#ктородился
🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало.
Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней:
🔶Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие
🔶Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два
🔶Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически
🔶Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски
🔶Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять
🔶После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод
🔶Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовать с мужчинами и даже с женщинами
🔶1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим
🔶В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений
🔶Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске
🔶В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее
🔶Всего ей сделали 14 операций за 16 лет
🔶Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли
🔶Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды.
🎨Сегодня день рождения удивительной художницы Фриды Кало.
Её жизнь была яркой, но очень трагичной, я хочу рассказать вам о ней:
🔶Её муж Диего Ривера никогда не встречал таких женщин, как Фрида, хотя имел много романов и уже дважды был женат. Во Фриде его поразили ее своеобразная красота, ум и жизнелюбие
🔶Они поженились, когда ей было двадцать два, ему сорок два
🔶Фрида очень хотела иметь ребенка, но из-за её здоровья роды закончились трагически
🔶Саму Фриду спасти смогло только искусство, когда Диего привез ей в больницу холст и краски
🔶Брак двух художников был своеобразным. Диего был за свободные отношения, но Фрида не имела права ему изменять
🔶После измены Диего с младшей сестрой Фриды, она решила подать на развод
🔶Пытаясь вызвать ревность, Фрида уехала в Нью-Йорк и там открыто стала флиртовать с мужчинами и даже с женщинами
🔶1937 году в Мексику приехал Лев Троцкий. Он потерял голову от Фриды. Но роман был не долгим
🔶В конце 1939 года Фрида и Диего официально развелись. Ее состояние резко ухудшилось. Ривера приехал к ней и предложил снова жениться. Она согласилась, но при отсутствии у них сексуальных отношений
🔶Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске
🔶В 1953 открылась первая персональная выставка Фриды. К моменту открытия она уже не могла сидеть, и лежала в специальной койке, установленной в музее
🔶Всего ей сделали 14 операций за 16 лет
🔶Артистка мечтала о смерти, после ампутации ноги. Диего бросил всю работу ради нее. 13 июля 1954 года Фрида умерла во сне. Ей было 47 лет. И только шесть из них она прожила без боли
🔶Ривера тяжело воспринял уход Фриды. Он надолго перестал работать, пил. Врачи обнаружили у него рак. Лечился в СССР, но безуспешно. Вскоре он умер. Последним его желанием было чтобы его кремировали и прах смешали с прахом Фриды.
⭐️Фокусники, уличные театры и прорицатели: художники «Открытых студий» «Винзавода» объявили программу на июль
🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры.
🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе.
🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком.
🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие.
♦️Вся программа на июль доступна по ссылке.
Вход на события по регистрации!
🌼Зрителей ждет знакомство с высокой печатью, артист-токи, переходящие в чаепития, воркшопы и исследование советской похоронной культуры.
🔸8 июля в 18:00 пройдет артист-ток и воркшоп Алены Пасхиной о роли отпечатка в художественном процессе.
🔸9 июля в 17:00 — артист-ток «Шай iшейiк» Саяна Байгалиева, во время которого художник расскажет о своей практике и предложит чай с молоком.
🔸15 июля в 15:00 — воркшоп Vivato Eka. Художница расскажет о своем визуальном исследовании советской похоронной культуры и предложит участникам слепить из полимерной глины миниатюрное надгробие.
♦️Вся программа на июль доступна по ссылке.
Вход на события по регистрации!
#ктородился
🎨Марк Шагал 1887-1985
🔶Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.
🔶Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими.
🔶Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога.
🔶Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Белле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 98 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте.
🎨Марк Шагал 1887-1985
🔶Шагал стал единственным в мире художником, чьи витражи украшают сооружения сразу нескольких конфессий: синагоги, лютеранские церкви, католические храмы — всего 15 зданий в США, Европе и Израиле.
🔶Марк Шагал занимает 3ю строчку в рейтинге самых популярных художников для похитителей картин (и единственный русский). Он уступает только Пабло Пикассо и Хуану Миро. Всего более полутысячи картин Шагала числятся пропавшими.
🔶Он один из самых подделываемых художников в мире. Подделок на Марка Шагала в разы больше, чем на Пикассо. Самые великие фальсификаторы 20 века старались написать хотя бы одну подделку так, чтобы фонд Шагала признал работу оригинальной. Возможно поэтому цены на картины Шагала гораздо ниже, чем на Пикассо, Моне и Ван Гога.
🔶Цыганка нагадала Шагалу, что он проживет долгую и невероятно насыщенную жизнь, полюбит одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных и умрет в полёте. И предсказание сбылось: он был долго женат на своей музе Белле, после её смерти у него было еще 2 брака. Он действительно прожил долгую и яркую жизнь. В свой последний "полёт" он символично отправился на 98 году жизни, его сердце остановилось когда он поднимался в лифте.
В Доме Наркомфина открылся книжный магазин
Здесь можно найти редкие издания по истории конструктивизма и авангарда, книги по дизайну и архитектуре (издательств Tatlin, Strelka Press, Ad Marginem, НИУ ВШЭ, «НЛО», «МИФ», «Интердизайн», «Арт-Волхонка» и других), новинки издательской программы Музея «Гараж», журналы Design Anthology, Document, Kinfolk, Office, System, 032с, Hero, Way of Living. Также представлена «Серия объектов №1» — коллекция предметов интерьера и канцелярских принадлежностей, дизайн которых основан на оригинальных решениях архитектора Моисея Гинзбурга и облика здания после реконструкции.
Магазин находится на первом этаже жилого блока и открыт с 11:00 до 22:00. Для входа нужно нажать «i» на черной стойке справа от двери и дождаться сотрудника.
Здесь можно найти редкие издания по истории конструктивизма и авангарда, книги по дизайну и архитектуре (издательств Tatlin, Strelka Press, Ad Marginem, НИУ ВШЭ, «НЛО», «МИФ», «Интердизайн», «Арт-Волхонка» и других), новинки издательской программы Музея «Гараж», журналы Design Anthology, Document, Kinfolk, Office, System, 032с, Hero, Way of Living. Также представлена «Серия объектов №1» — коллекция предметов интерьера и канцелярских принадлежностей, дизайн которых основан на оригинальных решениях архитектора Моисея Гинзбурга и облика здания после реконструкции.
Магазин находится на первом этаже жилого блока и открыт с 11:00 до 22:00. Для входа нужно нажать «i» на черной стойке справа от двери и дождаться сотрудника.
📚 Продолжая отмечать день рождения Шагала, хотим с вами поделиться интересной книгой.
Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей.
Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест.
Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы.
📕 Ссылка на книгу
Белла Шагал была не только любимой женой, музой и героиней картин Марка Шагала. Она была ещё и писательницей.
Белла написала книгу "Горящие огни", которую Марк Шагал издал после смерти жены в 1946 году. Она продиктована желанием писательницы запечатлеть и спасти от забвения быт и культуру родных мест.
Книга иллюстрированна самим Марком Шагалом. 68 картин являются прекрасным дополнением к тексту и дают уникальную возможность сравнить взгляд на мир Марка и Беллы.
📕 Ссылка на книгу
Forwarded from ку-ку
#вдень
семьи — музейные династии:
▪️Богатыревы: Евгений (отец) из музея Пушкина, Сергей (старший сын и брат) из музея им. Рублева + музея русской иконы им. Абрамова, Александр (младший) из Муранова
▪️Лихачёвы: Валентина (мама и бабушка) из МАММ, Елизавета (дочь и мама) из ГМИИ, Александра (внучка и дочка) из когда-то ГМИИ
▪️Мизиано: Виктор (отец) из ГМИИ и Андрей (сын) из «Гаража», но оба давно не работают в этих музеях
▪️Пиотровские: Борис (отец) и Михаил (сын) из Эрмитажа
▪️Проничевы: Екатерина (старшая сестра) из Владимиро-Суздаля, Елена (младшая сестра) из ГТГ
▪️Савиновы: Алексей Николаевич (отец и муж) из Русского музея, Наталья Александрова (мать и жена, девичья фамилия) из ГМИИ, Алексей Алексеевич (сын) тоже из ГМИИ
▪️Садковы: Вадим (отец) из ГМИИ и Дарья из «Нового Иерусалима»
▪️Иван Саутов (муж) и Ольга Таратынова из «Царского Села»
▪️Толпины: Ирина (мама) из ex-Манежа, а теперь из будущего музея на ЗИЛАРте, Петр (сын) из Манежа
▪️Толстые: Владимир и Екатерина (муж и жена) из «Ясной Поляны»
Больше всего музейных династий — в Эрмитаже, но это другая история. Поздравляю всех, кто отмечает!
семьи — музейные династии:
▪️Богатыревы: Евгений (отец) из музея Пушкина, Сергей (старший сын и брат) из музея им. Рублева + музея русской иконы им. Абрамова, Александр (младший) из Муранова
▪️Лихачёвы: Валентина (мама и бабушка) из МАММ, Елизавета (дочь и мама) из ГМИИ, Александра (внучка и дочка) из когда-то ГМИИ
▪️Мизиано: Виктор (отец) из ГМИИ и Андрей (сын) из «Гаража», но оба давно не работают в этих музеях
▪️Пиотровские: Борис (отец) и Михаил (сын) из Эрмитажа
▪️Проничевы: Екатерина (старшая сестра) из Владимиро-Суздаля, Елена (младшая сестра) из ГТГ
▪️Савиновы: Алексей Николаевич (отец и муж) из Русского музея, Наталья Александрова (мать и жена, девичья фамилия) из ГМИИ, Алексей Алексеевич (сын) тоже из ГМИИ
▪️Садковы: Вадим (отец) из ГМИИ и Дарья из «Нового Иерусалима»
▪️Иван Саутов (муж) и Ольга Таратынова из «Царского Села»
▪️Толпины: Ирина (мама) из ex-Манежа, а теперь из будущего музея на ЗИЛАРте, Петр (сын) из Манежа
▪️Толстые: Владимир и Екатерина (муж и жена) из «Ясной Поляны»
Больше всего музейных династий — в Эрмитаже, но это другая история. Поздравляю всех, кто отмечает!
История создания бикини
Пляж — место, наименее располагающее к размышлениям о судьбах мировой политики, тенденциях макроэкономики и трансформации социокультурных парадигм. Хотя повод буквально на виду — знаменитый купальник бикини, представленный миру 77 лет назад Луи Реаром.
Чтобы в полной мере оценить революционность изобретения, вспомним краткую историю купального костюма, каждый этап которой занимал несколько десятилетий. Сначала женщины должны были заходить в воду в особых сорочках, потом в дело пошли облегающие закрытые купальные костюмы, к 1930-м произошло разделение верхней и нижней части, но они были больше похожи на топ и шорты. В 1946 Луи Реар гениально уловил дух времени и совершил прорыв. С одной стороны, он обратил внимание, что, желая получше загореть, женщины подворачивали свои пуританские купальники, уже устраивая тихий бойкот нормам устаревшей морали. С другой, в послевоенное время производители столкнулись с нехваткой и дороговизной ткани при росте спроса: в первое полноценное лето без войны люди жаждали беззаботного пляжного отдыха у воды. Решение родилось само собой, правда, не только у Реара. Жак Хейм успел первым анонсировать раздельный мини-купальник с намекающим на его размеры названием «атом». Однако Реар не намерен был сдаваться и опять проявил феноменальное чутье и знание психологии.
В марте уже прозвучала роковая речь Черчилля в Фултоне, Холодная война стала фактом, и США начали ряд показательных ядерных испытаний на коралловом острове Бикини. Все массмедиа говорили только об одном. Реар воспользовался моментом и представил еще более дерзкую модель спустя пару дней после первого экспериментального взрыва, взяв «вирусное» название и провозгласив, что «как и атомная бомба, бикини маленькое и обладает мощной поражающей силой». Сперва шокированная общественность порицала «разврат» и боролась с нововведением, но когда в бикини появились Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен, провокационный купальник стал модой, а потом и нормой.
Пляж — место, наименее располагающее к размышлениям о судьбах мировой политики, тенденциях макроэкономики и трансформации социокультурных парадигм. Хотя повод буквально на виду — знаменитый купальник бикини, представленный миру 77 лет назад Луи Реаром.
Чтобы в полной мере оценить революционность изобретения, вспомним краткую историю купального костюма, каждый этап которой занимал несколько десятилетий. Сначала женщины должны были заходить в воду в особых сорочках, потом в дело пошли облегающие закрытые купальные костюмы, к 1930-м произошло разделение верхней и нижней части, но они были больше похожи на топ и шорты. В 1946 Луи Реар гениально уловил дух времени и совершил прорыв. С одной стороны, он обратил внимание, что, желая получше загореть, женщины подворачивали свои пуританские купальники, уже устраивая тихий бойкот нормам устаревшей морали. С другой, в послевоенное время производители столкнулись с нехваткой и дороговизной ткани при росте спроса: в первое полноценное лето без войны люди жаждали беззаботного пляжного отдыха у воды. Решение родилось само собой, правда, не только у Реара. Жак Хейм успел первым анонсировать раздельный мини-купальник с намекающим на его размеры названием «атом». Однако Реар не намерен был сдаваться и опять проявил феноменальное чутье и знание психологии.
В марте уже прозвучала роковая речь Черчилля в Фултоне, Холодная война стала фактом, и США начали ряд показательных ядерных испытаний на коралловом острове Бикини. Все массмедиа говорили только об одном. Реар воспользовался моментом и представил еще более дерзкую модель спустя пару дней после первого экспериментального взрыва, взяв «вирусное» название и провозгласив, что «как и атомная бомба, бикини маленькое и обладает мощной поражающей силой». Сперва шокированная общественность порицала «разврат» и боролась с нововведением, но когда в бикини появились Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен, провокационный купальник стал модой, а потом и нормой.
🍫 Сегодня, во всемирный день шоколада, хотим поздравить всех сладкоежек и рассказать о знаменитой картине "Шоколадница".
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
С 11 июля Музеи Московского Кремля вновь открыты для посетителей
Они были закрыты с 23 июня 2023 года. Теперь посетителям снова доступны Оружейная палата, музеи-соборы, выставка «Небесное воинство. Образ и почитание», а также обзорные и тематические экскурсии». Кроме того, доступны экскурсии по Александровскому саду. Билеты можно приобрести в кассах в Александровском саду и на сайте музея
Они были закрыты с 23 июня 2023 года. Теперь посетителям снова доступны Оружейная палата, музеи-соборы, выставка «Небесное воинство. Образ и почитание», а также обзорные и тематические экскурсии». Кроме того, доступны экскурсии по Александровскому саду. Билеты можно приобрести в кассах в Александровском саду и на сайте музея
#ктородился
🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражило современников. Им восхищались импрессионисты.
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.
🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражило современников. Им восхищались импрессионисты.
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.