🏛 Куда сходить:
«Мыслящий ландшафт» в Музее Москвы.
Выставка сделана в соавторстве с галереей «Триумф». 20+ авторов исследуют окружающее пространство и ищут формы взаимодействия с ним через искусство.
Вообще это первая выставка, сделанная в недавно отреставрированном корпусе музея, поэтому для зрителей открылась прекрасная возможность познакомиться с новым Арт-пространством. Куратор проекта Юлия Аксенова филигранно прочувствовала здание и смогла его раскрыть. Несколько произведений были созданы специально для этого пространства — например, фасад дома в технике «блуждающих стен», выполненный архитектором Евгением Ассом как оммаж творчеству Александра Константинова.
Ещё два плюса этой выставки:
1. она полностью pet-friendly, так что незачем оставлять хвостатых друзей дома.
2. она очень инстаграмная. Без красивых фото и ярких впечатлений вы точно не уйдёте .
Выставка работает до 21 августа
«Мыслящий ландшафт» в Музее Москвы.
Выставка сделана в соавторстве с галереей «Триумф». 20+ авторов исследуют окружающее пространство и ищут формы взаимодействия с ним через искусство.
Вообще это первая выставка, сделанная в недавно отреставрированном корпусе музея, поэтому для зрителей открылась прекрасная возможность познакомиться с новым Арт-пространством. Куратор проекта Юлия Аксенова филигранно прочувствовала здание и смогла его раскрыть. Несколько произведений были созданы специально для этого пространства — например, фасад дома в технике «блуждающих стен», выполненный архитектором Евгением Ассом как оммаж творчеству Александра Константинова.
Ещё два плюса этой выставки:
1. она полностью pet-friendly, так что незачем оставлять хвостатых друзей дома.
2. она очень инстаграмная. Без красивых фото и ярких впечатлений вы точно не уйдёте .
Выставка работает до 21 августа
💄👩🏻 Смотря на картины Рубенса, у многих людей возникает вопрос: почему он писал так много и с такой любовью целлюлитных женщин? Что было с художником не так? Для этого я вам предлагаю рассмотреть каноны красоты в разное время.
Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только.
Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️
Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только.
Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️
Древняя Греция
Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию.
Средневековье
Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе.
Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко!
Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!
Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию.
Средневековье
Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе.
Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко!
Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!
🎬Кино на вечер:
Сегодня предлагаю вам посмотреть фильм «Фрида»
Рассказать об этой женщине в двух абзацах невозможно — слишком многое успела пережить мексиканская художница за отведенный ей срок в 47 лет. Она была как Есенин в мире живописи, похабница и скандалистка с горячим сердцем, острым языком и неудержимой любовью к родине!
Главной катастрофой для неё стал Диего Ривера — полный мужчина, вдвое её старше. Ярый коммунист, в доме которого бывал Маяковский и скрывался Троцкий (с которым у Фриды завязался роман), знаменитый живописец с бульдожьим лицом и ростом великана— а в кого еще могла влюбиться девушка-сорванец? Их отношения были тяжелыми: на их свадьбе Диего стрелял по гостям, а все последующие годы изменял Фриде (даже с её сестрой), спровоцировав встречные измены.
Однако, биография Фриды читетсяя легче, чем приключенческий роман, не давая бровям читателя опускаться. И данный фильм поможет вам понять, почему картины Фриды были именно такими. Кстати, за роль Фриды Сальма Хайек удостоилась «Оскара!
Сегодня предлагаю вам посмотреть фильм «Фрида»
Рассказать об этой женщине в двух абзацах невозможно — слишком многое успела пережить мексиканская художница за отведенный ей срок в 47 лет. Она была как Есенин в мире живописи, похабница и скандалистка с горячим сердцем, острым языком и неудержимой любовью к родине!
Главной катастрофой для неё стал Диего Ривера — полный мужчина, вдвое её старше. Ярый коммунист, в доме которого бывал Маяковский и скрывался Троцкий (с которым у Фриды завязался роман), знаменитый живописец с бульдожьим лицом и ростом великана— а в кого еще могла влюбиться девушка-сорванец? Их отношения были тяжелыми: на их свадьбе Диего стрелял по гостям, а все последующие годы изменял Фриде (даже с её сестрой), спровоцировав встречные измены.
Однако, биография Фриды читетсяя легче, чем приключенческий роман, не давая бровям читателя опускаться. И данный фильм поможет вам понять, почему картины Фриды были именно такими. Кстати, за роль Фриды Сальма Хайек удостоилась «Оскара!
🎨 207 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
🖼 Рассмотрим картину Павла Федотова «Сватовство майора».
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу ⬇️
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу ⬇️