#искусствоведческое_чтиво


ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!

Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».

Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.

Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!
Книга «Письма Поэзия)

Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».

Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.

#ктородился

Альбер Марке (1875 —1947) 

Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке. 

Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих.


Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции.
Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый

#ктородился

Рафаэль Санти- великий живописец, график и архитектор эпохи Возрождения.

Сегодня многие телеграм каналы будут писать об этом художники, поэтому мы расскажем о 3 самых дорогих и загадочных картинах Рафаэля

1. Картина мастера «Портрет молодого человека» возглавляет список самых дорогих утерянных живописных произведений. Известно, что до 1939 года полотно принадлежало польским аристократам Чарторыйским, затем было захвачено нацистами, а после окончания Второй Мировой войны исчезло окончательно. Стоимость картины оценивается в сто миллионов долларов.


2. Рисунок «Голова молодого апостола» к картине «Преображение» установил рекорд аукционной стоимости для графических работ: 5 декабря 2012 года на аукционе Sotheby's рисунок был продан за 29 721 250 фунтов стерлингов — сумма вдвое превысила стартовую цену произведения.

3. Картина «Мадонна Грандука» является самой таинственной работой Рафаэля. Набросок полотна четко обозначает присутствие пейзажа на заднем плане, однако современные исследования показывают, что изначально фон был другим. Рентгеновский снимок и анализ краски подтвердили, что верхний слой был нанесен спустя сто лет после завершения картины в 1505 году. Предположительно, автором «переделки» был художник Карло Дольчи, владелец картины, предпочитавший темные фоны религиозных полотен.