Вифлееме.
Считается, что род Павлы происходил по отцу от греческого царя Агамемнона, по матери – от Сципиона и Гракхов. В 385 году матрона Павла вместе с матерью последовала за Иеронимом на восток и посетила с ним Святую Землю и монахов Нитрийской пустыни в Египте.
Поселившись в Вифлееме, она основала там приют для паломников и монастырь для Иеронима и его друзей.
Собрав вокруг себя довольно большую женскую общину, матрона Павла открыла в Вифлееме первый женский. Она сама приняла постриг, стала настоятельницей монастыря и посвятила себя молитвам и ученым занятиям.
Здание монастыря до наших дней не сохранилось, расположен он был вблизи Базилики Рождества Христова, однако точное местонахождение неизвестно.
Впоследствии матрона Павла организовала еще два женских монастыря.