#искусствоведческое_чтиво
«Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века» В.М. Успенский
Смех может быть не только веселым и радостным, но и саркастичным, ироничным, издевательским и даже разящим наповал. Все его разновидности в английской сатирической графике XVIII — начала XIX века представляет альбом «Анатомия смеха». Это история эпохи, преломленная в зеркале карикатуры: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам.
Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания Российского государственного архива социально-политической истории..
К сожалению, мы не нашли в открытом доступе данную книгу, но ее можно купить в бумажном варианте или на сайте Литрес
«Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века» В.М. Успенский
Смех может быть не только веселым и радостным, но и саркастичным, ироничным, издевательским и даже разящим наповал. Все его разновидности в английской сатирической графике XVIII — начала XIX века представляет альбом «Анатомия смеха». Это история эпохи, преломленная в зеркале карикатуры: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам.
Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания Российского государственного архива социально-политической истории..
К сожалению, мы не нашли в открытом доступе данную книгу, но ее можно купить в бумажном варианте или на сайте Литрес
#ктородился
Николай Ге
В день его рождения публикуем 11 фактов о нем
🔶Дед Николая Ге эмигрировал из Франции в Россию после Великой Французской революции. По-французски фамилия художника пишется Gay.
🔶Старший брат художника, Иван Ге, стал драматургом и театральным критиком.
🔶Живя на своем хуторе, Николай Ге занимался сельским хозяйством и освоил ремесло печника.
🔶Картина «Что есть истина?» написана поверх другой картины Николая Ге «Милосердие» («Не Христос ли это?»), созданной в 1879 году и экспонировавшейся на Восьмой выставке передвижников. От «Милосердия» осталась только фотография, сделанная во время выставки.
🔶Во время выставки картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» понравилась императору Александру II, который выразил желание ее купить. Но еще до начала выставки картину приобрел Павел Третьяков, о чем никто не осмелился сообщить императору. Николая Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Но художник поступил наоборот, отдал оригинал Третьякову, а для Александра II создал авторское повторение (ныне в коллекции Русского музея).
🔶По поводу картины «Суд Синедриона. „Повинен смерти“» Константин Победоносцев сообщал Александру III: «Христос написан в самом отвратительном виде…», а сам император выразился еще жестче: «Ну какой же это Христос, это больной Миклухо-Маклай».
🔶Апостола Иоанна художник писал, используя в качестве модели свою жену Анну Петровну.
🔶Младший сын Николая Ге Петр был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника Михаила Врубеля.
🔶Однажды Николай Ге кратко выразил суть своей картины «Что есть истина?» словами «Социалист и Бисмарк».
🔶Николай Ге проиллюстрировал повесть Толстого «Чем люди живы».
🔶Сохранился редкий пример скульптурной работы Николая Ге – бюст Льва Толстого (1890).
Николай Ге
В день его рождения публикуем 11 фактов о нем
🔶Дед Николая Ге эмигрировал из Франции в Россию после Великой Французской революции. По-французски фамилия художника пишется Gay.
🔶Старший брат художника, Иван Ге, стал драматургом и театральным критиком.
🔶Живя на своем хуторе, Николай Ге занимался сельским хозяйством и освоил ремесло печника.
🔶Картина «Что есть истина?» написана поверх другой картины Николая Ге «Милосердие» («Не Христос ли это?»), созданной в 1879 году и экспонировавшейся на Восьмой выставке передвижников. От «Милосердия» осталась только фотография, сделанная во время выставки.
🔶Во время выставки картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» понравилась императору Александру II, который выразил желание ее купить. Но еще до начала выставки картину приобрел Павел Третьяков, о чем никто не осмелился сообщить императору. Николая Ге попросили написать для Третьякова авторскую копию, а оригинал отдать Александру II. Но художник поступил наоборот, отдал оригинал Третьякову, а для Александра II создал авторское повторение (ныне в коллекции Русского музея).
🔶По поводу картины «Суд Синедриона. „Повинен смерти“» Константин Победоносцев сообщал Александру III: «Христос написан в самом отвратительном виде…», а сам император выразился еще жестче: «Ну какой же это Христос, это больной Миклухо-Маклай».
🔶Апостола Иоанна художник писал, используя в качестве модели свою жену Анну Петровну.
🔶Младший сын Николая Ге Петр был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, жены художника Михаила Врубеля.
🔶Однажды Николай Ге кратко выразил суть своей картины «Что есть истина?» словами «Социалист и Бисмарк».
🔶Николай Ге проиллюстрировал повесть Толстого «Чем люди живы».
🔶Сохранился редкий пример скульптурной работы Николая Ге – бюст Льва Толстого (1890).
#вэтотдень
27 февраля 1693 года в Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин «The Ladies' Mercury».
🔶Дамский журнал «The Ladies' Mercury» лондонский издатель с революционной фамилией Дантон, правда, с именем Джон придумал еще в 1691 году. Два года ушло на подготовку.
🔶На обложке первого номера «The Ladies' Mercury» его авторы обещали ответить женщинам на все важные вопросы относительно любви, брака и моды. Вот три кита, на которых в семнадцатом веке стоял женский журнал: любовь, брак и мода. Правда, в те годы само понятие «моды» не было столь распространено, как сейчас, и его иногда заменяли словом "стиль"
🔶Статей в журнале было немного — в основном, картинки и изображения силуэтов стильной одежды. Однако, что-то пошло не так: «Дамский Меркурий» просуществовал всего месяц
🔶Парадокс состоит в том, что его пример почему-то оказался заразительным, и многие журналы стали выпускать отдельные дамские версии. Первый в России женский журнал появился в 1779 году. Он назывался «Модное ежемесячное издание. Библиотека для дамского туалета» и представлял собой литературный альманах. В нем публиковали любовные женские романы, стихи, сентиментальные рассказы
🔶Отдельный раздел был посвящен гравюрам с изображением модниц. Издавал журнал крупнейший издатель эпохи Николай Новиков. «Доставить прекрасному полу в свободные часы приятное чтение» — так незамысловато Новиков определил предназначение журнала. И в мире, и в России дамские журналы издавались всегда, издаются они и сегодня — некоторые в печатной версии, другие — в Интернете. Однако, какие бы ни происходили события, прекрасному полу в свободные часы всегда будет необходимо приятное чтение. Николай Новиков оказался прав на века.
27 февраля 1693 года в Лондоне вышел первый в мире журнал для женщин «The Ladies' Mercury».
🔶Дамский журнал «The Ladies' Mercury» лондонский издатель с революционной фамилией Дантон, правда, с именем Джон придумал еще в 1691 году. Два года ушло на подготовку.
🔶На обложке первого номера «The Ladies' Mercury» его авторы обещали ответить женщинам на все важные вопросы относительно любви, брака и моды. Вот три кита, на которых в семнадцатом веке стоял женский журнал: любовь, брак и мода. Правда, в те годы само понятие «моды» не было столь распространено, как сейчас, и его иногда заменяли словом "стиль"
🔶Статей в журнале было немного — в основном, картинки и изображения силуэтов стильной одежды. Однако, что-то пошло не так: «Дамский Меркурий» просуществовал всего месяц
🔶Парадокс состоит в том, что его пример почему-то оказался заразительным, и многие журналы стали выпускать отдельные дамские версии. Первый в России женский журнал появился в 1779 году. Он назывался «Модное ежемесячное издание. Библиотека для дамского туалета» и представлял собой литературный альманах. В нем публиковали любовные женские романы, стихи, сентиментальные рассказы
🔶Отдельный раздел был посвящен гравюрам с изображением модниц. Издавал журнал крупнейший издатель эпохи Николай Новиков. «Доставить прекрасному полу в свободные часы приятное чтение» — так незамысловато Новиков определил предназначение журнала. И в мире, и в России дамские журналы издавались всегда, издаются они и сегодня — некоторые в печатной версии, другие — в Интернете. Однако, какие бы ни происходили события, прекрасному полу в свободные часы всегда будет необходимо приятное чтение. Николай Новиков оказался прав на века.
Актуальные выставки. Санкт-Петербург
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Эрмитаж:
• Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном (до 9 апреля 2023)
• Русский авангард. Искусство для нового мира (до 26 марта 2023)
Шереметьевский дворец – Музей музыки:
• Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16 апреля 2023)
Манеж:
• Первая позиция. Русский балет (до 21 мая 2023) #новое
Русский музей:
Строгановский дворец
• Константин Федорович Богаевский (до 22 мая 2023) #новое
Мраморный дворец
• Наталия Земляная. Сотворение мира (до 10 апреля 2023) #новое
РОСФОТО:
• Превращение. Метареализм в белорусской фотографии 1980–1990-х годов (до 19 марта 2023)
• Отец и сын. Евгений и Георгий Максимовы. Фотографии из семейного архива (до 2 апреля 2023) #новое
Anna Nova Gallery:
• Маяна Насыбуллова. Памятник памяти (до 15 марта 2023)
• Collectors Lounge: Маяна Насыбуллова (посещение раз в неделю по предварительной регистрации)
Marina Gisich Gallery:
• Виталий Пушницкий. Орфей в аиде (до 24 апреля 2023)
MYTH Gallery:
• Настя Шенсневич. Природоведение (до 22 марта 2023) #новое
KGallery:
• Выставка фотографий Сергея Борисова (до 9 апреля 2023) #новое
Севкабель Порт:
• Выставка-путешествие «Балабанов» (до 15 марта 2023)
Эрарта:
• Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х (до 12 марта 2023)
• Евгений Гороховский
Между светом и тенью (до 9 апреля 2023)
Артмуза:
• Будущее будет аутсайдерским (до 10 апреля 2023) #новое
Музей Академии художеств:
• Образы счастья (до 9 апреля 2023) #новое
Музей-квартира А.И.Куинджи:
• Мастера русского импрессионизма (до 14 мая 2023) #новое
Кабаре «ШУМ»:
• Самая плохая выставка в Санкт-Петербурге (до 29 апреля 2023) #новое
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного волшебства вам в ленту— ролик к 100-летию студии Disney, которое будут отмечать этой осенью.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
В видео — сцены из самых ярких фильмов и постановок Disney и добавили несколько слов самого Уолта Диснея.
«Своих» тут наверняка найдёт каждый: от фанатов «Мстителей» и «Звёздных войн» до тех, кто любит пересматривать «Холодное сердце».
В этой мультивселенной все мы выросли и продолжаем её любить.
#ктородился
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Мартирос Сарьян родился в 1880 году в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне в пределах Ростова-на-Дону). В последствии этот выдающийся мастер цвета стал одним из великих художников ХХ века
«Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».
Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.
Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.
Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Однажды давным-давно люди задумали вознестись до уровня Бога и построить башню высотой до небес.
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
Сегодня у меня для вас очень необычная викторина 😎
Немецкий фотограф Маттиас Шаллер с 2007 года фотографировал палитры великих живописцев. А мы сегодня попробуем угадать, кому из художников принадлежат эти инструменты.
Чтобы вам было легче, я буду давать подсказки.
Эти палитры принадлежат двум художникам, которые в жизни были приятелями, а в искусстве — большими соперниками. Впрочем, если бы не их конкуренция друг с другом, история искусства XX века была бы совсем другой!
Догадались, о ком речь? 👇🏻
Немецкий фотограф Маттиас Шаллер с 2007 года фотографировал палитры великих живописцев. А мы сегодня попробуем угадать, кому из художников принадлежат эти инструменты.
Чтобы вам было легче, я буду давать подсказки.
Эти палитры принадлежат двум художникам, которые в жизни были приятелями, а в искусстве — большими соперниками. Впрочем, если бы не их конкуренция друг с другом, история искусства XX века была бы совсем другой!
Догадались, о ком речь? 👇🏻
Ответ на предыдущий вопрос: слева — палитра Пабло Пикассо , справа — Анри Матисса.
А в этой палитре советую обращать внимание не только на цвет, но и на то, как застыла краска. Хозяин этой вещи любил накладывать краску длинными, густыми, пастозными мазками, из-за чего поверхность его полотен напоминает горный рельеф.
Ваши версии? 👇🏻
А в этой палитре советую обращать внимание не только на цвет, но и на то, как застыла краска. Хозяин этой вещи любил накладывать краску длинными, густыми, пастозными мазками, из-за чего поверхность его полотен напоминает горный рельеф.
Ваши версии? 👇🏻
В предыдущем посте был Эдуард Мане.
А это палитра Василия Кандинского и его полотно «Москва. Красная площадь» (1916). По-моему, у меня только что родилась идея новой выставки))
Было интересно? Тогда с вас ❤️
А это палитра Василия Кандинского и его полотно «Москва. Красная площадь» (1916). По-моему, у меня только что родилась идея новой выставки))
Было интересно? Тогда с вас ❤️
#ктородился
Оскар Кокошка– австрийский художник, крупнейшая фигура экспрессионизма.
На автопортрете, нарисованном в 1921 году, Кокошка написал себя с куклой, которая была изготовлена по его заказу и на какое-то время заменила любимую женщину.
У Оскара Кокошки был бурный роман с Альмой Малер, вдовой директора Венской оперы и композитора Густава Малера. Их отношения были страстными и изматывающими. Оскар хотел жениться на Альме, но та считала, что лучше быть вдовой известного композитора, чем женой полубезумного художника. Альма быстро охладела к Оскару. Началась Первая мировая война, Кокошка ушел на фронт, отношения закончились. На войне Кокошка получил ранение, попал в плен. Был признан психически нестабильным. Вернувшись домой, Оскар захотел встретиться с Альмой, но та уже вышла замуж. Увидеться с бывшей возлюбленной у него не получилось, и он решил сделать для себя ее копию.
В 1918 году Кокошка обратился к художнице Гермине Моос, чтобы та сделала для него тряпичную куклу по образу Альмы, в полный рост. Оскар подготовился к встрече с куклой, потратив на ее гардероб приличную сумму денег. Бархатные платья и кружевное белье для нее он заказал из Парижа. Но когда куклу привезли, художник разочаровался: «кожа» ее не была похожа на гладкую кожу настоящей женщины. Однако это не помешало ему эпатировать публику и ходить вместе с ней на светские мероприятия в Вене. Но вскоре тряпичная Альма ему надоела, и он решил с ней расстаться. В пьяном угаре Кокошка расправился с куклой, отрубив ей голову.
Оскар Кокошка– австрийский художник, крупнейшая фигура экспрессионизма.
На автопортрете, нарисованном в 1921 году, Кокошка написал себя с куклой, которая была изготовлена по его заказу и на какое-то время заменила любимую женщину.
У Оскара Кокошки был бурный роман с Альмой Малер, вдовой директора Венской оперы и композитора Густава Малера. Их отношения были страстными и изматывающими. Оскар хотел жениться на Альме, но та считала, что лучше быть вдовой известного композитора, чем женой полубезумного художника. Альма быстро охладела к Оскару. Началась Первая мировая война, Кокошка ушел на фронт, отношения закончились. На войне Кокошка получил ранение, попал в плен. Был признан психически нестабильным. Вернувшись домой, Оскар захотел встретиться с Альмой, но та уже вышла замуж. Увидеться с бывшей возлюбленной у него не получилось, и он решил сделать для себя ее копию.
В 1918 году Кокошка обратился к художнице Гермине Моос, чтобы та сделала для него тряпичную куклу по образу Альмы, в полный рост. Оскар подготовился к встрече с куклой, потратив на ее гардероб приличную сумму денег. Бархатные платья и кружевное белье для нее он заказал из Парижа. Но когда куклу привезли, художник разочаровался: «кожа» ее не была похожа на гладкую кожу настоящей женщины. Однако это не помешало ему эпатировать публику и ходить вместе с ней на светские мероприятия в Вене. Но вскоре тряпичная Альма ему надоела, и он решил с ней расстаться. В пьяном угаре Кокошка расправился с куклой, отрубив ей голову.
В 2023 году на реставрацию Исаакиевского собора выделят 250 млн рублей
Об этом журналистам сообщил директор музея-памятника Юрий Мудров. Он напомнил, что в 2022 году на реставрационные работы было потрачено 150 млн рублей. Технический директор компании «Возрождение Петербурга» Петр Щедрин уточнил, что в прошлом году в соборе отреставрировали в том числе две иконы третьего яруса центрального иконостаса — «Праотец Адам» и «Пророк Исайя» кисти Семена Живаго.
Реставрация живописи собора продолжается. Сейчас мастера занимаются северо-восточным приделом. Также стало известно о пополнении коллекции музея. По словам начальника учета фондов Юлии Ушковой, в 2022 году удалось собрать 108 артефактов. Среди знаковых — две серебряные дарохранительницы. Поступают в фонды и произведения современных мастеров. Так, в прошлом году музей приобрел работы петербургского скульптора Бориса Сергеева.
Об этом журналистам сообщил директор музея-памятника Юрий Мудров. Он напомнил, что в 2022 году на реставрационные работы было потрачено 150 млн рублей. Технический директор компании «Возрождение Петербурга» Петр Щедрин уточнил, что в прошлом году в соборе отреставрировали в том числе две иконы третьего яруса центрального иконостаса — «Праотец Адам» и «Пророк Исайя» кисти Семена Живаго.
Реставрация живописи собора продолжается. Сейчас мастера занимаются северо-восточным приделом. Также стало известно о пополнении коллекции музея. По словам начальника учета фондов Юлии Ушковой, в 2022 году удалось собрать 108 артефактов. Среди знаковых — две серебряные дарохранительницы. Поступают в фонды и произведения современных мастеров. Так, в прошлом году музей приобрел работы петербургского скульптора Бориса Сергеева.