#вэтотдень

1667 — В Париже прошла первая в мире публичная выставка искусств.


🔶По желанию короля Людовика XIV основанная им Королевская академия художеств постановила проводить регулярные выставки живописных и скульптурных произведений скульпторов и художников — членов академии. Первая доступная для широкой публики временная художественная выставка во французской истории состоялась во дворце Пале-Рояль. Это событие и дало название всем последующим художественным выставкам французской Академии

🔶С тех пор на протяжении трёх веков участие в выставке было обязательным для всех французских художников, желавших завоевать известность. Выставки XVII века проходили во дворце Ришельё раз в два года. В 1673 году была издана первая брошюра с описанием представленных произведений, которую можно назвать первым в истории выставочным каталогом.


🔶В XIX и XX веках Салон проводился ежегодно за редкими исключениями, связанными со всплесками революционного насилия или войнами. В 1791 году, в эпоху Великой французской революции, года присылать картины для участия в выставке было разрешено всем художникам, а не только членам академии. Однако, существовал предварительный отбор произведений, который осуществлялся специальным жюри, состоявшим из маститых живописцев

🔶В 1863 году император Наполеон III, которому наскучили жалобами на интриги при отборе работ на выставку, заметил, что отвергнутые Салоном произведения не уступают по своему качеству принятым, и организовал для них особый Салон отверженных. Эта инициатива была поддержана даже некоторыми академистами, поскольку число произведений одного художника, ежегодно принимаемых Салоном, было ограничено тремя, что не способствовало их популяризации

Знатоки, загадка (со звездочкой ⭐️)
Как вы думаете, что это и как использовали?

#искусствоведческое_чтиво

📚Хотите узнать, каким бизнесменом был Рембрандт? А как ему удалось создать такую систему продвижения своих произведений, которая предвосхитила современный художественный рынок? Тогда читайте «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок» Светланы Алперс

📚Собирайте чемоданы — мы отправляемся в свингующий Лондон с Мартином Гейфордом и его книгой «Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа». Гейфорд — человек, который лично общался с героями своей будущей книги, а после объединил выдержки из их бесед в одно издание

📚Чтобы разобраться, что происходит внутри музеев, открывайте «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» Томаса Ховинга.

📚В книге «Искусство инсталляции» Клэр Бишоп собрано все, что вы хотели знать об инсталляциях, но боялись спросить: с чего начиналось это искусство? Как оно развивалось? В чем вообще заключается концепция инсталляции? Клэр Бишоп рассказывает обо всем обстоятельно и подробно.

#вэтотдень

1722 — по указу Петра I в Санкт-Петербурге начались систематические наблюдения за погодой.

В конце XVII века Петр I выпустил приказ, согласно которому начались постоянные наблюдения за погодой.
В 1715 году по указу царя создали первый в России водомерный пост на Неве, который находился у Петропавловской крепости. С 10 апреля 1722 года начали систематически вести наблюдения за погодными условиями в Санкт-Петербурге. Записями занимался вице-адмирал Корнелиус Крюйс.
Первые записи были не очень развернутыми и выглядели таким образом: "Апрель, 22, воскресенье. Поутру ветер норд-вест (северо-западный). Вода також стоит, как выше упомянуто. Пасмурно и студено. В полдни ветер малый норд-вест и дождь после полудня. Тихо и красный день до самого вечера". Чуть позже метеонаблюдения стали носить более научный характер.

​​12 апреля в музее-заповеднике «Коломенское» откроется выставка «Кокошник. Традиции красоты». Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловича представит русские праздничные и повседневные, женские и девичьи головные уборы середины XVIII — конца XIX века.

Помимо кокошников, бытовали самые разнообразные виды женских головных уборов, которые также можно увидеть на выставке: кики и сороки, повойники и волосники, повязки и венцы.

Выставка элементов русского народного костюма была бы неполной без самого костюма. Поэтому в экспозиции будут представлены праздничные женские наряды Архангельской, Воронежской и Казанской губерний. А шелковые золототканые платки, лубок и живопись дополнят повествование.
 
До 18 июня

#вэтотдень
1814 — в Гиссенском университете получил степень доктора философии 13-летний Карл Витте, ставший (и до сих пор являющийся) самым юным доктором наук.

попал в «интенсив», придуманный его отцом. К восьми годам мальчик уже владел шестью языками: немецким, английским, французским, итальянским, греческим и латынью. В 10 лет он получил аттестат зрелости и поступил в Геттенгенский университет.


В 1814 году, в возрасте 13 лет, Витте-младший защитил диссертацию на степень доктора философии, установив таким образом рекорд, не побитый до сих пор. Вскоре он пытался добиться разрешения на преподавание, но ему отказывали, мотивируя тем, что он все-таки слишком юн. Однако в 23 года Витте уже не только преподавал, но и был профессором; в этом случае титула рекордсмена ему не досталось: например, это звание и в том же возрасте уже получал немецкий философ Фридрих Шеллинг.


Карлу Витте-младшему удалось избежать участи многих вундеркиндов, добивавшихся многого в молодости, но страдавших в зрелом возрасте. Витте прожил до 82 лет. Он построил успешную научную карьеру, став видным специалистом по Данте, а также прекрасным юристом


Любопытно сложилась и судьба Карла Витте-старшего. В 1819 году он опубликовал книгу «Карл Витте, или Образование и воспитание оного», посвященную его методике обучения сына. Она стала бестселлером в ряде стран, особенно в Китае, где многие родители хотят пойти по стопам Витте-старшего и вырастить поколение вундеркиндов

​​

Сколько гостей вы видите на картине Питера Брейгеля Старшего «Свадебный танец» (1566, Детройтский институт искусств)?

Внимательные зрители посчитали, что их 125. Невеста здесь в черном платье, но узнать ее легко не по цвету наряда, а по распущенным волосам. Это последний день такой вольности: после замужества девушке придется прятать косы под головной убор.

В 1930 году картину, которая считалась утерянной, на лондонской распродаже заметил директор Детройского института искусств Вильгельм Валентинер. Он купил ее за 36 тысяч долларов. Сегодня эксперты Christie’s оценивают работу в 100-200 миллионов долларов.

Ту же невесту мы видим на картине Брейгеля Старшего «Крестьянская свадьба» (1568). Она сидит у стены под зеленым сукном. Все едят или суетятся – например, подносят гостям кашу на снятой с петель двери. Невеста же сидит сложа руки. Почему? В день свадьбы девушка-крестьянка имела право отдохнуть, в остальное время она тяжело работала. В то время о бездельниках говорили: «Он пришел с невестой». На картине руки сложены также и у мужчины в черном, что сидит у стены. Вероятно, он – работник интеллектуальной сферы, поэтому может позволить себе забыть о физическом труде.

Какой персонаж «Свадебного танца» бросается вам в глаза в первую очередь? Я почему-то сразу замечаю целующуюся пару…