Сможете назвать всех художников, которых корейский мастер Kyung Min Nam зашифровал в своей картине «Artist's Banquet»?
Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏
Ответы принимаются в комментариях 👇
Ответы опубликуем через час⏰
Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏
Ответы принимаются в комментариях 👇
Ответы опубликуем через час⏰
The Blueprint сделали подборку фильмов, раскрывающих мир Вермеера. Тут и образовательное, и художественное, и даже детективное – можно посмотреть вечером.
О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃
О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃
#вэтотдень
146 лет назад на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро».
В 1877 году этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.
Критики разнесли в нем все, кроме музыки. «Это великая партитура, с которой началась новая история балета. Можно говорить, что была эпоха до Чайковского и после Чайковского» – говорит балетный и театральный критик Вадим Гаевский.
Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора, и Чайковский (к тому времени автор нескольких опер и симфонии) за балетную партитуру брался впервые. Ему пообещал 800 рублей, что для стеснённого в средствах 35-летнего композиотра было огромными деньгами.
Автором либретто балета считается Владимир Бегичев. Однако существует высокая вероятность, что автором истории о девушке Одетте, зачарованной злым колдуном и превращенной в лебедя, ее черном двойнике Одиллии и принце Зигфриде является сам композитор. По свидетельству современников, Бегичев неоднгократно отрицал своё участие в написании либретто.
Инетерсно, что у озера из балета есть настоящий прототип. Лебединое озеро находится в Баварии, рядом с замком Нойшванштайн (новый Лебединый замок). Этот замок был построен баварским королём Людвигом II, большим любителем живописи и музыки. Его называли “Сказочным королём”, поскольку в своих грёзах и планах он погружался в самые невероятные мечты. Ходили слухи, что Чайковский близко дружил с Людвигом II и бывал у него в гостях. И это делает историю гибели Людвига II еще более трагичной: спустя 10 лет после премьеры балета, подобно «Лебединому королю», Людвиг утонет при загадочных обстоятельствах.
146 лет назад на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро».
В 1877 году этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.
Критики разнесли в нем все, кроме музыки. «Это великая партитура, с которой началась новая история балета. Можно говорить, что была эпоха до Чайковского и после Чайковского» – говорит балетный и театральный критик Вадим Гаевский.
Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора, и Чайковский (к тому времени автор нескольких опер и симфонии) за балетную партитуру брался впервые. Ему пообещал 800 рублей, что для стеснённого в средствах 35-летнего композиотра было огромными деньгами.
Автором либретто балета считается Владимир Бегичев. Однако существует высокая вероятность, что автором истории о девушке Одетте, зачарованной злым колдуном и превращенной в лебедя, ее черном двойнике Одиллии и принце Зигфриде является сам композитор. По свидетельству современников, Бегичев неоднгократно отрицал своё участие в написании либретто.
Инетерсно, что у озера из балета есть настоящий прототип. Лебединое озеро находится в Баварии, рядом с замком Нойшванштайн (новый Лебединый замок). Этот замок был построен баварским королём Людвигом II, большим любителем живописи и музыки. Его называли “Сказочным королём”, поскольку в своих грёзах и планах он погружался в самые невероятные мечты. Ходили слухи, что Чайковский близко дружил с Людвигом II и бывал у него в гостях. И это делает историю гибели Людвига II еще более трагичной: спустя 10 лет после премьеры балета, подобно «Лебединому королю», Людвиг утонет при загадочных обстоятельствах.
8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным
Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.
Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.
Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.
Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.
Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.
Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.
Почему северные художники прошлого ездили в Италию? 🧐
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
#история_блюд
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
✨В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций».
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Давайте сначала проверим, насколько хорошо вы знакомы с Франсиско Гойей?
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇
Факты 1 и 2 — ПРАВДА!
Да, вот таким этот Гойя был уникальным художником: умудрялся и королевское жалованье получать, и одновременно втыкать шпильки в королевское достоинство.
Вот, например, перед вами «Портрет Карла IV с семьей» (1800). С одной стороны — парадный портрет. А с другой — насмешка над испанским правителем.
Карла IV считали неэффективным руководителем и поговаривали, что реальная власть в стране принадлежит его супруге Марии-Луизе. Которая, в свою очередь, делила её со своим возлюбленным — премьер-министром Мануэлем Годой 🙃
Как думаете, с помощью какого приема Гойя в этом портрете подчеркнул, кто тут реальный правитель?
Да, вот таким этот Гойя был уникальным художником: умудрялся и королевское жалованье получать, и одновременно втыкать шпильки в королевское достоинство.
Вот, например, перед вами «Портрет Карла IV с семьей» (1800). С одной стороны — парадный портрет. А с другой — насмешка над испанским правителем.
Карла IV считали неэффективным руководителем и поговаривали, что реальная власть в стране принадлежит его супруге Марии-Луизе. Которая, в свою очередь, делила её со своим возлюбленным — премьер-министром Мануэлем Годой 🙃
Как думаете, с помощью какого приема Гойя в этом портрете подчеркнул, кто тут реальный правитель?
Ответ на предыдущий вопрос:
обратите внимание, кто стоит по центру композиции — не король, а его жена! На нее же направлен свет.
Завтра вечером продолжим👌
Завтра вечером продолжим👌
#искусствоведческое_чтиво
«Ювелирное искусство. От Средних веков до наших дней» Клер Филлипс
История ювелирного искусства — это история красоты и моды, власти и роскоши, чрезмерности и изменений представлений о прекрасном. В этом альбоме искусствовед Клер Филлипс освещает все этапы развития ювелирного дела: религиозное искусство и возрождение античности, «залоги любви» и викторианский траур, Движение искусств и ремесел, ар-нуво и ар-деко, Фаберже и Рене Лалик, легендарные фирмы Cartier и Tiffany, эпатажные и противоречивые авторские украшения современных художников — Саймона Костина, Стивена Уэбстера, Герды Флёкингер, Уэнди Рэмшоу.
Эта книга вас точно не оставит равнодушными к ювелирному искусству.
К сожалению, в свободном доступе книги нет, но несколько фрагментов я прикладываю.
«Ювелирное искусство. От Средних веков до наших дней» Клер Филлипс
История ювелирного искусства — это история красоты и моды, власти и роскоши, чрезмерности и изменений представлений о прекрасном. В этом альбоме искусствовед Клер Филлипс освещает все этапы развития ювелирного дела: религиозное искусство и возрождение античности, «залоги любви» и викторианский траур, Движение искусств и ремесел, ар-нуво и ар-деко, Фаберже и Рене Лалик, легендарные фирмы Cartier и Tiffany, эпатажные и противоречивые авторские украшения современных художников — Саймона Костина, Стивена Уэбстера, Герды Флёкингер, Уэнди Рэмшоу.
Эта книга вас точно не оставит равнодушными к ювелирному искусству.
К сожалению, в свободном доступе книги нет, но несколько фрагментов я прикладываю.