Неизвестный лодочник или известная девочка — кто первым появился на свет? Выдвигайте предположения в комментах 👇
Итак, ответы на мини-угадайку:
💃Первая пара. На левой картинке у нас хрестоматийный пример первобытного искусства, звезда всех учебников по истории искусств — известняковая статуэтка Венеры Виллендорфской. Это красотке уже почти 30 тысяч лет! Так что «Женщина на корточках» (по названию и спрятанной в ней отсылке к Пикассо кто-то уже догадался, о каком веке идет речь 😏) французского скульптора Анри Лорана в свои 96 лет годится Венере уже далеко не во внучки и даже не в правнучки.
🌿Вторая пара. Отдых на лоне природы, гармония и идиллия, нежность и плавность линий — на первый взгляд и не подумаешь, что эти две картины написаны в разное время: «Три Грации» рождаются из-под кисти Рубенса в 1635 году, а «Венера, утешающая амура» — в 1751 году в интерпретации Буше.
Картины принадлежат не только разному времени, но и стилю: «Три Грации» мы отнесем к барокко, а в «Венере, утешающей амура» уже найдем все черты стиля рококо. Какие же это черты? В первую очередь, цвет: если у Рубенса цвета насыщенные, контрастные, то палитра Буше — легкая, прозрачная, пастельная, в ней преобладают голубые, сиреневые и розовые тона, что аж кожа персонажей наливается румянцем. Еще одно отличие — настроение: так, в рококо появляется мотив кокетства и любовных игр, который поддерживают амуры на переднем плане (а вот «барочный» Рубенс, к слову, не удостоил их такой чести и отвел их на задний план, замуровав в фонтан 😐). Рубенс будто остановил веселый танец. А вот Буше передал очарование сельской жизни в характерном для нее неспешном ритме.
🎨Третья пара. Ну что, удалось мне вас запутать? Я поставила здесь рядом с известной картиной Пикассо не очень известную картину... Василия Кандинского! Художник зафиксировал свои итальянские впечатления, еще будучи влюбленным в импрессионизм. Эту картину «Рапалло, лодка в море» он написал в 1906 году. А визитная карточка «розового» периода Пикассо — «Девочка на шаре» — появилась всего годом раньше!
💃Первая пара. На левой картинке у нас хрестоматийный пример первобытного искусства, звезда всех учебников по истории искусств — известняковая статуэтка Венеры Виллендорфской. Это красотке уже почти 30 тысяч лет! Так что «Женщина на корточках» (по названию и спрятанной в ней отсылке к Пикассо кто-то уже догадался, о каком веке идет речь 😏) французского скульптора Анри Лорана в свои 96 лет годится Венере уже далеко не во внучки и даже не в правнучки.
🌿Вторая пара. Отдых на лоне природы, гармония и идиллия, нежность и плавность линий — на первый взгляд и не подумаешь, что эти две картины написаны в разное время: «Три Грации» рождаются из-под кисти Рубенса в 1635 году, а «Венера, утешающая амура» — в 1751 году в интерпретации Буше.
Картины принадлежат не только разному времени, но и стилю: «Три Грации» мы отнесем к барокко, а в «Венере, утешающей амура» уже найдем все черты стиля рококо. Какие же это черты? В первую очередь, цвет: если у Рубенса цвета насыщенные, контрастные, то палитра Буше — легкая, прозрачная, пастельная, в ней преобладают голубые, сиреневые и розовые тона, что аж кожа персонажей наливается румянцем. Еще одно отличие — настроение: так, в рококо появляется мотив кокетства и любовных игр, который поддерживают амуры на переднем плане (а вот «барочный» Рубенс, к слову, не удостоил их такой чести и отвел их на задний план, замуровав в фонтан 😐). Рубенс будто остановил веселый танец. А вот Буше передал очарование сельской жизни в характерном для нее неспешном ритме.
🎨Третья пара. Ну что, удалось мне вас запутать? Я поставила здесь рядом с известной картиной Пикассо не очень известную картину... Василия Кандинского! Художник зафиксировал свои итальянские впечатления, еще будучи влюбленным в импрессионизм. Эту картину «Рапалло, лодка в море» он написал в 1906 году. А визитная карточка «розового» периода Пикассо — «Девочка на шаре» — появилась всего годом раньше!
🔶Сегодня в арт-пространстве BURO ALL GALLERY откроется выставка Дарьи Неретиной «Скрытые фигуры»
🔶Республика Бенин представит Национальный павильон для Venice Biennale в 2024 году впервые.
🔶Центр Помпиду подписал соглашение о создании музея современного искусства в Саудовской Аравии.
🔶Во Владимирской области открыли фестиваль анимационного кино «Суздалфест».
🔶Мариинский театр посвятит 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева (1938-1993) показ спектакля «Дон Кихот».
🔶Полуразрушенный 500-летний фермерский дом с муралом Бэнкси был снесен в приморском городке Herne Bay в Кенте в Англии.
P. S. Кажется, никто не знал, что это был Бэнкси.
Фото: Banksy, Morning is Broken, 2023, at Blacksole Farm, Courtesy Banksy
🔶Республика Бенин представит Национальный павильон для Venice Biennale в 2024 году впервые.
🔶Центр Помпиду подписал соглашение о создании музея современного искусства в Саудовской Аравии.
🔶Во Владимирской области открыли фестиваль анимационного кино «Суздалфест».
🔶Мариинский театр посвятит 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева (1938-1993) показ спектакля «Дон Кихот».
🔶Полуразрушенный 500-летний фермерский дом с муралом Бэнкси был снесен в приморском городке Herne Bay в Кенте в Англии.
P. S. Кажется, никто не знал, что это был Бэнкси.
Фото: Banksy, Morning is Broken, 2023, at Blacksole Farm, Courtesy Banksy
Настроение: смотреть и пересматривать фильмы о коллекционерах искусства, подделках и аферах 😎
Делюсь своим списком, а вы советуйте свои фильмы в комментариях.
«Как украсть миллион» — старая добрая комедия с Одри Хепберн о том, как сложно быть дочерью человека, подделывающего искусство. В этой ленте два обаятельных героя объединяются, чтобы выкрасть скульптуру из Лувра в благородных целях, а коллекционеры горят желанием приобрести поддельные произведения.
«Лучшее предложение» — внимание, этот фильм не стоит смотреть слишком впечатлительным людям))В нем управляющий директор ведущего аукционного дома, которого играет Джеффри Раш, собирает коллекцию искусства нечестным путем — но его жизнь меняется, когда он знакомится с таинственной девушкой.
«Афера Томаса Крауна» — вы бы хотели увидеть визуализацию работ Магритта в реальности? Тогда вам точно нужно посмотреть этот фильм: его герой миллиардер Томас Краун хочет любоваться великими полотнами у себя дома, и в этом стремлении не останавливается ни перед чем — в том числе, перед изощренной кражей картин из музеев.
«Серафина из Санлиса» — биографический фильм о дружбе художницы Серафины Луи и немецкого коллекционера Вильгельм Уде. В свое время Уде открыл миру Руссо, а теперь он приехал отдохнуть в небольшой город Санлис — но, видимо, если уж ты начал покупать всяких Пикассо, искусство найдет тебя и в самой глуши.
«Гамбит» — знаете, какая самая страшная месть коллекционеру? По мнению героя фильма искусствоведа Гарри Дина — продать ему поддельную картину! Но для того, чтобы провернуть аферу, Гарри нужны помощники. С их вступлением в игру закручивается сюжет «Гамбита».
Herb & Dorothy — одна из самых известных коллекций искусства в мире принадлежит супругам Герберту Фогелю и Дороти Фогель. Они — не бизнесмены и не наследники огромных состояний, а простые люди. В 1960-х годах Гербер и Дороти стали покупать произведения неизвестных художников — а что из этого вышло, смотрите в документальном фильме.
📷 Одри Хепберн и Питер О'Тул в промо к фильму «Как украсть миллион»
Делюсь своим списком, а вы советуйте свои фильмы в комментариях.
«Как украсть миллион» — старая добрая комедия с Одри Хепберн о том, как сложно быть дочерью человека, подделывающего искусство. В этой ленте два обаятельных героя объединяются, чтобы выкрасть скульптуру из Лувра в благородных целях, а коллекционеры горят желанием приобрести поддельные произведения.
«Лучшее предложение» — внимание, этот фильм не стоит смотреть слишком впечатлительным людям))В нем управляющий директор ведущего аукционного дома, которого играет Джеффри Раш, собирает коллекцию искусства нечестным путем — но его жизнь меняется, когда он знакомится с таинственной девушкой.
«Афера Томаса Крауна» — вы бы хотели увидеть визуализацию работ Магритта в реальности? Тогда вам точно нужно посмотреть этот фильм: его герой миллиардер Томас Краун хочет любоваться великими полотнами у себя дома, и в этом стремлении не останавливается ни перед чем — в том числе, перед изощренной кражей картин из музеев.
«Серафина из Санлиса» — биографический фильм о дружбе художницы Серафины Луи и немецкого коллекционера Вильгельм Уде. В свое время Уде открыл миру Руссо, а теперь он приехал отдохнуть в небольшой город Санлис — но, видимо, если уж ты начал покупать всяких Пикассо, искусство найдет тебя и в самой глуши.
«Гамбит» — знаете, какая самая страшная месть коллекционеру? По мнению героя фильма искусствоведа Гарри Дина — продать ему поддельную картину! Но для того, чтобы провернуть аферу, Гарри нужны помощники. С их вступлением в игру закручивается сюжет «Гамбита».
Herb & Dorothy — одна из самых известных коллекций искусства в мире принадлежит супругам Герберту Фогелю и Дороти Фогель. Они — не бизнесмены и не наследники огромных состояний, а простые люди. В 1960-х годах Гербер и Дороти стали покупать произведения неизвестных художников — а что из этого вышло, смотрите в документальном фильме.
📷 Одри Хепберн и Питер О'Тул в промо к фильму «Как украсть миллион»
Для чего использовали этот предмет?
Anonymous Poll
18%
Нож для пиццы🍕
46%
Нож для писем
14%
Нож для пирогов
21%
Нож для деликатных тканей
ОТВЕТ НА ЗАГАДКУ
Нож для приготовления пирогов.
С помощью такого ножа можно «обжимать» коржи для пирога, проделывать отверстия в верхней части коржа для выхода пара, а также создавать декоративные узоры на коржах.
Аж готовить захотелось 🥧
Нож для приготовления пирогов.
С помощью такого ножа можно «обжимать» коржи для пирога, проделывать отверстия в верхней части коржа для выхода пара, а также создавать декоративные узоры на коржах.
Аж готовить захотелось 🥧
О чем думает девушка в белом платье?
Любовь по расчету невозможна, а вот брак – вполне. В XIX веке состоятельные мужчины в возрасте часто искали молодых жен, и семьи девушек поощряли такие союзы. Русские художники не раз обращались к подобным сюжетам. В таких случаях свадьба была не праздником любви, а своеобразной сделкой, актом купли-продажи. Выдавая дочь за богача, семья получала связи и уверенность, что ребенок не будет нуждаться. Но неужели деньги важнее эмоциональной привязанности?
На картине Владимира Маковского «К венцу (Прощание)» (1894) отец поводит время с дочерью перед церемонией. По выражению лиц заметно, что брак заключается не по любви.
В основе сцены «Прерванное венчание (Двоеженец)» (1877, Национальный музей искусств Азербайджана) Василия Пукирева лежит иная драма. Свадьба становится невозможной: выясняется, что у жениха уже есть другая женщина.
«Сватовство майора» (1848, Третьяковская галерея) Павла Федотова посвящено третьему аспекту браков по расчету. Жених беден, но с титулом, в невестах – купеческая дочка. В середине XIX века подобные свадьбы случались нередко. Жених в результате получал деньги, купец – связь с дворянством. В сцене, написанной Федотовым, майор стоит в дверях, а девушка боится встречи и готова бежать, но мать удерживает ее за юбку. По-моему, спокойствие в этот момент сохраняет только кот. Вы его сразу заметили?
Любовь по расчету невозможна, а вот брак – вполне. В XIX веке состоятельные мужчины в возрасте часто искали молодых жен, и семьи девушек поощряли такие союзы. Русские художники не раз обращались к подобным сюжетам. В таких случаях свадьба была не праздником любви, а своеобразной сделкой, актом купли-продажи. Выдавая дочь за богача, семья получала связи и уверенность, что ребенок не будет нуждаться. Но неужели деньги важнее эмоциональной привязанности?
На картине Владимира Маковского «К венцу (Прощание)» (1894) отец поводит время с дочерью перед церемонией. По выражению лиц заметно, что брак заключается не по любви.
В основе сцены «Прерванное венчание (Двоеженец)» (1877, Национальный музей искусств Азербайджана) Василия Пукирева лежит иная драма. Свадьба становится невозможной: выясняется, что у жениха уже есть другая женщина.
«Сватовство майора» (1848, Третьяковская галерея) Павла Федотова посвящено третьему аспекту браков по расчету. Жених беден, но с титулом, в невестах – купеческая дочка. В середине XIX века подобные свадьбы случались нередко. Жених в результате получал деньги, купец – связь с дворянством. В сцене, написанной Федотовым, майор стоит в дверях, а девушка боится встречи и готова бежать, но мать удерживает ее за юбку. По-моему, спокойствие в этот момент сохраняет только кот. Вы его сразу заметили?
Когда свадьба???
Этот вопрос родственники задают девушкам по всей земле, даже на Таити.
В 2015 году картина Гогена «Когда свадьба?» (1892) была продана Музейному ведомству Катара за $210 млн (изначально ходили слухи, что за 300). Гогену позировала таитянская жена Техура, которой в то время было 13 лет.
Прическу девушки в цветастом парео украшает цветок за ухом. По местной традиции этот символ сообщал: она ищет жениха. Вторая героиня одета в
наряд по европейской моде, которую на Таити принесли христианские миссионеры.
Есть несколько трактовок композиции. Одни считают, что Гоген изобразил двух подруг, чтобы подчеркнуть встречу культур, другие полагают, что девушка в розовом – это своеобразный ангел-хранитель героини с цветком, который защищает ее от необдуманных поступков. Можно предположить, что главный персонаж здесь – потенциальная невеста, но ведь Гоген поместил в центр картины не ее, а девушку в розовом…
Этот вопрос родственники задают девушкам по всей земле, даже на Таити.
В 2015 году картина Гогена «Когда свадьба?» (1892) была продана Музейному ведомству Катара за $210 млн (изначально ходили слухи, что за 300). Гогену позировала таитянская жена Техура, которой в то время было 13 лет.
Прическу девушки в цветастом парео украшает цветок за ухом. По местной традиции этот символ сообщал: она ищет жениха. Вторая героиня одета в
наряд по европейской моде, которую на Таити принесли христианские миссионеры.
Есть несколько трактовок композиции. Одни считают, что Гоген изобразил двух подруг, чтобы подчеркнуть встречу культур, другие полагают, что девушка в розовом – это своеобразный ангел-хранитель героини с цветком, который защищает ее от необдуманных поступков. Можно предположить, что главный персонаж здесь – потенциальная невеста, но ведь Гоген поместил в центр картины не ее, а девушку в розовом…
Выставки Марта
«Всеобщий язык»
История многовекового общения народов через искусство и старинные документы.
До 19 марта, успевайте в последний вагон!
📍Пушкинский музей, Волхонка, 12
«Метанойя»
Выставка Алины Федотовой под кураторством Нади Октябрь, в которой художница обращается к теме экологии и нравственности. Интригующая выставка, учитывая, что художница – океанолог и научный сотрудник Института океанологии РАН.
📍SISTEMA Gallery, Бобров переулок, 4 строение 3
«Мой учитель Леонардо»
Выставка, посвященная творчеству гениального московского художника Анатолия Зверева с неопубликованными трактатами.
📍Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22
«Коробка в форме сердца»
Выставка молодой уральской художницы Алисы Горшениной в VLADEY. Основное направление ее творчества — «самоискусствление» — сращивание ее самой с созданными ей произведениями. Каждая из работ выставки — автопортреты-метафоры, артефакты личного архива эмоций.
📍4-й Сыромятнический переулок 1/8с9
«Портреты света»
Персональная выставка Марии Джонас Фарел, которая открылась недавно в новой Postrigay Gallery в Cube.Moscow! В экспозиции представлены работы в смешанной технике, которые помогают зрителю вырваться из рамок собственного восприятия и увидеть уникальность привычного явления.
📍Тверская, 3
«Всеобщий язык»
История многовекового общения народов через искусство и старинные документы.
До 19 марта, успевайте в последний вагон!
📍Пушкинский музей, Волхонка, 12
«Метанойя»
Выставка Алины Федотовой под кураторством Нади Октябрь, в которой художница обращается к теме экологии и нравственности. Интригующая выставка, учитывая, что художница – океанолог и научный сотрудник Института океанологии РАН.
📍SISTEMA Gallery, Бобров переулок, 4 строение 3
«Мой учитель Леонардо»
Выставка, посвященная творчеству гениального московского художника Анатолия Зверева с неопубликованными трактатами.
📍Музей AZ, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22
«Коробка в форме сердца»
Выставка молодой уральской художницы Алисы Горшениной в VLADEY. Основное направление ее творчества — «самоискусствление» — сращивание ее самой с созданными ей произведениями. Каждая из работ выставки — автопортреты-метафоры, артефакты личного архива эмоций.
📍4-й Сыромятнический переулок 1/8с9
«Портреты света»
Персональная выставка Марии Джонас Фарел, которая открылась недавно в новой Postrigay Gallery в Cube.Moscow! В экспозиции представлены работы в смешанной технике, которые помогают зрителю вырваться из рамок собственного восприятия и увидеть уникальность привычного явления.
📍Тверская, 3
AZ Museum
Мой учитель Леонардо
В Музее AZ откроется масштабная выставка «Мой учитель Леонардо» — это уже одиннадцатый проект музея, посвященный легендарному московскому художнику Анатолию Звереву. Одним из главных событий этой выставки станет показ архивного собрания трактатов Зверева…
Любовь и голуби в жизни Пикассо 🕊️
Основам рисунка маленький Пабло научился у отца, учителя рисования Хосе Руиса Бласко. Согласно распространенной арт-байке, однажды Пабло написал на картине родителя голубей. Тот настолько впечатлился талантом сына, что бросил искусство.
Любовь к разведению голубей основатель кубизма тоже унаследовал от отца.
Первый вариант "Голубя мира" нарисован с птицы, подаренной Матиссом. Этот реалистичный рисунок выбрал для афиши Конгресса движения за мир, проходившего в 1949 году, писатель и общественный деятель Луи Арагон. Самый известный вариант эмблемы – летящего голубя с веточкой оливы в клюве – художник создал спустя 10 с лишним лет.
Дочь Пикассо и Француазы Жило родилась в день открытия Конгресса. Ее назвали Паломой, что с испанского переводится как «голубка». Ирония в том, что Пикассо всю жизнь наблюдал за голубями и не считал их миролюбивыми. Однажды его птицы накинулись на новоприбывшую голубку, которая им не понравилась, и просто разорвали ее.
Возможно, воспоминания об этой сцене вдохновили мастера на картину «Птицы в клетке» (1937). Это метафора сражения двух женщин Пикассо: Марии-Терезы Вальтер и Доры Маар. Как-то Мария-Тереза пришла в мастерскую художника, где он работал над «Герникой», и застала там Дору Маар. Девушка потребовала от мастера определиться, но Пикассо сказал, что не станет никого выбирать: «Можете за меня побороться».
На фото: «Ребенок и голубь» (1901), фото Пикассо в детстве (ок. 1886), «Птицы в клетке» (1937), «Голубь мира» 1949 и 1966.
Любовь и голуби в жизни Пикассо 🕊️
Основам рисунка маленький Пабло научился у отца, учителя рисования Хосе Руиса Бласко. Согласно распространенной арт-байке, однажды Пабло написал на картине родителя голубей. Тот настолько впечатлился талантом сына, что бросил искусство.
Любовь к разведению голубей основатель кубизма тоже унаследовал от отца.
Первый вариант "Голубя мира" нарисован с птицы, подаренной Матиссом. Этот реалистичный рисунок выбрал для афиши Конгресса движения за мир, проходившего в 1949 году, писатель и общественный деятель Луи Арагон. Самый известный вариант эмблемы – летящего голубя с веточкой оливы в клюве – художник создал спустя 10 с лишним лет.
Дочь Пикассо и Француазы Жило родилась в день открытия Конгресса. Ее назвали Паломой, что с испанского переводится как «голубка». Ирония в том, что Пикассо всю жизнь наблюдал за голубями и не считал их миролюбивыми. Однажды его птицы накинулись на новоприбывшую голубку, которая им не понравилась, и просто разорвали ее.
Возможно, воспоминания об этой сцене вдохновили мастера на картину «Птицы в клетке» (1937). Это метафора сражения двух женщин Пикассо: Марии-Терезы Вальтер и Доры Маар. Как-то Мария-Тереза пришла в мастерскую художника, где он работал над «Герникой», и застала там Дору Маар. Девушка потребовала от мастера определиться, но Пикассо сказал, что не станет никого выбирать: «Можете за меня побороться».
На фото: «Ребенок и голубь» (1901), фото Пикассо в детстве (ок. 1886), «Птицы в клетке» (1937), «Голубь мира» 1949 и 1966.
Британский художник Jake Chapman создал серию работ "Spare prick at a royal wedding", где высмеивает мемуары принца Гарри.
Мы нет-нет, да и следим иногда за британскими роялами (после интервью Опре игнорировать Меган и Гарри стало просто невозможно). 10 января младший сын леди Ди выпустил книгу "Spare" о жизни в королевской семье, над обложкой которого и поработал художник))
Продает свои mockery, кстати, недешево — от 1000 до 3500 фунтов
Мы нет-нет, да и следим иногда за британскими роялами (после интервью Опре игнорировать Меган и Гарри стало просто невозможно). 10 января младший сын леди Ди выпустил книгу "Spare" о жизни в королевской семье, над обложкой которого и поработал художник))
Продает свои mockery, кстати, недешево — от 1000 до 3500 фунтов
Для чего Энди Уорхол увековечил суп?
В 60-х годах пару-тройку банок консервированного супа Campbell’s можно было найти на любой американской кухне. Продукт стал спасением домохозяек: добавляешь воды, разогреваешь – и обед готов! В этом и заключалась ирония Уорхола: он продемонстрировал, что суп быстрого приготовления стал одним из символов, которые объединяют всех членов общества потребления.
Энди Уорхол, который пришел в мир искусства после большого успеха в мире рекламы, умел играть с понятными образами и эмоциями публики. Он знал, как поднять узнаваемость продукта и использовал эти навыки, чтобы сделать популярным себя и свои творения.
Инсталляция «Банки с супом Кэмпбелл» (Campbell’s Soup Cans, Нью-Йоркский музей современного искусства) была презентована в 1962 году. Она состоит из 32 картин, на которых изображены банки с супом разных вкусов: овощной, куриный, грибной…
На то время в США в моде был абстрактный экспрессионизм, ярким примером которого являются картины Джексона Поллока. Это сложное к восприятию искусство. Уорхол же предложил зрителю нечто противоположное: он брал понятные предметы массового производства и возводил их в ранг арт-объектов.
Знаете, как Уорхол аргументировал свою любовь к Кока-Коле и супу Campbell’s? Ему нравилось, что эти продукты всегда имеют одинаковый вкус независимо от того, кто их употребляет – богач или бедняк.
Чем больше я читаю про Уорхола, тем больше понимаю, насколько интересной личностью он был, но не успел раскрыть нам даже сотой части своих секретов… А как вы относитесь к поп-арту и Энди Уорхолу?
В 60-х годах пару-тройку банок консервированного супа Campbell’s можно было найти на любой американской кухне. Продукт стал спасением домохозяек: добавляешь воды, разогреваешь – и обед готов! В этом и заключалась ирония Уорхола: он продемонстрировал, что суп быстрого приготовления стал одним из символов, которые объединяют всех членов общества потребления.
Энди Уорхол, который пришел в мир искусства после большого успеха в мире рекламы, умел играть с понятными образами и эмоциями публики. Он знал, как поднять узнаваемость продукта и использовал эти навыки, чтобы сделать популярным себя и свои творения.
Инсталляция «Банки с супом Кэмпбелл» (Campbell’s Soup Cans, Нью-Йоркский музей современного искусства) была презентована в 1962 году. Она состоит из 32 картин, на которых изображены банки с супом разных вкусов: овощной, куриный, грибной…
На то время в США в моде был абстрактный экспрессионизм, ярким примером которого являются картины Джексона Поллока. Это сложное к восприятию искусство. Уорхол же предложил зрителю нечто противоположное: он брал понятные предметы массового производства и возводил их в ранг арт-объектов.
Знаете, как Уорхол аргументировал свою любовь к Кока-Коле и супу Campbell’s? Ему нравилось, что эти продукты всегда имеют одинаковый вкус независимо от того, кто их употребляет – богач или бедняк.
Чем больше я читаю про Уорхола, тем больше понимаю, насколько интересной личностью он был, но не успел раскрыть нам даже сотой части своих секретов… А как вы относитесь к поп-арту и Энди Уорхолу?