Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
#вэтотдень
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
«Теперь опишу мою внешность с натуры: Ужасен мой лик, бородёнка - как щётка. Зубарики пляшут, как клавиатура.
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
#вэтотдень
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
#артновости
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
В эпоху Возрождения создание картин было очень дорогим, долгим и энергозатратным процессом. Одна подготовка доски (холстов в нашем с вами понимании тогда не было) чего стоила: мало того, что надо было дерево подходящее найти, так еще сушить его нужно по строго определенным технологиям, чтобы избежать деформаций. Краски делали вручную. С заказчиками могли вести переговоры по несколько месяцев, бесконечно править эскизы, а потом - случалось и такое - вносить правки в уже готовую работу.
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Гравюры Альбрехта Дюрера: «Мужская баня» (1496-97) и «Четыре всадника Апокалипсиса» (около 1497–1498).
Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.
Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.
Конечно, нет!
В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались.
Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось.
А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес.
Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉
В мастерской Рубенса был целый отдел гравюры. Сам Рубенс в гравюрах разбирался отлично, хотя собственноручно изготовил всего одну. Все остальные эстампы были сделаны самыми востребованными граверами во всей Фландрии. Рубенс или кто-то из его помощников готовили рисунок, а гравер переносил его на деревянную доску или металлическую пластину. Причем Рубенс был настолько дотошным заказчиком, что лично проверял все формы. Известен случай, как однажды гравер Ворстерман, считавшийся лучшим в 17 веке, не выдержал и бросился на художника с кочергой после очередной правки. На том и расстались.
Но вот что отличает Рубенса от Дюрера: Дюрер использовал гравюры в первую очередь как способ самовыразиться независимо от заказчиков. Сделать то, что сделать в живописи не удавалось.
А вот Рубенс с помощью гравюр тиражировал лучшие свои работы. Для него гравюры были не столько источником заработка, сколько способом подогреть к себе интерес.
Рубенс построил классическую воронку продаж: сначала «заманивал» потенциальных покупателей маленьким продуктом (гравюрой), чтобы потом они обращались к нему за «полнометражными» работами. А еще художник еще эффективнее, чем Дюрер, обратил себе в плюс тиражируемость гравюр: чем больше репродукций, тем выше слава оригинала. Чем больше Рубенс распространял эстампы с репродукциями своих лучших работ, тем выше они ценились. А это значит, что и цены на следующие заказы можно было поднимать 😉
#вэтотдень
1748 — Обнаружены руины Помпей
Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе:
👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом
Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам
👉Помпеи изначально не были римским городом
Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях.
👉Город богачей
Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии.
👉Грех и разврат
Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч.
👉Особый вид стирки
Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.
1748 — Обнаружены руины Помпей
Поэтому публикуем 5 интересных фактов о загадочном городе:
👉 Никто не знал, что Везувий был вулканом
Жители Помпеи понятия не имели, с чем имеют дело. Никто не знал, что Везувий был вулканом, так как он не извергался более 1800 лет. В то время Помпеи были подвержены незначительным землетрясениям, но местные жители не придавали большого значения этим предупреждающим знакам
👉Помпеи изначально не были римским городом
Помпеи первоначально были основаны осканами в 6 или 7 веке до н.э. Вскоре, в третьем веке до нашей эры, Помпеи были завоеваны римлянами. После раскопок были найдены некоторые предметы из греческой культуры, что еще раз доказало тот факт, что греки жили в Помпеях.
👉Город богачей
Город украшался разными скульптурами, также в нем было много лавок и термопилиев (заведений, где людей снабжали горячей пищей и вином с пряностями, их в Помпеях насчитывается около 89) В мусорках термопилиев находились останки от разной экзотической для нас еды, например: моллюсков, морского ежа и костей жирафа. В канализацию попадали следы специй и других приправ из далёких мест вроде Индонезии.
👉Грех и разврат
Помимо вина и оливкового масла, Помпеи был знаменит «жрицами любви» или, как называли их сами горожане, «волчицами». «Волчицы» работали в особых местах, где были оборудованы специальные кабинки с развратными картинками на стенах. Самих борделей в городе насчитывалось около 35 (и лишь один официальный) , а число жителей не превышало 15 тысяч.
👉Особый вид стирки
Чтобы постирать свою одежду древние римляне (включая, жителей Помпей) использовали свою мочу, поскольку она была легкодоступной и довольно кислой. Древнеримские прачечные почти наверняка хранили в специальных сосудах мочу, собранную из городских туалетов. Когда одежда была выстирана, ее оставляли на крышах общественных прачечных для сушки. Запах, вероятно, был впечатляющий.
Хорошие новости для книголюбов — сегодня открывается ярмарка non/fictioN Весна, которая пройдет 6-9 апреля в Гостином Дворе.
Книжная подборка:
🔶Теория искусства. Краткий путеводитель
Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер
🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко
Боровская Н.Ф.
🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста
Пигарёва Т.
🔶Дар Костаки
от Третьяковской галереи
🔶То, чего мы не знаем
Минцлов С. Р.
🔶Что увидела Кассандра
Гвен Э. Кирби
Книжная подборка:
🔶Теория искусства. Краткий путеводитель
Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер
🔶Караваджо. Между Ренессансом и барокко
Боровская Н.Ф.
🔶Испания от И до Я. Двойники Дали, сервантесовская вобла и другие истории заядлого испаниста
Пигарёва Т.
🔶Дар Костаки
от Третьяковской галереи
🔶То, чего мы не знаем
Минцлов С. Р.
🔶Что увидела Кассандра
Гвен Э. Кирби
В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3%
Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году.
США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно.
Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.
В 2022 году мировая торговля произведениями искусства выросла на 3%
Согласно ежегодному отчету, опубликованному Art Basel и UBS, в 2022 году мировая торговля произведениями искусства принесла $67,8 млрд. Это на 3% больше, чем в 2021 году, когда выручка составила $61,5 млрд, и на 6% больше, чем в допандемическом 2019 году.
США по-прежнему остаются крупнейшим национальным рынком торговли произведениями искусства, занимая 45% от общего объема продаж — на 2% больше, чем в прошлом году. На втором и третьем местах находятся Великобритания и Китай, на долю которых приходится 18% и 17% продаж соответственно.
Самый резкий спад за последний год пережил рынок NFT: продажи через онлайн-платформы составили около $1,5 млрд в 2022 году, что на 50% меньше, чем $2,9 млрд в 2021 году.
Поупражняемся в знании биографий великих?
Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел.
Ответ будет скрыт ниже 👇
История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте.
История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу.
История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔
Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников?
P.SВсе три истории - правда!
Я рассказываю вам несколько историй о художниках, а вы - пишете, правда это или вымысел.
Ответ будет скрыт ниже 👇
История #1: Однажды до Клода Моне дошли слухи, что в Живерни собираются построить крахмальный завод. Художник не мог позволить такому случиться: у него ведь сад! Его многолетний шедевр! Тогда Моне решил действовать шантажом. Он пригрозил местным властям, что, если завод все-таки построят, он уедет из Живерни и тогда они могут попрощаться с туристами - ведь многие приезжали туда именно ради великого художника. Властям пришлось уступить, а завод построили в другом месте.
История #2: На свою первую персональную выставку Фрида Кало приехала в карете скорой помощи под вой сирен, а в зал въехала на больничной каталке с сигаретой в руках. Незадолго до этого художнице ампутировали ногу.
История #3: Врубель уничтожил одну из лучших (по мнению художников Нестерова и Васнецова) своих работ из-за внезапной влюбленности. Он написал «Моление о чаще» и уже успел продать вещь коллекционеру, как попал в цирк и встретил там наездницу Анну Гаппе. Художнику надо было срочно зарисовать новую музу. И он не придумал ничего лучше, как сделать это прямо поверх «Моления о чаше» 💔
Что из этих историй - вымысел, а что - реальные факты из биографий художников?
P.S
#деньпамяти
Доме́никос Теотоко́пулос ( 1541 – 1614), более известный как Эль Греко — испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса.
Эль Греко, например, не смог добиться признания современников, но при этом никогда не бросал любимое дело, ставил перед собой новые цели и продолжал достигать их🌟 Именно его работами спустя столетия вдохновлялись Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Джон Поллок.
Еще в юности Эль Греко начал изучать иконопись в критской школе, а в возрасте 22 лет он уже был мастером местной художественной гильдии. Спустя несколько лет он уехал покорять мир и больше никогда не возвращался на Крит🏝
Сначала Эль Греко пытался завоевать Рим, но из-за своих нетрадиционных художественных взглядов и довольно резкого характера он быстро обзавелся многочисленными врагами. Через семь лет художник переехал в Мадрид, а оттуда в Толедо. Он хотел попасть ко двору короля и даже написал две работы по его заказу, однако Филипп II эти полотна не оценил👑
Не добившись расположения короля, художник остался в Толедо и продолжил трудиться круглые сутки. Он брал заказы один за другим, но не получал оплаты за многие работы. Так последние годы жизни Эль Греко провел в безденежье.
Критики считали стиль испанского художника слишком странным и эксцентричным — в мире к его работам относились довольно пренебрежительно. О нем заговорили лишь спустя два столетия😱 Эль Греко стал предшественников европейского романтического движения в конце XVIII века, а позже экспрессионизма и кубизма.
Доме́никос Теотоко́пулос ( 1541 – 1614), более известный как Эль Греко — испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса.
Эль Греко, например, не смог добиться признания современников, но при этом никогда не бросал любимое дело, ставил перед собой новые цели и продолжал достигать их🌟 Именно его работами спустя столетия вдохновлялись Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Джон Поллок.
Еще в юности Эль Греко начал изучать иконопись в критской школе, а в возрасте 22 лет он уже был мастером местной художественной гильдии. Спустя несколько лет он уехал покорять мир и больше никогда не возвращался на Крит🏝
Сначала Эль Греко пытался завоевать Рим, но из-за своих нетрадиционных художественных взглядов и довольно резкого характера он быстро обзавелся многочисленными врагами. Через семь лет художник переехал в Мадрид, а оттуда в Толедо. Он хотел попасть ко двору короля и даже написал две работы по его заказу, однако Филипп II эти полотна не оценил👑
Не добившись расположения короля, художник остался в Толедо и продолжил трудиться круглые сутки. Он брал заказы один за другим, но не получал оплаты за многие работы. Так последние годы жизни Эль Греко провел в безденежье.
Критики считали стиль испанского художника слишком странным и эксцентричным — в мире к его работам относились довольно пренебрежительно. О нем заговорили лишь спустя два столетия😱 Эль Греко стал предшественников европейского романтического движения в конце XVIII века, а позже экспрессионизма и кубизма.
Christie’s учредил грант для исследователей провенанса работ, изъятых при нацистском режиме
Грант, который будет предложен трем ученым (по £5 тыс. каждому), направлен на финансирование академических исследований. Каждый получатель сможет работать с наставником из международной команды Christie’s по реституции. Заявки принимаются до 31 мая, лауреаты будут объявлены 3 декабря 2023 года.
В состав группы экспертов, которые отберут получателей, вошли Энн Уэббер, соучредитель и сопредседатель Комиссии по перемещенным произведениям искусства в Европе; доктор Мейке Хопп, профессор Берлинского технического университета; Бьянка Гауденци, научный сотрудник Университета Констанца, и другие.
Грант, который будет предложен трем ученым (по £5 тыс. каждому), направлен на финансирование академических исследований. Каждый получатель сможет работать с наставником из международной команды Christie’s по реституции. Заявки принимаются до 31 мая, лауреаты будут объявлены 3 декабря 2023 года.
В состав группы экспертов, которые отберут получателей, вошли Энн Уэббер, соучредитель и сопредседатель Комиссии по перемещенным произведениям искусства в Европе; доктор Мейке Хопп, профессор Берлинского технического университета; Бьянка Гауденци, научный сотрудник Университета Констанца, и другие.