#ктородился
Шарль Лебрен – придворный художник Людовика XIV
🔸Шарль Лебрен, также известный как ле Брюн или ле Брун, родился 24 февраля 1619 года в семье художников. Он был третьим из пяти детей скульптора Николя Лебрена и Жюльен Ле Бе, которые происходили из семьи писателей
🔸Николя Лебрен обучал своих сыновей, Николя II, Шарля и Габриэля искусству лепки, но мальчики проявили больше талантов в вопросах живописи. Николя II хорошо рисовал пейзажи, Габриэль – портреты и гравюры, Шарль…. он оказался самым талантливым из всех
🔸Уже с 1632 года он начинает активно изучать историю искусств в целом, и живописи в частности. Обучаясь у таких величайших умов как Симон Вуэ, Франсуа Перье и Никола Пуссен, Лебрен познает самые тайные грани архитектуры и декорирования
🔸В 1663 году Шарль Лебрен стал для Франции подлинным диктатором высокой художественной жизни. И пронес это звание вплоть до конца 18 века. Лебрен успешно руководил разработкой и созданием огромных по масштабу декоративных ансамблей Версаля, Лувра и других величественных мест. Благодаря ему появились прекрасные росписи плафонов, а также наброски и эскизы, по которым мастера затем изготавливали светильники, мебель и прочее. Приложил он свою руку и к созданию садовых скульптур
🔸Шарль Лебрен по праву заслуживает звание гения. Он не только успешно руководил Королевской Академией живописи и скульптуры, но и самостоятельно продолжал творить. Картины, скульптуры, непревзойденная архитектура и декорирование — все это он создавал, находя свободное для личного творчества время. А в 1671 году его назначили директором Королевского кабинета картин
🔸Это означало, что Шарль Лебрен стал первым директором Лувра, который нес ответственность и за сохранность картин, и за их правильное и надежное хранение
Шарль Лебрен – придворный художник Людовика XIV
🔸Шарль Лебрен, также известный как ле Брюн или ле Брун, родился 24 февраля 1619 года в семье художников. Он был третьим из пяти детей скульптора Николя Лебрена и Жюльен Ле Бе, которые происходили из семьи писателей
🔸Николя Лебрен обучал своих сыновей, Николя II, Шарля и Габриэля искусству лепки, но мальчики проявили больше талантов в вопросах живописи. Николя II хорошо рисовал пейзажи, Габриэль – портреты и гравюры, Шарль…. он оказался самым талантливым из всех
🔸Уже с 1632 года он начинает активно изучать историю искусств в целом, и живописи в частности. Обучаясь у таких величайших умов как Симон Вуэ, Франсуа Перье и Никола Пуссен, Лебрен познает самые тайные грани архитектуры и декорирования
🔸В 1663 году Шарль Лебрен стал для Франции подлинным диктатором высокой художественной жизни. И пронес это звание вплоть до конца 18 века. Лебрен успешно руководил разработкой и созданием огромных по масштабу декоративных ансамблей Версаля, Лувра и других величественных мест. Благодаря ему появились прекрасные росписи плафонов, а также наброски и эскизы, по которым мастера затем изготавливали светильники, мебель и прочее. Приложил он свою руку и к созданию садовых скульптур
🔸Шарль Лебрен по праву заслуживает звание гения. Он не только успешно руководил Королевской Академией живописи и скульптуры, но и самостоятельно продолжал творить. Картины, скульптуры, непревзойденная архитектура и декорирование — все это он создавал, находя свободное для личного творчества время. А в 1671 году его назначили директором Королевского кабинета картин
🔸Это означало, что Шарль Лебрен стал первым директором Лувра, который нес ответственность и за сохранность картин, и за их правильное и надежное хранение
#вэтотдень
1653 — началась церковная реформа патриарха Никона.
В честь этого публикуем топ фактов о данном событии
🔸 Поводом для церковного раскола послужило внесение исправлений в религиозную литературу. Тогда книги уже давно исправлялись на основе имевшихся славянских переводов, согласно традиции, заложенной ещё Кириллом и Мефодием, но патриарх Никон пожелал привести книги в соответствие с греческими православными источниками. Он вообще пытался устранить все различия между русской и греческой церковными традициями.
🔸 Одним из самых ярких последствий церковного раскола на руси стало так называемое Соловецкое сидение. Монахи Соловецкого монастыря, представлявшего собой настоящую крепость, отказались подчиниться, и в итоге их обитель была осаждена царскими войсками. В общей сложности осада с боевыми действиями переменной интенсивности продлилась около 8 лет. В конце концов монастырь пал из-за предательства, а все монахи были перебиты.
🔸Сам патриарх Никон спустя 11 лет после церковной реформы 1666 года был осуждён и низложен Большим Московским собором. Обвиняли его в том, что в 1658 году он самовольно оставил Москву и свою кафедру, но на деле недовольство вызвало то, что он дозволял дореформенные богослужения уже после проведения реформы. Её противники, по утверждению выступавших на Соборе, из-за безнаказанности ужесточили свои нападки на Церковь, что и послужило причиной раскола.
🔸 Патриарх Никон не имел никакого отношения к репрессиям старообрядцев. Закон, согласно которому их преследовали и наказывали, был принят царевной Софьей лишь в 1685 году, а Никон к тому моменту уже давно был низложен, и пребывал в ссылке.
1653 — началась церковная реформа патриарха Никона.
В честь этого публикуем топ фактов о данном событии
🔸 Поводом для церковного раскола послужило внесение исправлений в религиозную литературу. Тогда книги уже давно исправлялись на основе имевшихся славянских переводов, согласно традиции, заложенной ещё Кириллом и Мефодием, но патриарх Никон пожелал привести книги в соответствие с греческими православными источниками. Он вообще пытался устранить все различия между русской и греческой церковными традициями.
🔸 Одним из самых ярких последствий церковного раскола на руси стало так называемое Соловецкое сидение. Монахи Соловецкого монастыря, представлявшего собой настоящую крепость, отказались подчиниться, и в итоге их обитель была осаждена царскими войсками. В общей сложности осада с боевыми действиями переменной интенсивности продлилась около 8 лет. В конце концов монастырь пал из-за предательства, а все монахи были перебиты.
🔸Сам патриарх Никон спустя 11 лет после церковной реформы 1666 года был осуждён и низложен Большим Московским собором. Обвиняли его в том, что в 1658 году он самовольно оставил Москву и свою кафедру, но на деле недовольство вызвало то, что он дозволял дореформенные богослужения уже после проведения реформы. Её противники, по утверждению выступавших на Соборе, из-за безнаказанности ужесточили свои нападки на Церковь, что и послужило причиной раскола.
🔸 Патриарх Никон не имел никакого отношения к репрессиям старообрядцев. Закон, согласно которому их преследовали и наказывали, был принят царевной Софьей лишь в 1685 году, а Никон к тому моменту уже давно был низложен, и пребывал в ссылке.
Уже в родном для меня музее «Новый Иерусалим» открылось продолжение выставки французского вкуса.
СОБРАНИЕ ЮСУПОВЫХ. ИЗДАНИЕ ВТОРОЕ
Зрителям представят 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты. Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского.
Обновленная экспозиция представляет произведения из той части собрания музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запаснике.
⚡️Подробности: njerusalem.ru
Мы уже готовим для вас образовательные программы. Обещаю, что весной будем встречаться не только на выставке Рубенса
СОБРАНИЕ ЮСУПОВЫХ. ИЗДАНИЕ ВТОРОЕ
Зрителям представят 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты. Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского.
Обновленная экспозиция представляет произведения из той части собрания музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запаснике.
⚡️Подробности: njerusalem.ru
Мы уже готовим для вас образовательные программы. Обещаю, что весной будем встречаться не только на выставке Рубенса
В конкурсе на самое скандальное художественное сообщество первое место заняли бы… импрессионисты👏 Не просто так их история началась с разгрома — можно сказать, арт-критик Луи Леруа своей статьей задал настроение художникам.
В их группе кипели настоящие страсти — они спорили до хрипоты, влюблялись, женились, враждовали и от обиды возвращали подаренные друг другу картины. Приготовьтесь удивляться — я расскажу вам главные сплетни импрессионистов.
🔥 Отношения между семьями Моне и Ошеде напоминали мыльную оперу — тут могут позавидовать даже режиссеры «Санта Барбары». Первой женой Клода Моне была Камилла Донсье — супруги жили счастливо, но недолго. Камилла заболела раком и умерла, а Моне остался один с двумя сыновьями. Правда, он быстро нашел новую любовь в лице Алисы Ошеде, жены своего покровителя.
После банкротства Эрнеста Ошеде Моне предложил ему угол в своем доме — так Клод с детьми и все семейство Ошеде поселились под одной крышей в Ветёй😱 Алиса помогала Моне с детьми, и после смерти Эрнеста дружба Алисы Ошеде и Клода Моне переросла в брак. Кульминацией во взаимоотношениях Моне-Ошеде стал брак Жана Моне и Бланш Ошеде (сына Клода Моне и дочери Алисы Ошеде).
🔥 Еще один любовный треугольник, претендующий на звание мыльной оперы, — Эдуард Мане, Берта Моризо и Эжен Мане. Будучи студенткой, Берта Моризо познакомилась и сблизилась с Эдуардом Мане. Художник был женат, поэтому Берта выбрала другого Мане и вышла замуж за младшего брата Эдуарда — Эжена Мане. Интересно, как проходили их семейные посиделки.
🔥 Ходят слухи, что любитель танцовщиц и балерин Эдгар Дега по характеру был не таким прекрасным, как его картины. Сюжеты для своих полотен художник искал в публичных домах чаще, чем в театрах. Более того, Дега был острым на язык — его презрительными замечаниями был «награжден» почти каждый художник.
Дега буквально сводил с ума друзей-коллег своими бесчисленными протеже, которых он приводил на каждую выставку импрессионистов🤯 Не собираясь принимать в своем обществе «ловкачей самого худшего сорта», художники забирали свои картины, хлопали дверями и отказывались от участия в выставке.
🔥 Вообще, появление чьих-то фаворитов на выставке всегда вызывало бурную реакцию у импрессионистов. К слову, художники умели находить компромиссы — когда Писсарро привел Сёра и Синьяка, весь пуантилизм решили разместить в отдельной комнате (предварительно покричав и похлопав дверями, конечно).
Ну что, как вам такой выпуск со сплетнями о художниках? Согласитесь, сразу появляется осознание, что даже самые гениальные мастера — такие же люди, как мы с вами?❤️
В их группе кипели настоящие страсти — они спорили до хрипоты, влюблялись, женились, враждовали и от обиды возвращали подаренные друг другу картины. Приготовьтесь удивляться — я расскажу вам главные сплетни импрессионистов.
🔥 Отношения между семьями Моне и Ошеде напоминали мыльную оперу — тут могут позавидовать даже режиссеры «Санта Барбары». Первой женой Клода Моне была Камилла Донсье — супруги жили счастливо, но недолго. Камилла заболела раком и умерла, а Моне остался один с двумя сыновьями. Правда, он быстро нашел новую любовь в лице Алисы Ошеде, жены своего покровителя.
После банкротства Эрнеста Ошеде Моне предложил ему угол в своем доме — так Клод с детьми и все семейство Ошеде поселились под одной крышей в Ветёй😱 Алиса помогала Моне с детьми, и после смерти Эрнеста дружба Алисы Ошеде и Клода Моне переросла в брак. Кульминацией во взаимоотношениях Моне-Ошеде стал брак Жана Моне и Бланш Ошеде (сына Клода Моне и дочери Алисы Ошеде).
🔥 Еще один любовный треугольник, претендующий на звание мыльной оперы, — Эдуард Мане, Берта Моризо и Эжен Мане. Будучи студенткой, Берта Моризо познакомилась и сблизилась с Эдуардом Мане. Художник был женат, поэтому Берта выбрала другого Мане и вышла замуж за младшего брата Эдуарда — Эжена Мане. Интересно, как проходили их семейные посиделки.
🔥 Ходят слухи, что любитель танцовщиц и балерин Эдгар Дега по характеру был не таким прекрасным, как его картины. Сюжеты для своих полотен художник искал в публичных домах чаще, чем в театрах. Более того, Дега был острым на язык — его презрительными замечаниями был «награжден» почти каждый художник.
Дега буквально сводил с ума друзей-коллег своими бесчисленными протеже, которых он приводил на каждую выставку импрессионистов🤯 Не собираясь принимать в своем обществе «ловкачей самого худшего сорта», художники забирали свои картины, хлопали дверями и отказывались от участия в выставке.
🔥 Вообще, появление чьих-то фаворитов на выставке всегда вызывало бурную реакцию у импрессионистов. К слову, художники умели находить компромиссы — когда Писсарро привел Сёра и Синьяка, весь пуантилизм решили разместить в отдельной комнате (предварительно покричав и похлопав дверями, конечно).
Ну что, как вам такой выпуск со сплетнями о художниках? Согласитесь, сразу появляется осознание, что даже самые гениальные мастера — такие же люди, как мы с вами?❤️
#ктородился
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
В Музейно-выставочном центре Серпухова работает выставка «Золотой век японской графики». Серпухов не перестает удивлять!
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
Обычно герои моих постов «сделаны» в мастерской Верроккьо, на холмах Монмартра или в учебном классе Чистякова, но сегодня мы будем говорить о знаменитостях с Красной дорожки Голливуда🎬
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
5 игр для всей семьи, которые прокачают вас в искусстве
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
#ктородился
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды