Давайте посмотрим, как и с каким бэкграундом художники вообще «заходят» на рынок NFT.
Речь пойдет о мировой звезде криптоискусства — цифровом художнике Beeple. Он как Бэнкси в стрит-арте — его имя невозможно не упомянуть, когда говоришь об NFT. В марте прошлого года Beeple продал коллаж «Ежедневно: 5000 дней лета» за рекордную сумму 69,34 миллиона долларов (простите, ну не могу я не упомянуть шокирующие суммы, которые уходят на NFT🤭).
Майк Винкельманн рос в маленьком городке в штате Висконсин и с детства увлекался программированием. Тут надо сказать спасибо его отцу, инженеру-электрику. Майк был больше айтишник, чем художник — уроки рисования он посещал то всего пару раз.
Рисовать ему не нравилось, программировать было скучно — так Майк стал снимать короткие сюжетные фильмы и изучать цифровой дизайн👾 А еще он очень любил электронную музыку. Отсюда родились его первые работы — он создал цикл анимационных изображений геометрических фигур и наложил на них собственную музыку.
Винкельманн выложил видео в свой блог, и оно быстро разлетелось по сети. Молодой художник, почувствовав надвигающуюся лавину славы, взял псевдоним Beeple в честь старой плюшевой игрушки🧸
Так Майк занялся разработкой графики и анимации — в списке его клиентов были Louis Vuitton, Apple и Джастин Бибер. В один прекрасный день Винкельман подумал, почему бы ему не разбогатеть на NFT. Он пошел за советом к друзьям, в том числе к цифровому художнику Паку, который тогда уже зарабатывал миллионы на своих криптоработах. С этого и началась карьера Beeple как NFT-художника. Неплохой был взлет, я вам скажу💫
А теперь самое интересное… Вильгельманн вообще не разбирается в искусстве. В одном из интервью он признался, что понятия не имеет даже, что такое «абстрактный экспрессионизм». Однако, это не мешает крупнейшим галереям мира предлагать ему сотрудничество. В этом и парадокс🤷🏻♀️
Речь пойдет о мировой звезде криптоискусства — цифровом художнике Beeple. Он как Бэнкси в стрит-арте — его имя невозможно не упомянуть, когда говоришь об NFT. В марте прошлого года Beeple продал коллаж «Ежедневно: 5000 дней лета» за рекордную сумму 69,34 миллиона долларов (простите, ну не могу я не упомянуть шокирующие суммы, которые уходят на NFT🤭).
Майк Винкельманн рос в маленьком городке в штате Висконсин и с детства увлекался программированием. Тут надо сказать спасибо его отцу, инженеру-электрику. Майк был больше айтишник, чем художник — уроки рисования он посещал то всего пару раз.
Рисовать ему не нравилось, программировать было скучно — так Майк стал снимать короткие сюжетные фильмы и изучать цифровой дизайн👾 А еще он очень любил электронную музыку. Отсюда родились его первые работы — он создал цикл анимационных изображений геометрических фигур и наложил на них собственную музыку.
Винкельманн выложил видео в свой блог, и оно быстро разлетелось по сети. Молодой художник, почувствовав надвигающуюся лавину славы, взял псевдоним Beeple в честь старой плюшевой игрушки🧸
Так Майк занялся разработкой графики и анимации — в списке его клиентов были Louis Vuitton, Apple и Джастин Бибер. В один прекрасный день Винкельман подумал, почему бы ему не разбогатеть на NFT. Он пошел за советом к друзьям, в том числе к цифровому художнику Паку, который тогда уже зарабатывал миллионы на своих криптоработах. С этого и началась карьера Beeple как NFT-художника. Неплохой был взлет, я вам скажу💫
А теперь самое интересное… Вильгельманн вообще не разбирается в искусстве. В одном из интервью он признался, что понятия не имеет даже, что такое «абстрактный экспрессионизм». Однако, это не мешает крупнейшим галереям мира предлагать ему сотрудничество. В этом и парадокс🤷🏻♀️
13 августа международнный день левши. Представляем подборку художников-левшей
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
Начнём с титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Во Флоренции 15-16 века быль левшой считалось предосудительным, поэтому правой рукой они тоже работали.
🔹Леонардо левой рукой делал записи трудным для чтения зеркальным письмом, защищая заметки от посторонних глаз.
🔹Микеланджело при свидетелях старался писать правой рукой, но без посторонних переходил на левую руку. Когда речь шла о физически тяжелом высекании скульптур, он всегда работал левой.
🔹Рубенс от рождения был правшой, но к 50 годам ведущая рука стала его подводить. Чтобы продолжить работу, пришлось перейти на левую.
🔹Вынужденно левшой стал и Ренуар. Несчастный художник дважды ломал правую руку: в 1880 и 1897 гг. Второй перелом спровоцировал тяжелое заболевание суставов.
🔹Пабло Пикассо намеренно переучивал себя: в этот период стала модной теория об особенном таланте художников-левшей. А еще он помогал дизайнерам создавать товары для левшей.
#вэтотдень
13 августа, в 1899 году американский изобретатель Уильям Грей получил патент на изобретение телефона-автомата (таксофона)
☎️Все началось с того, что в том же 1889 году у жителя штата Коннектикут Уильяма Грея заболела жена.
☎️Необходимо было срочно вызвать врача. Телефоны в то время были большой редкостью, и единственный находящийся поблизости владелец такого аппарата отказал Грею в просьбе сделать звонок врачу.
☎️История утверждает, что именно это и послужило толчком для молодого изобретателя заняться разработкой телефона-автомата. То есть аппарата, который сам бы брал плату за предоставленную связь.
После нескольких неудачных попыток Грей все-таки создал вполне работоспособную конструкцию «общественного телефона». Нужно заметить, что предприимчивый изобретатель не остановился на достигнутом.
☎️Он запатентовал еще более двадцати различных конструкций телефонов-автоматов и создал собственную телефонную компанию.
☎️Первый телефон-автомат, или таксофон, был продемонстрирован в 1890-м на Всемирной выставке в Париже. И в том же году в американском городе Хартфорде был установлен первый общественный таксофон. Плату за пользование этим новшеством было поручено собирать специальному контролеру.
13 августа, в 1899 году американский изобретатель Уильям Грей получил патент на изобретение телефона-автомата (таксофона)
☎️Все началось с того, что в том же 1889 году у жителя штата Коннектикут Уильяма Грея заболела жена.
☎️Необходимо было срочно вызвать врача. Телефоны в то время были большой редкостью, и единственный находящийся поблизости владелец такого аппарата отказал Грею в просьбе сделать звонок врачу.
☎️История утверждает, что именно это и послужило толчком для молодого изобретателя заняться разработкой телефона-автомата. То есть аппарата, который сам бы брал плату за предоставленную связь.
После нескольких неудачных попыток Грей все-таки создал вполне работоспособную конструкцию «общественного телефона». Нужно заметить, что предприимчивый изобретатель не остановился на достигнутом.
☎️Он запатентовал еще более двадцати различных конструкций телефонов-автоматов и создал собственную телефонную компанию.
☎️Первый телефон-автомат, или таксофон, был продемонстрирован в 1890-м на Всемирной выставке в Париже. И в том же году в американском городе Хартфорде был установлен первый общественный таксофон. Плату за пользование этим новшеством было поручено собирать специальному контролеру.
Napoleon_Gody_velichia_1800-1814_-_2002.pdf
5.8 MB
Известно, что за неполные 200 лет о Наполеоне написано больше книг, чем о ком бы то ни было, кроме Христа.
Предлагаю прочитать на русском языке воспоминания личного секретаря Наполеона Клода-Франсуа де Меневаля и камердинера Констана Вери. Великий политик, блестящий полководец, первый создатель единой Европы... Узурпатор, деспот, враг рода людского... Мнения расходятся. Но какой он был человек? Какой была его частная жизнь и какой был он в частной жизни? Поздно ли вставал? Что любил есть? Как одевался? Были ли у него друзья? Как он обращался с родными? Любил ли жену, детей? Вряд ли кто ответит на эти вопросы лучше, точнее и беспристрастнее, чем его секретарь и его слуга - ведь их не обманешь, не пустишь пыль в глаза: они все видят, все замечают.
Предлагаю прочитать на русском языке воспоминания личного секретаря Наполеона Клода-Франсуа де Меневаля и камердинера Констана Вери. Великий политик, блестящий полководец, первый создатель единой Европы... Узурпатор, деспот, враг рода людского... Мнения расходятся. Но какой он был человек? Какой была его частная жизнь и какой был он в частной жизни? Поздно ли вставал? Что любил есть? Как одевался? Были ли у него друзья? Как он обращался с родными? Любил ли жену, детей? Вряд ли кто ответит на эти вопросы лучше, точнее и беспристрастнее, чем его секретарь и его слуга - ведь их не обманешь, не пустишь пыль в глаза: они все видят, все замечают.
#вэтотдень
1248 — началось сооружение Кёльнского собора, поэтому публикуем интересные факты о нем ⬇️
⛪Его затянувшееся строительство проходило сначала в XIII-XV веках, а затем в XIX веке
⛪В конце XVIII века солдаты армии Наполеона разместили в нём склады сена для своих лошадей
⛪Во время Второй Мировой войны город Кёльн был практически стёрт с лица земли бомбардировками союзников, но собор уцелел, так как по негласному соглашению лётчики его не бомбили. Правда, в основном потому, что он являлся для них важным ориентиром на местности.
⛪До конца 19 века Кельнский собор оставался самым высоким в мире (157 м), пока не был достроен собор в Ульме (161 м). Однако он до сих пор является самым большим по размерам готическим собором Германии. Длина его составляет 144 м, ширина — 86 м. Также Кельнский собор остается храмом с самым большим фасадом в мире (ширина западного фасада – 61 м)
⛪Святыни храма: мощи трех волхвов. История обретения этой святыни такова. Во время Второго итальянского похода императором Фридрихом Барбароссой в одном из миланских монастырей были захвачены мощи трех волхвов Каспара, Мельхиора и Бальтазара. В 1164 году архиепископ Райнальд Дассельский привез их в Кельн.Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов
⛪На возведение Кельнского собора было потрачено в общей сложности более 1 млрд. евро в переводе на современные деньги. На поддержание и дополнения собора расходуется 10 млн. евро ежегодно. Интересно, что по сей день существует общество поддержки возведения собора, созданное в Германии в 1842 году. Насчитывает оно более 1000 членов и собирает ежегодно большую часть необходимой суммы
1248 — началось сооружение Кёльнского собора, поэтому публикуем интересные факты о нем ⬇️
⛪Его затянувшееся строительство проходило сначала в XIII-XV веках, а затем в XIX веке
⛪В конце XVIII века солдаты армии Наполеона разместили в нём склады сена для своих лошадей
⛪Во время Второй Мировой войны город Кёльн был практически стёрт с лица земли бомбардировками союзников, но собор уцелел, так как по негласному соглашению лётчики его не бомбили. Правда, в основном потому, что он являлся для них важным ориентиром на местности.
⛪До конца 19 века Кельнский собор оставался самым высоким в мире (157 м), пока не был достроен собор в Ульме (161 м). Однако он до сих пор является самым большим по размерам готическим собором Германии. Длина его составляет 144 м, ширина — 86 м. Также Кельнский собор остается храмом с самым большим фасадом в мире (ширина западного фасада – 61 м)
⛪Святыни храма: мощи трех волхвов. История обретения этой святыни такова. Во время Второго итальянского похода императором Фридрихом Барбароссой в одном из миланских монастырей были захвачены мощи трех волхвов Каспара, Мельхиора и Бальтазара. В 1164 году архиепископ Райнальд Дассельский привез их в Кельн.Любой храм строится во имя определенных святых. Так и Кельнский собор имеет официальное название - Собор Святых Петра и Марии. Однако прославлен он во всем христианском мире благодаря мощам трех волхвов
⛪На возведение Кельнского собора было потрачено в общей сложности более 1 млрд. евро в переводе на современные деньги. На поддержание и дополнения собора расходуется 10 млн. евро ежегодно. Интересно, что по сей день существует общество поддержки возведения собора, созданное в Германии в 1842 году. Насчитывает оно более 1000 членов и собирает ежегодно большую часть необходимой суммы
С 14 по 20 августа, проходит «Московская музейная неделя», в рамках которой некоторые музеи можно посетить бесплатно.
Рекомендуем обратить внимание на следующие выставки⬇️
🔶 в понедельник «Второе дыхание» в музей-панораму «Бородинская битва».
🔶во вторник Художник-коллекционер» в ММОМА.
🔶В среду выставку «Невероятная Индия. Взгляд из России» в Царицыно.
🔶В четверг
на «Крошечную выставку» в Музей Тропинина.
🔶В пятницу «Детство писателей» в Государственный музей А.С. Пушкина
🔶В воскресенье «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии» в Музее Москвы.
Электронные билеты нужно оформить заранее на сайте музеев или mos.ru.
Рекомендуем обратить внимание на следующие выставки⬇️
🔶 в понедельник «Второе дыхание» в музей-панораму «Бородинская битва».
🔶во вторник Художник-коллекционер» в ММОМА.
🔶В среду выставку «Невероятная Индия. Взгляд из России» в Царицыно.
🔶В четверг
на «Крошечную выставку» в Музей Тропинина.
🔶В пятницу «Детство писателей» в Государственный музей А.С. Пушкина
🔶В воскресенье «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии» в Музее Москвы.
Электронные билеты нужно оформить заранее на сайте музеев или mos.ru.
#интересные_факты
Вчера я рассказала вам о художниках-левшах, после чего решила сделать серию постов об «особенных» художниках.
Первой о ком хотелось бы рассказать ⬇️
АДЕЛИНА ЭМЕ РАПЕН
👩🎨Швейцарская художница, родившаяся без рук в 1868 году,
👩🎨Несмотря на свою особенность, она стремилась к тому, чтобы в жизни быть максимально независимой, умело пользуясь ногами. Эме Рапен всегда была удивительно сильной, оптимистичной, веселой и щедрой личностью с невероятным чувством юмора. Она говорила, что единственное, что ее беспокоит, – это необходимость всегда носить пелерину.
👩🎨Каждый день Эме садилась перед мольбертом и неутомимо работала правой ногой, одну за другой создавая прекрасные графические и живописные работы. Иногда она делала медальоны (например, с изображением Баха и Брамса). В часы свободные от творчества, Эме любила читать лежа в постели, перелистывая страницы книги пальцами ног.
👩🎨В 1888 году Эме Рапен с успехом участвует в Университетской выставке в Париже. И сразу же получает заказы, в том числе и из Лондона – ее манера писать, а также и незаурядный талант привлекают внимание. И хотя у Эме не было ни одной персональной выставки, о ней очень скоро узнала почти вся Европа. Швейцарский поэт и критик Пьер Тэ назвал живопись Эме «верленовской».
👩🎨В 1911 году Эме познакомилась с известным пианистом и композитором Стефаном Эльмасом, который и стал ее единственной и большой любовью. Ей было уже 43, а Стефану – 49, и он уже более 10 лет был абсолютно глух…
👩🎨Знаменитые французские актрисы Реджан и Сара Бернар желали, чтобы их портреты были написаны Эме. Рапен усердно работала до конца своей жизни и скончалась 8 мая 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет
👩🎨Эме Рапен создала 4000 портретов, многие из которых были приобретены музеями Лондона, Берлина, Монреаля.
Вчера я рассказала вам о художниках-левшах, после чего решила сделать серию постов об «особенных» художниках.
Первой о ком хотелось бы рассказать ⬇️
АДЕЛИНА ЭМЕ РАПЕН
👩🎨Швейцарская художница, родившаяся без рук в 1868 году,
👩🎨Несмотря на свою особенность, она стремилась к тому, чтобы в жизни быть максимально независимой, умело пользуясь ногами. Эме Рапен всегда была удивительно сильной, оптимистичной, веселой и щедрой личностью с невероятным чувством юмора. Она говорила, что единственное, что ее беспокоит, – это необходимость всегда носить пелерину.
👩🎨Каждый день Эме садилась перед мольбертом и неутомимо работала правой ногой, одну за другой создавая прекрасные графические и живописные работы. Иногда она делала медальоны (например, с изображением Баха и Брамса). В часы свободные от творчества, Эме любила читать лежа в постели, перелистывая страницы книги пальцами ног.
👩🎨В 1888 году Эме Рапен с успехом участвует в Университетской выставке в Париже. И сразу же получает заказы, в том числе и из Лондона – ее манера писать, а также и незаурядный талант привлекают внимание. И хотя у Эме не было ни одной персональной выставки, о ней очень скоро узнала почти вся Европа. Швейцарский поэт и критик Пьер Тэ назвал живопись Эме «верленовской».
👩🎨В 1911 году Эме познакомилась с известным пианистом и композитором Стефаном Эльмасом, который и стал ее единственной и большой любовью. Ей было уже 43, а Стефану – 49, и он уже более 10 лет был абсолютно глух…
👩🎨Знаменитые французские актрисы Реджан и Сара Бернар желали, чтобы их портреты были написаны Эме. Рапен усердно работала до конца своей жизни и скончалась 8 мая 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет
👩🎨Эме Рапен создала 4000 портретов, многие из которых были приобретены музеями Лондона, Берлина, Монреаля.
#деньпамяти
Поль Синьяк 1862-1935
Французский художник Поль Синьяк считается теоретиком и одним из лидеров неоимпрессионизма.
🔶Неоимпрессионизм часто называют «научным импрессионизмом». Импрессионисты были хорошо осведомлены о принципах науки о цветах, но неоимпрессионисты теоретизировали их широкое использование в искусстве. Синьяк считал свою работу эволюцией импрессионистов.
🔶Когда ему было шестнадцать, Синьяк решил стать художником, обнаружив в Париже работы Клода Моне . Он даже использовал те же тюбики с краской, что и его «проводник». Позже два живописца встретились и подружились, хотя Моне и не нравилась строгость пуантилизма.
🔶Одним из их первых источников науки о принципах цвета был французский химик Мишель Эжен Шеврёль. Ученый разработал закон «одновременного контраста », определяющий, как человеческий мозг воспринимает соседние цвета. Пуантилисты, опираясь на этот научный закон, рисовали сети из маленьких цветных точек. При рассмотрении издалека и обработке человеческим разумом эти точки чистого цвета смешиваются и образуют цветовые формы.
🔶В 1899 году Синьяк опубликовал книгу под названием « D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme » , которую можно перевести как «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму». Эта публикация до сих пор остается лучшим письменным источником для понимания авангардного движения.
Синьяк выступал за легитимность неоимпрессионизма. После смерти Сера в 1891 году критики поставили под сомнение художественное движение, и Синьяк выступил в его поддержку. Он представил неоимпрессионистов как наследников Делакруа, отца колористов.
Поль Синьяк 1862-1935
Французский художник Поль Синьяк считается теоретиком и одним из лидеров неоимпрессионизма.
🔶Неоимпрессионизм часто называют «научным импрессионизмом». Импрессионисты были хорошо осведомлены о принципах науки о цветах, но неоимпрессионисты теоретизировали их широкое использование в искусстве. Синьяк считал свою работу эволюцией импрессионистов.
🔶Когда ему было шестнадцать, Синьяк решил стать художником, обнаружив в Париже работы Клода Моне . Он даже использовал те же тюбики с краской, что и его «проводник». Позже два живописца встретились и подружились, хотя Моне и не нравилась строгость пуантилизма.
🔶Одним из их первых источников науки о принципах цвета был французский химик Мишель Эжен Шеврёль. Ученый разработал закон «одновременного контраста », определяющий, как человеческий мозг воспринимает соседние цвета. Пуантилисты, опираясь на этот научный закон, рисовали сети из маленьких цветных точек. При рассмотрении издалека и обработке человеческим разумом эти точки чистого цвета смешиваются и образуют цветовые формы.
🔶В 1899 году Синьяк опубликовал книгу под названием « D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme » , которую можно перевести как «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму». Эта публикация до сих пор остается лучшим письменным источником для понимания авангардного движения.
Синьяк выступал за легитимность неоимпрессионизма. После смерти Сера в 1891 году критики поставили под сомнение художественное движение, и Синьяк выступил в его поддержку. Он представил неоимпрессионистов как наследников Делакруа, отца колористов.
#вэтотдень
130 лет назад открылась Третьяковская галерея
Поэтому мы поздравляем всех с таким замечательным праздником и делимся интересными фактами о галерее⬇️
🖼️ Идея создать в Москве коллекцию лучших произведений искусства пришла в голову московскому купцу Павлу Третьякову после посещения петербургского Эрмитажа
🖼️К моменту торжественного открытия в 1867 году коллекция галереи насчитывала уже более 1000 полотен
🖼️ В 1891 году в Третьяковской галерее, которая к этому времени уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он решил закрыть музей для посетителей на два года. Через некоторое время, благодаря активным поискам две картины все-таки удалось обнаружить, а в 1893 году музей был вновь открыт для публики
🖼️За свой щедрый дар он получил дворянство от императора. Однако, Третьяков отказался от него, заявив, что купцом он родился, купцом и умрёт
🖼️В завещании Третьякова особо оговаривалось одно условие – бесплатный вход в картинную галерею
🖼️ Сегодня перед зданием музея установлена статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова. Однако она появилась возле галереи только в 1980 году. До этого перед музеем была установлена скульптура Иосифа Сталина, а ее предшественником был монумент Владимира Ленина.
130 лет назад открылась Третьяковская галерея
Поэтому мы поздравляем всех с таким замечательным праздником и делимся интересными фактами о галерее⬇️
🖼️ Идея создать в Москве коллекцию лучших произведений искусства пришла в голову московскому купцу Павлу Третьякову после посещения петербургского Эрмитажа
🖼️К моменту торжественного открытия в 1867 году коллекция галереи насчитывала уже более 1000 полотен
🖼️ В 1891 году в Третьяковской галерее, которая к этому времени уже имела статус общенационального достояния, произошла кража четырех произведений искусства. Это событие крайне опечалило Павла Третьякова, и он решил закрыть музей для посетителей на два года. Через некоторое время, благодаря активным поискам две картины все-таки удалось обнаружить, а в 1893 году музей был вновь открыт для публики
🖼️За свой щедрый дар он получил дворянство от императора. Однако, Третьяков отказался от него, заявив, что купцом он родился, купцом и умрёт
🖼️В завещании Третьякова особо оговаривалось одно условие – бесплатный вход в картинную галерею
🖼️ Сегодня перед зданием музея установлена статуя Павла Михайловича Третьякова работы скульптора Александра Кибальникова. Однако она появилась возле галереи только в 1980 году. До этого перед музеем была установлена скульптура Иосифа Сталина, а ее предшественником был монумент Владимира Ленина.
Выставка «Под знаком Рубенса» завершилась, но музей предоставил нам возможность посетить ее онлайн! ⬇️
https://my.matterport.com/show/?m=8wgad66M5tG
Особое внимание уделите второму залу, где можно разглядеть поближе шедевры Рубенса, Снейдерса, Ван Дейка и Йорданса! Кроме того, онлайн тур сделан так подробно, что можно прочитать этикеты под картинами.
Так что желаю приятной прогулки 👩🎨
https://my.matterport.com/show/?m=8wgad66M5tG
Особое внимание уделите второму залу, где можно разглядеть поближе шедевры Рубенса, Снейдерса, Ван Дейка и Йорданса! Кроме того, онлайн тур сделан так подробно, что можно прочитать этикеты под картинами.
Так что желаю приятной прогулки 👩🎨