Почему северные художники прошлого ездили в Италию? 🧐
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
#история_блюд
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
✨В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций».
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Давайте сначала проверим, насколько хорошо вы знакомы с Франсиско Гойей?
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇
Факты 1 и 2 — ПРАВДА!
Да, вот таким этот Гойя был уникальным художником: умудрялся и королевское жалованье получать, и одновременно втыкать шпильки в королевское достоинство.
Вот, например, перед вами «Портрет Карла IV с семьей» (1800). С одной стороны — парадный портрет. А с другой — насмешка над испанским правителем.
Карла IV считали неэффективным руководителем и поговаривали, что реальная власть в стране принадлежит его супруге Марии-Луизе. Которая, в свою очередь, делила её со своим возлюбленным — премьер-министром Мануэлем Годой 🙃
Как думаете, с помощью какого приема Гойя в этом портрете подчеркнул, кто тут реальный правитель?
Да, вот таким этот Гойя был уникальным художником: умудрялся и королевское жалованье получать, и одновременно втыкать шпильки в королевское достоинство.
Вот, например, перед вами «Портрет Карла IV с семьей» (1800). С одной стороны — парадный портрет. А с другой — насмешка над испанским правителем.
Карла IV считали неэффективным руководителем и поговаривали, что реальная власть в стране принадлежит его супруге Марии-Луизе. Которая, в свою очередь, делила её со своим возлюбленным — премьер-министром Мануэлем Годой 🙃
Как думаете, с помощью какого приема Гойя в этом портрете подчеркнул, кто тут реальный правитель?
Ответ на предыдущий вопрос:
обратите внимание, кто стоит по центру композиции — не король, а его жена! На нее же направлен свет.
Завтра вечером продолжим👌
Завтра вечером продолжим👌
#искусствоведческое_чтиво
«Ювелирное искусство. От Средних веков до наших дней» Клер Филлипс
История ювелирного искусства — это история красоты и моды, власти и роскоши, чрезмерности и изменений представлений о прекрасном. В этом альбоме искусствовед Клер Филлипс освещает все этапы развития ювелирного дела: религиозное искусство и возрождение античности, «залоги любви» и викторианский траур, Движение искусств и ремесел, ар-нуво и ар-деко, Фаберже и Рене Лалик, легендарные фирмы Cartier и Tiffany, эпатажные и противоречивые авторские украшения современных художников — Саймона Костина, Стивена Уэбстера, Герды Флёкингер, Уэнди Рэмшоу.
Эта книга вас точно не оставит равнодушными к ювелирному искусству.
К сожалению, в свободном доступе книги нет, но несколько фрагментов я прикладываю.
«Ювелирное искусство. От Средних веков до наших дней» Клер Филлипс
История ювелирного искусства — это история красоты и моды, власти и роскоши, чрезмерности и изменений представлений о прекрасном. В этом альбоме искусствовед Клер Филлипс освещает все этапы развития ювелирного дела: религиозное искусство и возрождение античности, «залоги любви» и викторианский траур, Движение искусств и ремесел, ар-нуво и ар-деко, Фаберже и Рене Лалик, легендарные фирмы Cartier и Tiffany, эпатажные и противоречивые авторские украшения современных художников — Саймона Костина, Стивена Уэбстера, Герды Флёкингер, Уэнди Рэмшоу.
Эта книга вас точно не оставит равнодушными к ювелирному искусству.
К сожалению, в свободном доступе книги нет, но несколько фрагментов я прикладываю.
#деньпамяти
Джорджии О’Кифф, которая прославилась своими картинами с огромными цветами — хотя в начале карьеры она отдавала предпочтение абстрактным формам.
Патти Смит по этому поводу даже посвятил ей стихотворение в своей книге «Кодак»:
Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.
Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем, что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды.
Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру
Джорджии О’Кифф, которая прославилась своими картинами с огромными цветами — хотя в начале карьеры она отдавала предпочтение абстрактным формам.
Патти Смит по этому поводу даже посвятил ей стихотворение в своей книге «Кодак»:
Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.
Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем, что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды.
Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру
Артемизия Джентилески стала музой осенней коллекции 2023 года бренда Chloé
По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров».
Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески.
Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.
По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров».
Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески.
Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.