#деньпамяти
Джон Констебл (1776-1837).
Английский художник- романтик.
Облака — манящие в бесконечные дали, вечно меняющиеся, бегущие наперегонки с ветром — вдохновляли не одно поколение поэтов, художников и мечтателей. Согласно Овидию, Зевс, посещая своих земных возлюбленных, мог принимать вид облака; бессмертные в китайской мифологии использовали облака как средства передвижения, а в христианской религиозной живописи на белых клубах изображали сонмы святых в Раю.
Английский живописец Джон Констебл в XIX веке создал огромное количество зарисовок облаков, попутно изучая их метеорологическую классификацию. Он был столь точен в своих наблюдениях, что критики писали: «при виде его картин хочется раскрыть зонт». А все потому, что небо, на взгляд художника, полностью определяет настроение пейзажа и влияет на эмоциональный отклик зрителя.
А можете ли вы вспомнить, где видели самое красивое небо в своей жизни?
Джон Констебл (1776-1837).
Английский художник- романтик.
Облака — манящие в бесконечные дали, вечно меняющиеся, бегущие наперегонки с ветром — вдохновляли не одно поколение поэтов, художников и мечтателей. Согласно Овидию, Зевс, посещая своих земных возлюбленных, мог принимать вид облака; бессмертные в китайской мифологии использовали облака как средства передвижения, а в христианской религиозной живописи на белых клубах изображали сонмы святых в Раю.
Английский живописец Джон Констебл в XIX веке создал огромное количество зарисовок облаков, попутно изучая их метеорологическую классификацию. Он был столь точен в своих наблюдениях, что критики писали: «при виде его картин хочется раскрыть зонт». А все потому, что небо, на взгляд художника, полностью определяет настроение пейзажа и влияет на эмоциональный отклик зрителя.
А можете ли вы вспомнить, где видели самое красивое небо в своей жизни?
Картина Василия Поленова продана на торгах Bonhams за £1,5 млн
Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.
Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.
В предыдущем посте была реклама кафе при музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.
Это визуальный каламбур, который обыгрывает один из самых известных фактов о художнике — отрезанное ухо.
Но культурным институциям сам Винсент велел использовать язык искусства в рекламе, а как этим языком пользуются бренды?
Мы живем в эпоху экономики впечатлений, когда рынок почти в любой нише переполнен предложениями, и, чтобы получить внимание и доверие аудитории, нужно создавать для нее не просто товары и услуги, но и опыт и эмоции. А искусство отлично справляется с этой задачей, потому что это одна из важнейших сфер человеческой деятельности. Кроме того, язык искусства настолько богатый и разнообразный, что с его помощью можно рассказать самые разные истории и вызвать самые разные чувства.
А еще любой маркетолог скажет вам, что где искусство — там демонстрация не только креативности, но и власти, статусности и лидерства 😎Так что и аудитория через такую рекламу придет соответствующая.
Посмотрите на еще три кампании с участием искусства.
Первая — реклама смартфона Samsung. Её лозунг: «For Self-Portraits. Not Selfies». Авторы иронично обыграли нашу любовь к селфи и в то же время изящно подчеркнули качество продукта: с ним у вас получатся не заурядные селфи, а настоящие произведения искусства!
Вторая — креатив французского производителя очков Keloptic. Под их линзами даже точки Сера превращаются в строгий силуэт Энгра, а лозунг компании гласит: «Преврати импрессионизм в гиперреализм».
Третья — особенная линейка авто от BMW. Начиная с 1979 года, автоконцерн выпустил 19 автомобилей в соавторстве со знаменитыми художниками. На фото у меня — BMW M1, расписанный Энди Уорхолом. Уорхол собственноручно украсил автомобиль, потратив на это 28 минут и 6 литров краски. В этом произведении художник стремился передать понятие скорости: когда машина едет быстро-быстро, то краски и цвета в глазах зрителя смешиваются.
Может быть, вы тоже вспомните примеры рекламы, где бренды говорят с нами на языке искусства?
Это визуальный каламбур, который обыгрывает один из самых известных фактов о художнике — отрезанное ухо.
Но культурным институциям сам Винсент велел использовать язык искусства в рекламе, а как этим языком пользуются бренды?
Мы живем в эпоху экономики впечатлений, когда рынок почти в любой нише переполнен предложениями, и, чтобы получить внимание и доверие аудитории, нужно создавать для нее не просто товары и услуги, но и опыт и эмоции. А искусство отлично справляется с этой задачей, потому что это одна из важнейших сфер человеческой деятельности. Кроме того, язык искусства настолько богатый и разнообразный, что с его помощью можно рассказать самые разные истории и вызвать самые разные чувства.
А еще любой маркетолог скажет вам, что где искусство — там демонстрация не только креативности, но и власти, статусности и лидерства 😎Так что и аудитория через такую рекламу придет соответствующая.
Посмотрите на еще три кампании с участием искусства.
Первая — реклама смартфона Samsung. Её лозунг: «For Self-Portraits. Not Selfies». Авторы иронично обыграли нашу любовь к селфи и в то же время изящно подчеркнули качество продукта: с ним у вас получатся не заурядные селфи, а настоящие произведения искусства!
Вторая — креатив французского производителя очков Keloptic. Под их линзами даже точки Сера превращаются в строгий силуэт Энгра, а лозунг компании гласит: «Преврати импрессионизм в гиперреализм».
Третья — особенная линейка авто от BMW. Начиная с 1979 года, автоконцерн выпустил 19 автомобилей в соавторстве со знаменитыми художниками. На фото у меня — BMW M1, расписанный Энди Уорхолом. Уорхол собственноручно украсил автомобиль, потратив на это 28 минут и 6 литров краски. В этом произведении художник стремился передать понятие скорости: когда машина едет быстро-быстро, то краски и цвета в глазах зрителя смешиваются.
Может быть, вы тоже вспомните примеры рекламы, где бренды говорят с нами на языке искусства?
#история_блюд
Любимый и модный десерт по рецепту Эйгимуса - древнегреческого врача и автора трактата о пульсе. И это …чизкейк!
Чизкейк появился более 2000 лет назад в Древней Греции. Хотя сам сыр существовал задолго до этого, именно в Древней Греции найдено первое зарегистрированное использование его для приготовления торта. Греки объединили мягкие сорта сыров с мукой и мёдом, чтобы приготовить первый в мире чизкейк. Древние греки считали блюдо чрезвычайно питательным, оно даже входило в меню спортсменов, которые участвовали в Олимпийских играх.
Когда Римская империя завоевала Грецию, она забрала этот вкусный чизкейк себе. Римляне бесконечно экспериментировали, изменяя традиционную рецептуру. Они, например, добавили туда яйца, что сделало пирог более пористым и нежным
Но в спор вступают англичане! Они считают что первый классический рецепт принадлежит именно Туманному Альбиону. об этом заявляет сам Хьюстон Блюменталь. Известный английский шеф говорит о том, что первые подробные записи рецепта чизкейка запечатлены в книге «Forme of Cury» и датируются XIV веком.
Как бы там ни было, но именно чизкейк был главным королевским десертом на коронации Елизаветы II. Рецепт потом продали почти за тысячу фунтов)
Любимый и модный десерт по рецепту Эйгимуса - древнегреческого врача и автора трактата о пульсе. И это …чизкейк!
Чизкейк появился более 2000 лет назад в Древней Греции. Хотя сам сыр существовал задолго до этого, именно в Древней Греции найдено первое зарегистрированное использование его для приготовления торта. Греки объединили мягкие сорта сыров с мукой и мёдом, чтобы приготовить первый в мире чизкейк. Древние греки считали блюдо чрезвычайно питательным, оно даже входило в меню спортсменов, которые участвовали в Олимпийских играх.
Когда Римская империя завоевала Грецию, она забрала этот вкусный чизкейк себе. Римляне бесконечно экспериментировали, изменяя традиционную рецептуру. Они, например, добавили туда яйца, что сделало пирог более пористым и нежным
Но в спор вступают англичане! Они считают что первый классический рецепт принадлежит именно Туманному Альбиону. об этом заявляет сам Хьюстон Блюменталь. Известный английский шеф говорит о том, что первые подробные записи рецепта чизкейка запечатлены в книге «Forme of Cury» и датируются XIV веком.
Как бы там ни было, но именно чизкейк был главным королевским десертом на коронации Елизаветы II. Рецепт потом продали почти за тысячу фунтов)
#вэтотдень
1 апреля 1891 года французский художник Поль Гоген отплыл из Марселя на Таити.
🔶Никто из современников не понял и не одобрил этого порыва. «…Этот человек сам назначил себя гением и повернул дело так, что нам, его друзьям, приходится ему подпевать… И за каким чертом он таскается в Панаму, на Мартинику и Таити? Настоящий художник найдет натуру и в Париже – дело не в экзотической мишуре, а в том, что у тебя в душе», - возмущался живописец Камиль Писсарро
🔶В 1891 г. Гоген снял хижину в дикой части Таити. Однако очень быстро нашел общий язык с местным населением. Они обеспечивали его едой, а он мог писать столько времени, сколько хотел. Кроме того, нравы на Таити были весьма вольные. К услугам художника были натурщицы из местных женщин, а, если он хотел, то они без проблем оставались в его хижине на ночь. То, что в Париже было запрещено по закону, здесь было доступно без каких-либо запретов
🔶Местные законы, вернее практически их полное отсутствие, позволяли Гогену вступить в брак, не разведясь со своей первой женой. Что художник и сделал, выбрав себе в жены 13-летнюю таитянку. Как он сам признавался, это было его давним страстным желанием – владеть чистой и непорочной девушкой
🔶Однако беспечная жизнь продолжалась недолго. Вскоре из Европы пришло известие, что умерла любимая дочь художника. Гогену пришлось на пару лет вернуться в Париж. С собой он привез картины, однако они снова пришлись по вкусу лишь нескольким ценителям. При первой возможности он опять уехал на Таити
🔶За время его отсутствия молодая жена нашла нового мужа (так тоже можно было), а Гоген успел «жениться» еще три раза. Однако вольная жизнь больше не спасала от депрессии. Известно, что художник несколько раз хотел покончить с собой
🔶Через 12 лет прославленный во Франции Поль Гоген умер на Маркизских островах в одиночестве и нищете
🔶Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно
1 апреля 1891 года французский художник Поль Гоген отплыл из Марселя на Таити.
🔶Никто из современников не понял и не одобрил этого порыва. «…Этот человек сам назначил себя гением и повернул дело так, что нам, его друзьям, приходится ему подпевать… И за каким чертом он таскается в Панаму, на Мартинику и Таити? Настоящий художник найдет натуру и в Париже – дело не в экзотической мишуре, а в том, что у тебя в душе», - возмущался живописец Камиль Писсарро
🔶В 1891 г. Гоген снял хижину в дикой части Таити. Однако очень быстро нашел общий язык с местным населением. Они обеспечивали его едой, а он мог писать столько времени, сколько хотел. Кроме того, нравы на Таити были весьма вольные. К услугам художника были натурщицы из местных женщин, а, если он хотел, то они без проблем оставались в его хижине на ночь. То, что в Париже было запрещено по закону, здесь было доступно без каких-либо запретов
🔶Местные законы, вернее практически их полное отсутствие, позволяли Гогену вступить в брак, не разведясь со своей первой женой. Что художник и сделал, выбрав себе в жены 13-летнюю таитянку. Как он сам признавался, это было его давним страстным желанием – владеть чистой и непорочной девушкой
🔶Однако беспечная жизнь продолжалась недолго. Вскоре из Европы пришло известие, что умерла любимая дочь художника. Гогену пришлось на пару лет вернуться в Париж. С собой он привез картины, однако они снова пришлись по вкусу лишь нескольким ценителям. При первой возможности он опять уехал на Таити
🔶За время его отсутствия молодая жена нашла нового мужа (так тоже можно было), а Гоген успел «жениться» еще три раза. Однако вольная жизнь больше не спасала от депрессии. Известно, что художник несколько раз хотел покончить с собой
🔶Через 12 лет прославленный во Франции Поль Гоген умер на Маркизских островах в одиночестве и нищете
🔶Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно
Весна - прекрасное время для искусства! Выбирайте любой пункт из нашего дайджеста и проводите выходные красиво! 🤍
Центр Булгакова на Арбате
Бывшая библиотека стала мультиформатной площадкой, которая подойдет обычным читателям, а также для исследователей биографии и творчества Булгакова.
📍Б.Афанасьевский пер., 35-37с4
Выставка «Отличники» в Музее русского импрессионизма
Работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа 19-20 веков: Айвазовский, Поленов, Кустодиев и другие.
До 21.05
📍Ленинградский пр-т., 15 стр. 11
Ламповые вечера в Переделкино
Цикл диафильм-показов: от экранизаций произведений важных авторов до литературоведческих рассказов про отечественных писателей.
2.04|15:00
📍Читальный зал Дома творчества, Погодина, 4
Специальный показ фильма «Нежная кожа» Франсуа Трюффо
Перед показом куратор Пионера Сергей Сдобнов расскажет о фильме и о том, как и почему фигура Трюффо остается актуальной и сегодня.
3.04|19:30
📍Кинотеатр «Пионер», Кутузовский пр-т., 21
Оливье Мессиан. Видение слова Аминь
Фортепианный концерт с непрерывно возрастающей приподнятостью музыкальной речи, с выдающимися музыкальными находками. Исполняет фортепианный дуэт Евгения Стародубцева и Александры Лотовой.
8.04|19:30
📍ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15
Центр Булгакова на Арбате
Бывшая библиотека стала мультиформатной площадкой, которая подойдет обычным читателям, а также для исследователей биографии и творчества Булгакова.
📍Б.Афанасьевский пер., 35-37с4
Выставка «Отличники» в Музее русского импрессионизма
Работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа 19-20 веков: Айвазовский, Поленов, Кустодиев и другие.
До 21.05
📍Ленинградский пр-т., 15 стр. 11
Ламповые вечера в Переделкино
Цикл диафильм-показов: от экранизаций произведений важных авторов до литературоведческих рассказов про отечественных писателей.
2.04|15:00
📍Читальный зал Дома творчества, Погодина, 4
Специальный показ фильма «Нежная кожа» Франсуа Трюффо
Перед показом куратор Пионера Сергей Сдобнов расскажет о фильме и о том, как и почему фигура Трюффо остается актуальной и сегодня.
3.04|19:30
📍Кинотеатр «Пионер», Кутузовский пр-т., 21
Оливье Мессиан. Видение слова Аминь
Фортепианный концерт с непрерывно возрастающей приподнятостью музыкальной речи, с выдающимися музыкальными находками. Исполняет фортепианный дуэт Евгения Стародубцева и Александры Лотовой.
8.04|19:30
📍ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15
#вэтотдень
🔶День смеха и шуток – это международный праздник юмора, который празднуется 1 апреля многими странами мира
🔶Легенда гласит, что впервые 1 апреля упоминалось в Древнем Риме, когда в середине февраля праздновали Имперский День Глупцов. Ещё один летописец считает, что традиция высмеивать людей была связана с ритуалом поклонения Богу Смеха
🔶Во времена Руси, еще до появления Христианства, 1 апреля будили Домового. Люди считали, что этот добрый житель дома на всю зиму засыпал, и чтобы к весне в доме вновь закипела жизнь, стоило разбудить хозяина. Как это делалось? Лишь при помощи весёлых шуток, веселья, смеха и радости Домовой просыпался
🔶Во Франции День смеха называют Днём Апрельской Рыбы. Рыба говорит о том, что человек, который поверит в шутку и попадется на розыгрыш, становится лёгкой добычей, подобно рыбе, что угодила на крючок.
🔶В Шотландии 1 апреля называют Днём Кукушки и празднуют его 2 дня. Традиционно тех, кого разыграли в эти два дня – весь оставшийся год будут дураками. У шотландцев День Кукушки – это только 1 апреля, а 2-го числа наступает Хвостатый День. Интересным является то, что все шутки и приколы этого дня связывают лишь с человеческим телом, а если точнее, то той самой части тела, которая располагается ниже поясницы – пятой точки.
🔶День смеха и шуток – это международный праздник юмора, который празднуется 1 апреля многими странами мира
🔶Легенда гласит, что впервые 1 апреля упоминалось в Древнем Риме, когда в середине февраля праздновали Имперский День Глупцов. Ещё один летописец считает, что традиция высмеивать людей была связана с ритуалом поклонения Богу Смеха
🔶Во времена Руси, еще до появления Христианства, 1 апреля будили Домового. Люди считали, что этот добрый житель дома на всю зиму засыпал, и чтобы к весне в доме вновь закипела жизнь, стоило разбудить хозяина. Как это делалось? Лишь при помощи весёлых шуток, веселья, смеха и радости Домовой просыпался
🔶Во Франции День смеха называют Днём Апрельской Рыбы. Рыба говорит о том, что человек, который поверит в шутку и попадется на розыгрыш, становится лёгкой добычей, подобно рыбе, что угодила на крючок.
🔶В Шотландии 1 апреля называют Днём Кукушки и празднуют его 2 дня. Традиционно тех, кого разыграли в эти два дня – весь оставшийся год будут дураками. У шотландцев День Кукушки – это только 1 апреля, а 2-го числа наступает Хвостатый День. Интересным является то, что все шутки и приколы этого дня связывают лишь с человеческим телом, а если точнее, то той самой части тела, которая располагается ниже поясницы – пятой точки.
#кинонавечер
Отчаянные романтики 18+
Сериал, действие которого происходит в индустриальном Лондоне 19 века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» - группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами.
Сериал не такой уж и большой, всего лишь 6 серий, поэтому легко можно посмотреть за выходные
Отчаянные романтики 18+
Сериал, действие которого происходит в индустриальном Лондоне 19 века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» - группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами.
Сериал не такой уж и большой, всего лишь 6 серий, поэтому легко можно посмотреть за выходные
#ктородился
Макс Эрнст-художник эпохи авангарда.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца».
🔶Он родился 1891 году в Брюле, недалеко от Кельна (Германия). Он воспитывался в строгой католической семье. Отец Эрнста был художником-любителем. И сам Эрнст не имел формального художественного образования. Выставка Винсента Ван Гога «заставила» его стать художником
🔶Во время Первой мировой войны Эрнст служил в артиллерийской дивизии. После войны стал убежденным пацифистом. Он критически относился к западной культуре. Идея иррациональности современного мира стала основой его творчества
🔶Эрнст изобрел две техники, которые называются «фроттаж» и «граттаж»
Фроттаж знает каждый школьник — подкладываете под лист бумаги монетку и натираете обратным концом карандаша. Эрнст усовершенствовал метод. Он брал холст, листья, дерево, проволочную сетку и прорисовывал фактуру. Сочетая разные фактуры, мастер получал неожиданные образы
Граттаж стал живописным вариантом фроттажа. Только здесь холстом накрывают неровную поверхность, в которую втирается краска. В результате появляются картины, наполненные детскими впечатлениями и страхами
🔶До самой старости Макс Эрнст оставался голубоглазым красавцем, от которого самые красивые художницы сходили с ума. Интересный собеседник, дружелюбный и веселый, он часто менял ослепительно красивых муз. Ими были: Гала, в то время жена поэта Поля Элюара и будущая муза Сальвадора Дали, художница-сюрреалистка Леонора Каррингтон, Пегги Гуггенхайм. В придачу к жене получает особняк на Ист-Ривер и великолепную мастерскую. Последней музой стала Доротея Таннинг, на которой Макс Эрнст женится в 1946 году
🔶Обаятельный и эрудированный, Эрнст был своим в любой компании и не чурался скандалов. Так, в 1930 году вместе с женой Мари-Берт он снялся в фильме режиссера Луиса Бунюэля «Золотой век», признанный критикой «эротическим» и потому запрещенный властями.
Макс Эрнст-художник эпохи авангарда.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца».
🔶Он родился 1891 году в Брюле, недалеко от Кельна (Германия). Он воспитывался в строгой католической семье. Отец Эрнста был художником-любителем. И сам Эрнст не имел формального художественного образования. Выставка Винсента Ван Гога «заставила» его стать художником
🔶Во время Первой мировой войны Эрнст служил в артиллерийской дивизии. После войны стал убежденным пацифистом. Он критически относился к западной культуре. Идея иррациональности современного мира стала основой его творчества
🔶Эрнст изобрел две техники, которые называются «фроттаж» и «граттаж»
Фроттаж знает каждый школьник — подкладываете под лист бумаги монетку и натираете обратным концом карандаша. Эрнст усовершенствовал метод. Он брал холст, листья, дерево, проволочную сетку и прорисовывал фактуру. Сочетая разные фактуры, мастер получал неожиданные образы
Граттаж стал живописным вариантом фроттажа. Только здесь холстом накрывают неровную поверхность, в которую втирается краска. В результате появляются картины, наполненные детскими впечатлениями и страхами
🔶До самой старости Макс Эрнст оставался голубоглазым красавцем, от которого самые красивые художницы сходили с ума. Интересный собеседник, дружелюбный и веселый, он часто менял ослепительно красивых муз. Ими были: Гала, в то время жена поэта Поля Элюара и будущая муза Сальвадора Дали, художница-сюрреалистка Леонора Каррингтон, Пегги Гуггенхайм. В придачу к жене получает особняк на Ист-Ривер и великолепную мастерскую. Последней музой стала Доротея Таннинг, на которой Макс Эрнст женится в 1946 году
🔶Обаятельный и эрудированный, Эрнст был своим в любой компании и не чурался скандалов. Так, в 1930 году вместе с женой Мари-Берт он снялся в фильме режиссера Луиса Бунюэля «Золотой век», признанный критикой «эротическим» и потому запрещенный властями.
#вэтотдень
Вышло в свет полное издание романа «Евгений Онегин» русского поэта Александра Пушкина. Автор потратил на работу над своим трудом 7 лет 4 месяца и 17 дней
Работу над одним из самых значимых произведений в истории русской литературы Пушкин начал 9 мая 1823 года в Кишинёве, когда находился в ссылке. Именно в этом романе поэт отказывается от романтизма как основного творческого метода и переходит к реализму.
Пушкин планировал, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но затем решил исключить главу «Путешествие Онегина» и включить её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Произведение охватывает период с 1819 по 1825 годы: от разгрома Наполеона до восстания декабристов
Главы произведения выпускались отдельными выпусками в журналах и альманахах. При этом выпуск каждой главы был настоящим событием в русской литературе.
Интересно, что незадолго до гибели Пушкина (1837 год) была выпущена первая миниатюра романа и последнее прижизненное издание автора, которое просматривалось им самим. Издатель планировал продать весь тираж из 5000 экземпляров в течение года по 5 рублей за штуку. Однако после трагической гибели поэта все книги были раскуплены за неделю
Вышло в свет полное издание романа «Евгений Онегин» русского поэта Александра Пушкина. Автор потратил на работу над своим трудом 7 лет 4 месяца и 17 дней
Работу над одним из самых значимых произведений в истории русской литературы Пушкин начал 9 мая 1823 года в Кишинёве, когда находился в ссылке. Именно в этом романе поэт отказывается от романтизма как основного творческого метода и переходит к реализму.
Пушкин планировал, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но затем решил исключить главу «Путешествие Онегина» и включить её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Произведение охватывает период с 1819 по 1825 годы: от разгрома Наполеона до восстания декабристов
Главы произведения выпускались отдельными выпусками в журналах и альманахах. При этом выпуск каждой главы был настоящим событием в русской литературе.
Интересно, что незадолго до гибели Пушкина (1837 год) была выпущена первая миниатюра романа и последнее прижизненное издание автора, которое просматривалось им самим. Издатель планировал продать весь тираж из 5000 экземпляров в течение года по 5 рублей за штуку. Однако после трагической гибели поэта все книги были раскуплены за неделю
Что спрятано в горшке, который обнимает девушка на картине?
Знакомьтесь — это Изабелла, героиня картины прерафаэлита Уильяма Холмана Ханта и главный персонаж одноименной поэмы Джона Китса и «Декамерона» Джованни Боккаччо. Она же — жена художника Фанни Фо. Как такое может быть? Давайте разбираться!
В 1848 году молодой художник Уильям Холман Хант задумал картину по мотивам поэмы любимого им Джона Китса. Живописец сделал множество набросков полотна, но сюжет ему не давался 😔
Спустя 18 лет мастер путешествовал по Италии со своей беременной женой Фанни Фо. Это странствие закончилось трагически: Фанни умерла в декабре 1866 года вскоре после рождения ребенка. В это время Холман Хант закончил полотно, которое начал в 1848 году — но теперь Изабелла носила черты его жены.
Некоторые особо суеверные искусствоведы считают, что работой над картиной «Изабелла и горшок с базиликом» Холман Хант обрек свою семью на трагедию — уж слишком печальным был сюжет полотна 😱
В истории Боккаччо и Китса Изабелла влюбляется в слугу своих богатых братьев, но те боятся, что она потеряет свою честь — и убивают несчастного юношу. Безутешная девушка раскапывает могилу возлюбленного, забирает его голову и прячет ее в горшке, где вскоре вырастает пышный базилик. Она поливает его слезами, а когда братья отбирают горшок, Изабелла умирает от горя. Нет, это не сюжет «Криминальной России», а просто рассказ из «Декамерона»))
Обратите внимание: Изабелла на картине Холмана Ханта не просто оплакивает возлюбленного — она поместила горшок на алтарь. А что это за надпись на нем? Это же слова из библейской Песни песней Соломона «Крепка, как смерть, любовь» — та самая фраза, что высечена на могиле Фанни Фо! Кстати, сам горшок украшен черепами — бррр, очень символично 💔
Может, вы знаете еще картины с этим сюжетом?
Знакомьтесь — это Изабелла, героиня картины прерафаэлита Уильяма Холмана Ханта и главный персонаж одноименной поэмы Джона Китса и «Декамерона» Джованни Боккаччо. Она же — жена художника Фанни Фо. Как такое может быть? Давайте разбираться!
В 1848 году молодой художник Уильям Холман Хант задумал картину по мотивам поэмы любимого им Джона Китса. Живописец сделал множество набросков полотна, но сюжет ему не давался 😔
Спустя 18 лет мастер путешествовал по Италии со своей беременной женой Фанни Фо. Это странствие закончилось трагически: Фанни умерла в декабре 1866 года вскоре после рождения ребенка. В это время Холман Хант закончил полотно, которое начал в 1848 году — но теперь Изабелла носила черты его жены.
Некоторые особо суеверные искусствоведы считают, что работой над картиной «Изабелла и горшок с базиликом» Холман Хант обрек свою семью на трагедию — уж слишком печальным был сюжет полотна 😱
В истории Боккаччо и Китса Изабелла влюбляется в слугу своих богатых братьев, но те боятся, что она потеряет свою честь — и убивают несчастного юношу. Безутешная девушка раскапывает могилу возлюбленного, забирает его голову и прячет ее в горшке, где вскоре вырастает пышный базилик. Она поливает его слезами, а когда братья отбирают горшок, Изабелла умирает от горя. Нет, это не сюжет «Криминальной России», а просто рассказ из «Декамерона»))
Обратите внимание: Изабелла на картине Холмана Ханта не просто оплакивает возлюбленного — она поместила горшок на алтарь. А что это за надпись на нем? Это же слова из библейской Песни песней Соломона «Крепка, как смерть, любовь» — та самая фраза, что высечена на могиле Фанни Фо! Кстати, сам горшок украшен черепами — бррр, очень символично 💔
Может, вы знаете еще картины с этим сюжетом?