Если на «Ночь музеев» вы решите отправиться загород, то советую присмотреться к музею-заповеднику «Остафьево». Загородная усадьбы была основана в конце 18 века князем Андреем Вяземский, архитектором стал Иван Старов.
Согласно малоправдоподобной легенде, князь Вяземский не спешил давать имя своему поместью и решил назвать его первыми словами, которые произнесет приехавший в гости Пушкин. Лакей встретил гостя вопросом, что делать с его саквояжем. Тот же ответил «оставь его». Так появилось название усадьбы.
Усадьба привлекает не только своим уникальным интерьером, который отразил эпоху романтизма, но и экспонатами.
20 мая в музее-заповеднике будет проходить «Сиреневый день» - ежегодный весенний
праздник с ароматом сирени. Праздничная программа составлена так, чтобы каждый нашел себе занятие по душе: творческие мастер-классы и квесты по парку, выставка художников и пленэр юных дарований. Желающие принять участие в активных играх, найдут на игровой поляне такие игры как крокет, домино, пятнашки и другие.
Ценители классической музыки смогут совершить путешествие по страницам музыкальных шедевров XIX-XX веков, а любители поэзии обязательно должны заглянуть в беседку «Храм Аполлона», где откроют сезон поэтических встреч.
Подробности фестиваля «Сиреневый день»
Согласно малоправдоподобной легенде, князь Вяземский не спешил давать имя своему поместью и решил назвать его первыми словами, которые произнесет приехавший в гости Пушкин. Лакей встретил гостя вопросом, что делать с его саквояжем. Тот же ответил «оставь его». Так появилось название усадьбы.
Усадьба привлекает не только своим уникальным интерьером, который отразил эпоху романтизма, но и экспонатами.
20 мая в музее-заповеднике будет проходить «Сиреневый день» - ежегодный весенний
праздник с ароматом сирени. Праздничная программа составлена так, чтобы каждый нашел себе занятие по душе: творческие мастер-классы и квесты по парку, выставка художников и пленэр юных дарований. Желающие принять участие в активных играх, найдут на игровой поляне такие игры как крокет, домино, пятнашки и другие.
Ценители классической музыки смогут совершить путешествие по страницам музыкальных шедевров XIX-XX веков, а любители поэзии обязательно должны заглянуть в беседку «Храм Аполлона», где откроют сезон поэтических встреч.
Подробности фестиваля «Сиреневый день»
Temptis_Bruegel,_Jan_Bruegel,_Pieter_Bruegel,_Pieter_Bruegel,_Jan.pdf
99.3 MB
#деньпамяти
Питер Брейгель был первым важным членом семьи художников, которые были активны на протяжении четырех поколений. Сначала он был рисовальщиком, а позже стал художником. Он писал религиозные сюжеты, такие как Вавилонская башня, очень яркими красками. Под влиянием Иеронимуса Босха он писал большие, сложные сцены из крестьянской жизни и Священных Писаний или духовные аллегории, часто с толпами персонажей, совершающих разнообразные действия, однако его сцены объединены неформальной целостностью и часто остроумием. В своей работе он привнес новый гуманизирующий дух. Подружившись с гуманистами, Брейгель создал истинно философские пейзажи, в центре которых человек пассивно принимает свою судьбу, попав в поле зрения времени.
В день памяти Питера Брейгеля Старшего мы приготовили для вас небольшой подарок.
Это электронная версия книги Emile Michel and Charles Bernard "The Brueghels" .
Следите внимательно за новостями! На днях мы разыграем каталог выставки «Младшие Брейгели и их эпоха» с автографами авторов!
Питер Брейгель был первым важным членом семьи художников, которые были активны на протяжении четырех поколений. Сначала он был рисовальщиком, а позже стал художником. Он писал религиозные сюжеты, такие как Вавилонская башня, очень яркими красками. Под влиянием Иеронимуса Босха он писал большие, сложные сцены из крестьянской жизни и Священных Писаний или духовные аллегории, часто с толпами персонажей, совершающих разнообразные действия, однако его сцены объединены неформальной целостностью и часто остроумием. В своей работе он привнес новый гуманизирующий дух. Подружившись с гуманистами, Брейгель создал истинно философские пейзажи, в центре которых человек пассивно принимает свою судьбу, попав в поле зрения времени.
В день памяти Питера Брейгеля Старшего мы приготовили для вас небольшой подарок.
Это электронная версия книги Emile Michel and Charles Bernard "The Brueghels" .
Следите внимательно за новостями! На днях мы разыграем каталог выставки «Младшие Брейгели и их эпоха» с автографами авторов!
На Sothebys был установлен новый рекорд. И в этот раз за 38,1 млн долларов была продана самая раняя библия на иврите!
Кодекс Сассуна представляет собой книгу в кожаном переплете, написанную от руки на пергаменте. По оценкам радиоуглеродного датирования, она была создана между 880 и 960 годами.
Стиль письма также предполагает, что создатель Библии был писцом начала 10-го века в Египте или Леванте, однако точно, когда и где была сделана рукопись, до сих пор неизвестно.
Кодекс Сассуна состоит из 792 страниц (не хватает только 12) и содержит около 92% текстов еврейской Библии. Его 24 книги разделены на три части: Пятикнижие, Пророки и Писания. Христиане называют эти тексты Ветхим Заветом, и они также включены в библейские каноны католических, православных и протестантских сект.
Банкир и коллекционер Жаки Сафра купил Кодекс Сассуна в 1989 году за 3,19 миллиона долларов .
Существуют еще два других издания, относящиеся к этому периоду- Алеппский кодекс 10 века и Ленинградский кодекс начала 11 века.
В самом деле это редчайшая книга, уникальная в своем роде. Только Свитки Мертвого моря (кумранские рукописи), обнаруженные в иудейской пустыне.
Кодекс Сассуна представляет собой книгу в кожаном переплете, написанную от руки на пергаменте. По оценкам радиоуглеродного датирования, она была создана между 880 и 960 годами.
Стиль письма также предполагает, что создатель Библии был писцом начала 10-го века в Египте или Леванте, однако точно, когда и где была сделана рукопись, до сих пор неизвестно.
Кодекс Сассуна состоит из 792 страниц (не хватает только 12) и содержит около 92% текстов еврейской Библии. Его 24 книги разделены на три части: Пятикнижие, Пророки и Писания. Христиане называют эти тексты Ветхим Заветом, и они также включены в библейские каноны католических, православных и протестантских сект.
Банкир и коллекционер Жаки Сафра купил Кодекс Сассуна в 1989 году за 3,19 миллиона долларов .
Существуют еще два других издания, относящиеся к этому периоду- Алеппский кодекс 10 века и Ленинградский кодекс начала 11 века.
В самом деле это редчайшая книга, уникальная в своем роде. Только Свитки Мертвого моря (кумранские рукописи), обнаруженные в иудейской пустыне.
25 мая в рамках КАРО.Арт выходит фильм «Быть Сальвадором Дали», в котором роли великого сюрреалиста сыграли Эзра Миллер и Бен Кингсли.
В центре сюжета жизнь и творчество художника в середине 1970-х, когда, охваченный бурными эмоциями гений закатывает бесконечные вечеринки вместо занятия творчеством. А юному ассистенту Дали приходится любой ценой заставить художника подготовиться к большой Нью-Йорской выставке.
В центре сюжета жизнь и творчество художника в середине 1970-х, когда, охваченный бурными эмоциями гений закатывает бесконечные вечеринки вместо занятия творчеством. А юному ассистенту Дали приходится любой ценой заставить художника подготовиться к большой Нью-Йорской выставке.
Сегодня удалось выбраться в Мелихово на открытие фестиваля “Мелиховская весна»
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите🔥
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одну из этих работ Вы точно можете встретить в музее плохого искусства! Только какую из них?
Anonymous Poll
51%
1- странный колаж
49%
2- я так в детстве рисовал(а)
Какая из этих работ написана выдающимся художником?
Anonymous Poll
62%
1- точно написал гений
38%
2- видна рука профессионала
А вот одну из этих работ написал любимый художник Сергея Щукина! Уже отгадали какую?
Anonymous Poll
45%
1- Эту работу я точно видел(а) на выставке!
55%
2- Эта работа весит в ГМИИ им. Пушкина
С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты🎨
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перед вами картина Джона Эверетта Милле — британского художника и одного из прерафаэлитов. Называется она «Говори! Говори!» (1895).
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Что здесь происходит?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.