Art Intelligence
5.31K subscribers
2.78K photos
70 videos
15 files
367 links
Art Intelligence

🔶Ваш персональный вестник в области культуры

🔶История искусств глазами потомственного искусствоведа

Канал в МАХ https://max.ru/join/vWfAAZVn4D5VIjyqqgF8SCY3TIB6DE4Hl3CRTIV1yqg

По вопросам сотрудничества:
@artintelligence_pr
Download Telegram
#ктородился

Морис де Вламинк 1876-1958

«Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом».


Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства.


Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо  в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна.


Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.
Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения

Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.

В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
#вэтотдень

4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер

Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года

Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
«Теперь опишу мою внешность с натуры: Ужасен мой лик, бородёнка - как щётка. Зубарики пляшут, как клавиатура.

Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»


По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!

А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏

На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.

А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))

Вам какая нравится больше?
#вэтотдень

1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена

👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.

👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве

👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы

👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту

👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества

👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)


👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами

👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
​​#артновости


🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.

Тема акции 2023 года — «История и истории»

🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»

🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».

🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
В эпоху Возрождения создание картин было очень дорогим, долгим и энергозатратным процессом. Одна подготовка доски (холстов в нашем с вами понимании тогда не было) чего стоила: мало того, что надо было дерево подходящее найти, так еще сушить его нужно по строго определенным технологиям, чтобы избежать деформаций. Краски делали вручную. С заказчиками могли вести переговоры по несколько месяцев, бесконечно править эскизы, а потом - случалось и такое - вносить правки в уже готовую работу.

Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.

Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Гравюры Альбрехта Дюрера: «Мужская баня» (1496-97) и «Четыре всадника Апокалипсиса» (около 1497–1498).

Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.
А это «Святая Екатерина Александрийская» - единственная (!) известная нам гравюра, созданная Рубенсом.

Неужели Рубенс, чья мастерская была ни чем иным, как художественным комбинатом, игнорировал такой шикарный инструмент как гравюры? 😱
Конечно, нет!

В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались.

Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось.

А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес.

Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉
#вэтотдень

1748 — Обнаружены руины Помпей

Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе:

👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом

Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам

👉Помпеи изначально не были римским городом

Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях.

👉Город богачей

Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии.

👉Грех и разврат

Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч.


👉Особый вид стирки

Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.
Хорошие новости для книголюбов — сегодня открывается ярмарка non/fictioN Весна, которая пройдет 6-9 апреля в Гостином Дворе.

Книжная подборка:

🔶Теория искусства. Краткий путеводитель
Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер

🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко
Боровская Н.Ф.

🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста
Пигарёва Т.

🔶Дар Костаки
от Третьяковской галереи

🔶То, чего мы не знаем
Минцлов С. Р.

🔶Что увидела Кассандра
Гвен Э. Кирби
​​
В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3%

Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году.

США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно.

Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.
Поупражняемся в знании биографий великих?

Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел.

Ответ будет скрыт ниже 👇

История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте.

История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу.

История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔

Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников?

P.S Все три истории - правда!