#ктородился
🎨 208 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
🎨 208 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
В Петергофе после двухлетней реставрации открылся павильон «Эрмитаж»
Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.
Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.
🖼 Рассмотрим картину Павла Федотова «Сватовство майора».
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу 👇
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу 👇
#ктородился
🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало.
Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней:
🔶Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие
🔶Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два
🔶Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически
🔶Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски
🔶Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять
🔶После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод
🔶Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовать с мужчинами и даже с женщинами
🔶1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим
🔶В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений
🔶Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске
🔶В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее
🔶Всего ей сделали 14 операций за 16 лет
🔶Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли
🔶Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды.
🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало.
Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней:
🔶Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие
🔶Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два
🔶Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически
🔶Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски
🔶Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять
🔶После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод
🔶Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовать с мужчинами и даже с женщинами
🔶1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим
🔶В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений
🔶Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске
🔶В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее
🔶Всего ей сделали 14 операций за 16 лет
🔶Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли
🔶Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды.
⭐️Фокусники, уличные театры и прорицатели: художники «Открытых студий» «Винзавода» объявили программу на июль
🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры.
🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе.
🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком.
🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие.
♦️Вся программа на июль доступна по ссылке.
Вход на события по регистрации!
🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры.
🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе.
🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком.
🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие.
♦️Вся программа на июль доступна по ссылке.
Вход на события по регистрации!
#ктородился
🎨Марк Шагал 1887-1985
🔶Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.
🔶Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими.
🔶Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога.
🔶Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Белле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 98 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте.
🎨Марк Шагал 1887-1985
🔶Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.
🔶Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими.
🔶Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога.
🔶Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Белле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 98 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте.
В Доме Наркомфина открылся книжный магазин
Здесь можно найти редкие издания по истории конструктивизма и авангарда, книги по дизайну и архитектуре (издательств Tatlin, Strelka Press, Ad Marginem, НИУ ВШЭ, «НЛО», «МИФ», «Интердизайн», «Арт-Волхонка» и других), новинки издательской программы Музея «Гараж», журналы Design Anthology, Document, Kinfolk, Office, System, 032с, Hero, Way of Living. Также представлена «Серия объектов №1» — коллекция предметов интерьера и канцелярских принадлежностей, дизайн которых основан на оригинальных решениях архитектора Моисея Гинзбурга и облика здания после реконструкции.
Магазин находится на первом этаже жилого блока и открыт с 11:00 до 22:00. Для входа нужно нажать «i» на черной стойке справа от двери и дождаться сотрудника.
Здесь можно найти редкие издания по истории конструктивизма и авангарда, книги по дизайну и архитектуре (издательств Tatlin, Strelka Press, Ad Marginem, НИУ ВШЭ, «НЛО», «МИФ», «Интердизайн», «Арт-Волхонка» и других), новинки издательской программы Музея «Гараж», журналы Design Anthology, Document, Kinfolk, Office, System, 032с, Hero, Way of Living. Также представлена «Серия объектов №1» — коллекция предметов интерьера и канцелярских принадлежностей, дизайн которых основан на оригинальных решениях архитектора Моисея Гинзбурга и облика здания после реконструкции.
Магазин находится на первом этаже жилого блока и открыт с 11:00 до 22:00. Для входа нужно нажать «i» на черной стойке справа от двери и дождаться сотрудника.
📚 Продолжая отмечать день рождения Шагала, хотим с вами поделиться интересной книгой.
Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей.
Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест.
Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы.
📕 Ссылка на книгу
Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей.
Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест.
Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы.
📕 Ссылка на книгу