#вэтотдень
В 1991 году из Музея Ван Гога в Амстердаме были похищены 20 картин общей стоимостью 500 миллионов долларов.
Через 35 минут все картины были найдены в брошенной машине. Три картины — «Пшеничное поле с воронами», «Натюрморт с Библией» и «Натюрморт с фруктами» — были сильно порваны. Среди похищенных работ была также одна из самых ранних вещей - «Едоки картофеля». Судя по названиям картин, похитили своровали вещи с 1 этажа музея. Вещи со второго и третьего этажей у них не были в планах.Воров удалось найти быстро . Их (4 мужчин) и двоих музейных охранников осудили на 6-7 лет тюремного заключения.
Это считается крупнейшей кражей со времен Второй мировой войны.
Кстати в 2002 году была очередная кража в музее Ван Гога, правда в этот раз похитители работали через крышу.
В 1991 году из Музея Ван Гога в Амстердаме были похищены 20 картин общей стоимостью 500 миллионов долларов.
Через 35 минут все картины были найдены в брошенной машине. Три картины — «Пшеничное поле с воронами», «Натюрморт с Библией» и «Натюрморт с фруктами» — были сильно порваны. Среди похищенных работ была также одна из самых ранних вещей - «Едоки картофеля». Судя по названиям картин, похитили своровали вещи с 1 этажа музея. Вещи со второго и третьего этажей у них не были в планах.Воров удалось найти быстро . Их (4 мужчин) и двоих музейных охранников осудили на 6-7 лет тюремного заключения.
Это считается крупнейшей кражей со времен Второй мировой войны.
Кстати в 2002 году была очередная кража в музее Ван Гога, правда в этот раз похитители работали через крышу.
Любить до дрожи? До сумасшествия? Это про творческих людей. Многие художники были настоящими сумасшедшими, когда встречали свою музу.
🔸Ван Гог и Габриэль Лютрец: Ван Гог был известен своими психическими всплесками(историю про ухо мы все прекрасно знаем). Но для него в любви, как и на войне все средства были хороши. За своей пассией- Габриэль Лютрец он долго и безуспешно гонялся.
🔸Пол Гоген и Теха'аману: великий художник и 13-летняя девочка, неиспорченная цивилизацией. Ноа Ноа (так Поль называл ее в своей книге) стала новой музой художника, она появилась на многих картинах того периода. Гогена привлекли в Техуре ее скромность и послушность. Кроме того, по словам друзей, она удовлетворяла его крайне необычные сексуальные желания.
🔸Пабло Пикассо и Дора Маар: Пикассо и Маар встречались в 1930-х годах, и их отношения были слишком запутанными. Художник параллельно имел связи с другими женщинами, в том числе длительные - с Марией-Терезой Вальтер, которая родила ему дочь Майю.
После расставания с Пикассо у Доры случился психологический кризис, вплоть до того, что она лечилась в психиатрической клинике.
🔸Энди Уорхол и Валери Соланас: Соланас была феминисткой и писательницей, которая попыталась убить Уорхола в 1968 году из-за его отказа прочитать ее сценарий. Конечно же художника она не убила, но прочитать сценарий она заставила.
🔸Эдвард Мунк и Тулла Ларсен: Художник был убежден, что женщина лишает мужчину творческой энергии, выпивает из него,словно вампир, жизненные силы и вообще большей беды, чем трогательный роман, для художника не существует. Мунк получил огнестрельное ранение в палец левой руки. То ли он пытался покончить с собой, а отважился лишь покалечиться, то ли стрелять или стреляться собралась Тулла,а он пытался ей помешать.Это вдохновило его создать одну из самых известных картин "Крик".
🖼️ «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar au chat) (1941)
🔸Ван Гог и Габриэль Лютрец: Ван Гог был известен своими психическими всплесками(историю про ухо мы все прекрасно знаем). Но для него в любви, как и на войне все средства были хороши. За своей пассией- Габриэль Лютрец он долго и безуспешно гонялся.
🔸Пол Гоген и Теха'аману: великий художник и 13-летняя девочка, неиспорченная цивилизацией. Ноа Ноа (так Поль называл ее в своей книге) стала новой музой художника, она появилась на многих картинах того периода. Гогена привлекли в Техуре ее скромность и послушность. Кроме того, по словам друзей, она удовлетворяла его крайне необычные сексуальные желания.
🔸Пабло Пикассо и Дора Маар: Пикассо и Маар встречались в 1930-х годах, и их отношения были слишком запутанными. Художник параллельно имел связи с другими женщинами, в том числе длительные - с Марией-Терезой Вальтер, которая родила ему дочь Майю.
После расставания с Пикассо у Доры случился психологический кризис, вплоть до того, что она лечилась в психиатрической клинике.
🔸Энди Уорхол и Валери Соланас: Соланас была феминисткой и писательницей, которая попыталась убить Уорхола в 1968 году из-за его отказа прочитать ее сценарий. Конечно же художника она не убила, но прочитать сценарий она заставила.
🔸Эдвард Мунк и Тулла Ларсен: Художник был убежден, что женщина лишает мужчину творческой энергии, выпивает из него,словно вампир, жизненные силы и вообще большей беды, чем трогательный роман, для художника не существует. Мунк получил огнестрельное ранение в палец левой руки. То ли он пытался покончить с собой, а отважился лишь покалечиться, то ли стрелять или стреляться собралась Тулла,а он пытался ей помешать.Это вдохновило его создать одну из самых известных картин "Крик".
🖼️ «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar au chat) (1941)
#вэтотдень
15 апреля отмечается Международный день культуры.
Дата этого праздника связана с принятием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне Пакта Рериха - первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия.
Идея свода правил, которые регулировали бы охрану памятников истории и культуры от разрушительного влияния внешних сил, возникла у художника и философа Николая Рериха еще в первой половине ХХ века. В 1929 году он обратился к правительствам и народам разных стран с проработанным проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью.
15 апреля отмечается Международный день культуры.
Дата этого праздника связана с принятием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне Пакта Рериха - первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия.
Идея свода правил, которые регулировали бы охрану памятников истории и культуры от разрушительного влияния внешних сил, возникла у художника и философа Николая Рериха еще в первой половине ХХ века. В 1929 году он обратился к правительствам и народам разных стран с проработанным проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью.
Рассрочка от аукционных домов? Теперь легко? Christie’s вводит опцию «Купи сейчас, плати потом»
Любители искусства смогут использовать план отсроченных платежей для оплаты лотов стоимостью от $800 до $800 тыс. Однако если цена продажи превысит верхний предел, то расплачиваться придется привычным способом.
За такую рассрочку покупатель должен будет 10% от суммы сделки. Не забываем, что комиссия аукционного дома еще 15% + налоги.
Любители искусства смогут использовать план отсроченных платежей для оплаты лотов стоимостью от $800 до $800 тыс. Однако если цена продажи превысит верхний предел, то расплачиваться придется привычным способом.
За такую рассрочку покупатель должен будет 10% от суммы сделки. Не забываем, что комиссия аукционного дома еще 15% + налоги.
#ктородился
Элизабет Виже-Лебрен
267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.
К посту мы добавили два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.
Второй - портрет Леонтин де Ривьер написан уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.
Элизабет Виже-Лебрен
267 лет и один день назад родилась одна примечательная художница по имени Мари-Луиз-Элизабет. Элизабет Виже-Лебрен без преувеличения взяла от своей эпохи всё: с юности писала французскую аристократию и пользовалась их покровительством, была вхожа в королевскую семью, революцию 1789 года пережидала в турне по европейским странам, побывав и в Санкт-Петербурге (1795-1801 годы), после по приглашению Наполеона вернулась во Францию, а в конце жизни опубликовала мемуары о путешествии в Россию. Обвинения в недостаточном психологизме и достоверности Виже-Лебрен компенсировала работоспособностью, обходительностью и умением приятно польстить модели, не переходя границ.
К посту мы добавили два портрета из Эрмитажа. На первом (автопортрете) можно заметить также подготовительный этап портрета императрицы Елизаветы Алексеевны, жены Александра I.
Второй - портрет Леонтин де Ривьер написан уже во Франции, но, по некоторым данным, это вовсе не Леонтин, а дочь одной из племянниц Виже-Лебрен, Ксаверин. Так или иначе, одета она в ансамбль a la russe. Очень похожий на туалет крестьянской невесты. А ведь это рафинированная французская (парижская!) барышня. Справедливости ради, в её образе ещё заметны элементы ампира. Глобальная мода в доглобальные времена, не иначе.
#вэтотдень
Закончен роман «Анна Каренина».
Толстой полушутя писал своему помощнику Федору Страхову, что начал новый роман и напишет его за пять дней. На самом деле он работал над ним пять лет. В какой-то момент стал жаловаться: «Анна мне осточертела хуже горькой редьки».
Вначале Толстой предполагал, что в конце романа Анна бросится в Неву.
У Анны был реальный прототип. Это Анна Пирогова, экономка в соседнем с Толстыми имением. У нее была связь с хозяином имения Бибиковым, и когда тот влюбился в гувернантку-немку и решил жениться, Анна Пирогова бросилась под товарный поезд. Перед самоубийством женщина — как и Анна Каренина в романе — послала бывшему любовнику записку, в которой сообщала, что это ее месть ему.
Распространен стереотип, что Анна Каренина страдала из-за злого мужа, который не давал ей развод. На самом деле, Каренин в романе сам предлагает Анне развод и, более того, согласен взять вину на себя. В России того времени церковный развод был крайне сложен и разрешался только по ограниченному кругу причин: бесплодие, отсутствие одного из супругов более 5 лет, измена. Изменивший лишался права вступать в повторный брак и воспитывать своих детей. Каренин предлагал признать себя виновным, но Анна не приняла его жертву.
Закончен роман «Анна Каренина».
Толстой полушутя писал своему помощнику Федору Страхову, что начал новый роман и напишет его за пять дней. На самом деле он работал над ним пять лет. В какой-то момент стал жаловаться: «Анна мне осточертела хуже горькой редьки».
Вначале Толстой предполагал, что в конце романа Анна бросится в Неву.
У Анны был реальный прототип. Это Анна Пирогова, экономка в соседнем с Толстыми имением. У нее была связь с хозяином имения Бибиковым, и когда тот влюбился в гувернантку-немку и решил жениться, Анна Пирогова бросилась под товарный поезд. Перед самоубийством женщина — как и Анна Каренина в романе — послала бывшему любовнику записку, в которой сообщала, что это ее месть ему.
Распространен стереотип, что Анна Каренина страдала из-за злого мужа, который не давал ей развод. На самом деле, Каренин в романе сам предлагает Анне развод и, более того, согласен взять вину на себя. В России того времени церковный развод был крайне сложен и разрешался только по ограниченному кругу причин: бесплодие, отсутствие одного из супругов более 5 лет, измена. Изменивший лишался права вступать в повторный брак и воспитывать своих детей. Каренин предлагал признать себя виновным, но Анна не приняла его жертву.
🍫 В холодный вечер, хочется немного теплого какао или горячего шоколада. А я вам расскажу о картине «Шоколадница".
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
#вэтотдень
В 1840 году родилась роковая красавица Лукреция Борджиа.
🔸Она была дочерью кардинала Родриго де Борджиа (который позже стал папой Александром VI) и его главной любовницы, Ваноццы деи Каттанеи. В отличие от братьев и сестер-была официально признанным ребенком.
🔸Лукреция вышла замуж за Джованни Сфорца в июне 1493 года. Ей было 13 лет. На этот шаг ее подверг отец ради собственной выгоды.Четыре года спустя, в 1497 году, их брак был расторгнут: союз со Сфорца был признан недостаточно выгодным.
🔸Джованни Сфорца был в ярости из-за расторжения брака – особенно учитывая, что оно должно было состояться на основании неисполнения обязательств - и обвинил Лукрецию в кровосмешении по отцовской линии.
🔸Второй брак Лукреции был недолгим. Ее отец устроил так, что она вышла замуж за Альфонсо д'Арагона, который был герцогом Бишелье и принцем Салерно.
🔸Необычно для того времени, что Лукреция получила должность губернатора Салерно в 1499 году. Обычно эта роль отводилась исключительно кардиналам, и назначение Лукреции спорным.
🔸В 1502 году Лукреция снова вышла замуж – по политическим причинам – на этот раз за Альфонсо д'Эсте, герцога Феррары. У пары родилось 8 детей, 4 из которых дожили до совершеннолетия. Жестокий и политически проницательный Альфонсо также был великим меценатом, заказывая работы, в первую очередь, Тициану и Беллини
В 1840 году родилась роковая красавица Лукреция Борджиа.
🔸Она была дочерью кардинала Родриго де Борджиа (который позже стал папой Александром VI) и его главной любовницы, Ваноццы деи Каттанеи. В отличие от братьев и сестер-была официально признанным ребенком.
🔸Лукреция вышла замуж за Джованни Сфорца в июне 1493 года. Ей было 13 лет. На этот шаг ее подверг отец ради собственной выгоды.Четыре года спустя, в 1497 году, их брак был расторгнут: союз со Сфорца был признан недостаточно выгодным.
🔸Джованни Сфорца был в ярости из-за расторжения брака – особенно учитывая, что оно должно было состояться на основании неисполнения обязательств - и обвинил Лукрецию в кровосмешении по отцовской линии.
🔸Второй брак Лукреции был недолгим. Ее отец устроил так, что она вышла замуж за Альфонсо д'Арагона, который был герцогом Бишелье и принцем Салерно.
🔸Необычно для того времени, что Лукреция получила должность губернатора Салерно в 1499 году. Обычно эта роль отводилась исключительно кардиналам, и назначение Лукреции спорным.
🔸В 1502 году Лукреция снова вышла замуж – по политическим причинам – на этот раз за Альфонсо д'Эсте, герцога Феррары. У пары родилось 8 детей, 4 из которых дожили до совершеннолетия. Жестокий и политически проницательный Альфонсо также был великим меценатом, заказывая работы, в первую очередь, Тициану и Беллини
#деньпамяти
Паоло Веронезе 1528-1588
Во время пожара 1571 года в трапезной доминиканской церкви Санти-Джованни э Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана "Тайная вечеря". Чтобы заменить сгоревшее полотно, Паоло Веронезе получил заказ и в 1573 году написал полотно на тот же библейский сюжет и с тем же названием
Через три месяца после окончания работы над полотном такой вольной трактовкой библейского сюжета заинтересовалась Святая инквизиция и художника вызвали в трибунал. До наших времён дошёл протокол заседания этого трибунала от 18 июля 1573 года. Из протокола понятно, что Веронезе довольно вольно относился к трактовке библейского сюжета и попросту заполнил свободное место на полотне согласно собственным представлениям и фантазиям
Судьи постановили, чтобы художник исправил картину в течение трёх месяцев со дня приговора за собственный счёт. Веронезе и тут довольно изобретатально подошёл к решению проблемы - он только изменил название - вместо "Тайной вечери" сделал надпись на балке балюстрады: "Левий дал пир для Господа" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - сокращение лат. Fecit Domino Convivium Magnum Levi).
С правой стороны Веронезе выписал на балюстраде DIE. XX APR. - Апрель, день 20-й и дал ссылку на цитату LVCA. CAP. V. (лат. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Евангелие от Луки, глава V, вероятно, чтобы у Святой инквизиции больше не было сомнений:
И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение; и там было множество мытарей и других, которые возлежали с ними...
Когда Наполеон Бонапарт захватил Венецию в 1797 году, картину вместе с другими шедеврами вывезли в Париж, в Лувр. В 1815 году, после падения Наполеона, картина была возвращена.
Теперь полотно занимает отдельную стену в галерее Венецианской академии. Картина сильно пострадала во время пожара в XVII веке, - для того, чтобы вынести из пожара полотно, его разрезали на три части и замочили в воде.
Паоло Веронезе 1528-1588
Во время пожара 1571 года в трапезной доминиканской церкви Санти-Джованни э Паоло в Венеции сгорело полотно Тициана "Тайная вечеря". Чтобы заменить сгоревшее полотно, Паоло Веронезе получил заказ и в 1573 году написал полотно на тот же библейский сюжет и с тем же названием
Через три месяца после окончания работы над полотном такой вольной трактовкой библейского сюжета заинтересовалась Святая инквизиция и художника вызвали в трибунал. До наших времён дошёл протокол заседания этого трибунала от 18 июля 1573 года. Из протокола понятно, что Веронезе довольно вольно относился к трактовке библейского сюжета и попросту заполнил свободное место на полотне согласно собственным представлениям и фантазиям
Судьи постановили, чтобы художник исправил картину в течение трёх месяцев со дня приговора за собственный счёт. Веронезе и тут довольно изобретатально подошёл к решению проблемы - он только изменил название - вместо "Тайной вечери" сделал надпись на балке балюстрады: "Левий дал пир для Господа" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - сокращение лат. Fecit Domino Convivium Magnum Levi).
С правой стороны Веронезе выписал на балюстраде DIE. XX APR. - Апрель, день 20-й и дал ссылку на цитату LVCA. CAP. V. (лат. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Евангелие от Луки, глава V, вероятно, чтобы у Святой инквизиции больше не было сомнений:
И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение; и там было множество мытарей и других, которые возлежали с ними...
Когда Наполеон Бонапарт захватил Венецию в 1797 году, картину вместе с другими шедеврами вывезли в Париж, в Лувр. В 1815 году, после падения Наполеона, картина была возвращена.
Теперь полотно занимает отдельную стену в галерее Венецианской академии. Картина сильно пострадала во время пожара в XVII веке, - для того, чтобы вынести из пожара полотно, его разрезали на три части и замочили в воде.
21 апреля Мультимедиа Арт Музей, Москва приглашает всех на День исторического и культурного наследия. Вход будет бесплатным по предварительной регистрации с 12:00 до 18:00. С 18:00 вход по билетам, приобрести их можно в кассе музея.
Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. Регистрация
В 13:00, в 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация
В 15:00 в кинозале музея пройдет лекция «Спортивные феерии: физкультурный парад в объективе классиков советской фотографии и кинематографа». Лекция будет посвящена как самим парадам, так и их отражению в искусстве фотографии и кинематографа. Регистрация
Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. Регистрация
В 13:00, в 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация
В 15:00 в кинозале музея пройдет лекция «Спортивные феерии: физкультурный парад в объективе классиков советской фотографии и кинематографа». Лекция будет посвящена как самим парадам, так и их отражению в искусстве фотографии и кинематографа. Регистрация
США репатриировали в Коста-Рику сотни доколумбовых артефактов
Всего было передано 395 предметов. «Большая часть передана добровольно, остальные конфискованы властями США и доставлены в Коста-Рику через консульские учреждения», — говорится в сообщении музея. Одним из наиболее ценных артефактов является сфера Диквиса, сделанная из магматической породы. «Культурное и символическое значение сфер недостаточно изучено», — отметили в Музее Метрополитен, тем не менее уточнив, что «эти монументальные скульптуры были важными объектами, украшавшими ландшафт вокруг древних общин Диквиса». В число переданных предметов вошли также кухонная утварь, нефритовые украшения, полихромные сосуды, керамические скульптуры и каменные орудия.
Всего было передано 395 предметов. «Большая часть передана добровольно, остальные конфискованы властями США и доставлены в Коста-Рику через консульские учреждения», — говорится в сообщении музея. Одним из наиболее ценных артефактов является сфера Диквиса, сделанная из магматической породы. «Культурное и символическое значение сфер недостаточно изучено», — отметили в Музее Метрополитен, тем не менее уточнив, что «эти монументальные скульптуры были важными объектами, украшавшими ландшафт вокруг древних общин Диквиса». В число переданных предметов вошли также кухонная утварь, нефритовые украшения, полихромные сосуды, керамические скульптуры и каменные орудия.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья,
После продолжительной паузы я возвращаюсь к нашему диалогу. Это важный, волнительный и долгожданный для меня момент.
Я очень скучала по нашему общению, по дискуссиям об искусстве, волнующим мысль, по особой атмосфере событий и магии личных встреч.
Начну это возвращение с одной памятной истории. Москва, 2018 год. Мой профессор В.А Садков,
рассказал об одном удивительном рисунке Рембрандта из частного собрания, настаивая: «Его необходимо увидеть в живую».
Мне выпала эта удача дважды: сначала в Париже, а затем, когда работа была привезена в Москву. Сегодня этот графический шедевр продолжает путешествие и представлен в ОАЭ.
Причина такого турне прагматична: в феврале рисунок будет выставлен на ведущих торгах Sotheby’s. Аукционный дом организует ему мировое турне, целенаправленно формируя ажиотаж и готовя почву для сенсационной продажи.
У меня есть ощущение, что эта работа имеет все шансы стать своеобразным «Спасителем мира» в категории старых мастеров графики. Посмотрим. Будем следить за развитием этой истории вместе.
А как вам этот рисунок?
С наилучшими пожеланиями,
Д.К.
#искусство #Рембрандт #арт_рынок #аукцион #Sothebys #арт_менеджмент #история_искусства
После продолжительной паузы я возвращаюсь к нашему диалогу. Это важный, волнительный и долгожданный для меня момент.
Я очень скучала по нашему общению, по дискуссиям об искусстве, волнующим мысль, по особой атмосфере событий и магии личных встреч.
Начну это возвращение с одной памятной истории. Москва, 2018 год. Мой профессор В.А Садков,
рассказал об одном удивительном рисунке Рембрандта из частного собрания, настаивая: «Его необходимо увидеть в живую».
Мне выпала эта удача дважды: сначала в Париже, а затем, когда работа была привезена в Москву. Сегодня этот графический шедевр продолжает путешествие и представлен в ОАЭ.
Причина такого турне прагматична: в феврале рисунок будет выставлен на ведущих торгах Sotheby’s. Аукционный дом организует ему мировое турне, целенаправленно формируя ажиотаж и готовя почву для сенсационной продажи.
У меня есть ощущение, что эта работа имеет все шансы стать своеобразным «Спасителем мира» в категории старых мастеров графики. Посмотрим. Будем следить за развитием этой истории вместе.
А как вам этот рисунок?
С наилучшими пожеланиями,
Д.К.
#искусство #Рембрандт #арт_рынок #аукцион #Sothebys #арт_менеджмент #история_искусства
Кинокартина «Щегол» (2019) в диалоге с Рембрандтом: как живопись говорит языком кино
Экранизация романа Донны Тартт, оставшаяся многим зрителям недосказанной, открывается с новой стороны, если увидеть в ней не просто драму, но визуальную поэзию — ожившую голландскую живопись. Фильм становится частью вечного диалога искусства, где киноязык наследует приёмы светотени, композиции и символики Золотого века Голландии.
Картина-реликвия: иллюзия как наваждение
В центре сюжета — «Щегол» Карела Фабрициуса, ученика Рембрандта, работа в духе trompe-l'œil («обманка»). Для главного героя Тео картина превращается не в предмет обладания, а в материальный призрак утраты — воплощение памяти о матери и детстве. Она владеет им, как навязчивая идея, становясь визуальной метафорой неразрешённой травмы.
Свет как повествование: миры в кьяроскуро
Операторское мастерство Роджера Дикинса выстраивает визуальную вселенную Тео через призму рембрандтовского света.
• Антикварная лавка Хобби — мир тёплого, пыльного света, напоминающий натюрморты vanitas, где каждый предмет говорит о быстротечности времени.
• Лас-Вегас — царство слепящего, безжизненного света, лишённого теней и укрытия, что становится визуализацией экзистенциальной пустоты.
• Мастерская Хобби — чистое кьяроскуро. Лицо старика, выступающее из темноты, словно с портрета позднего Рембрандта, а его слова «золото из грязи» звучат ключом ко всей философии фильма.
От барочного хаоса к караваджистской развязке
• Взрыв в музее — словно барочное полотно: замершие в беспорядке фигуры напоминают образы мучеников из классической живописи.
• Финальная погоня в Амстердаме — отсылка к драматизму Караваджо. Резкие вспышки света выхватывают из тьмы сцены насилия, создавая ощущение почти физической достоверности и театральной напряжённости.
Заключение
«Щегол» — это кино не о владении искусством, а о том, как искусство овладевает человеком. Оно не избавляет от боли, но даёт ей форму, переводя личную травму в пространство вечного эстетического и эмоционального диалога — подобно тому, как Рембрандт являл на портретах прожитую жизнь со всеми её шрамами и светом.
Картина здесь — не просто объект, но свидетель катастрофы, её переживший. Именно эту хрупкую, почти невыносимую красоту памяти и утраты фильму удаётся передать с удивительной живописной тонкостью.
#Щегол #АртКино #Рембрандт #ГолландскаяЖивопись #ИсторияИскусств #КиноиЖивопись #ВизуальныйАнализ #ДоннаТартт #Караваджо #Киноразбор
P.S. Если после этого взгляда вы revisiting фильм — что из увиденного предстало для вас в новом свете? Делитесь впечатлениями в комментариях.
Экранизация романа Донны Тартт, оставшаяся многим зрителям недосказанной, открывается с новой стороны, если увидеть в ней не просто драму, но визуальную поэзию — ожившую голландскую живопись. Фильм становится частью вечного диалога искусства, где киноязык наследует приёмы светотени, композиции и символики Золотого века Голландии.
Картина-реликвия: иллюзия как наваждение
В центре сюжета — «Щегол» Карела Фабрициуса, ученика Рембрандта, работа в духе trompe-l'œil («обманка»). Для главного героя Тео картина превращается не в предмет обладания, а в материальный призрак утраты — воплощение памяти о матери и детстве. Она владеет им, как навязчивая идея, становясь визуальной метафорой неразрешённой травмы.
Свет как повествование: миры в кьяроскуро
Операторское мастерство Роджера Дикинса выстраивает визуальную вселенную Тео через призму рембрандтовского света.
• Антикварная лавка Хобби — мир тёплого, пыльного света, напоминающий натюрморты vanitas, где каждый предмет говорит о быстротечности времени.
• Лас-Вегас — царство слепящего, безжизненного света, лишённого теней и укрытия, что становится визуализацией экзистенциальной пустоты.
• Мастерская Хобби — чистое кьяроскуро. Лицо старика, выступающее из темноты, словно с портрета позднего Рембрандта, а его слова «золото из грязи» звучат ключом ко всей философии фильма.
От барочного хаоса к караваджистской развязке
• Взрыв в музее — словно барочное полотно: замершие в беспорядке фигуры напоминают образы мучеников из классической живописи.
• Финальная погоня в Амстердаме — отсылка к драматизму Караваджо. Резкие вспышки света выхватывают из тьмы сцены насилия, создавая ощущение почти физической достоверности и театральной напряжённости.
Заключение
«Щегол» — это кино не о владении искусством, а о том, как искусство овладевает человеком. Оно не избавляет от боли, но даёт ей форму, переводя личную травму в пространство вечного эстетического и эмоционального диалога — подобно тому, как Рембрандт являл на портретах прожитую жизнь со всеми её шрамами и светом.
Картина здесь — не просто объект, но свидетель катастрофы, её переживший. Именно эту хрупкую, почти невыносимую красоту памяти и утраты фильму удаётся передать с удивительной живописной тонкостью.
#Щегол #АртКино #Рембрандт #ГолландскаяЖивопись #ИсторияИскусств #КиноиЖивопись #ВизуальныйАнализ #ДоннаТартт #Караваджо #Киноразбор
P.S. Если после этого взгляда вы revisiting фильм — что из увиденного предстало для вас в новом свете? Делитесь впечатлениями в комментариях.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Москва как выставочный зал под открытым небом: искусство праздничной сценографии. 🎨✨
Сегодняшняя прогулка по центру — это настоящее погружение в работу городских художников-декораторов. Город превратился в масштабную интерактивную инсталляцию, где каждая площадь — отдельная глава из книги новогодних стилей.
🍊 Арбат: натюрморт в духе поп-арта. Доминанта — гигантский мандарин, объект, отсылающий к традиции натюрмортов с их символизмом изобилия. Но масштаб и яркость превращают его в чистый поп-арт-объект, игру с восприятием и праздничный манифест. «Фруктовые» гирлянды на елях — живая, дышащая гирлянда-инсталляция.
🎭 Площадь у Большого театра: театральный арт-объект. Здесь — прямая цитата из мира сценографии. Огромные «хрустальные» цветы, усыпанные жемчужным бисером, — это не просто декор, а материализованная идея из балета «Щелкунчик». Это диалог архитектуры классического театра и временных декораций, создающих волшебный «сад дивертисмента». Миниатюрные домики и ели завершают композицию, как актеры на сцене.
🕰️ Манежная площадь: ретроспективизм и ностальгия. Это целая выставка в стиле «винтаж» и ретро-футуризм. Галерея павильонов отсылает к традициям вернисажей, а светящиеся «ватные» облака и открытки — тонкая работа с памятью, с материалом ушедших эпох. Миниатюрный городок в центре — пример искусства малых форм и миниатюры, собранный из игрушек-артефактов разных десятилетий. Чистая ностальгия по hand-made.
Город демонстрирует разные языки искусства: от гротеска и поп-арта до изящной театральности и музейной ретроспективы. Это стоит увидеть, как живую, меняющуюся выставку.
А какой художественный приём в новогоднем оформлении Москвы нашел отклик именно у вас?
#искусствовгороде #артобъект #москвановогодняя #сценография #инсталляция #ретроспектива #винтаж #театральныйдекор #прогулкапомоскве #зимавмоскве
Сегодняшняя прогулка по центру — это настоящее погружение в работу городских художников-декораторов. Город превратился в масштабную интерактивную инсталляцию, где каждая площадь — отдельная глава из книги новогодних стилей.
🍊 Арбат: натюрморт в духе поп-арта. Доминанта — гигантский мандарин, объект, отсылающий к традиции натюрмортов с их символизмом изобилия. Но масштаб и яркость превращают его в чистый поп-арт-объект, игру с восприятием и праздничный манифест. «Фруктовые» гирлянды на елях — живая, дышащая гирлянда-инсталляция.
🎭 Площадь у Большого театра: театральный арт-объект. Здесь — прямая цитата из мира сценографии. Огромные «хрустальные» цветы, усыпанные жемчужным бисером, — это не просто декор, а материализованная идея из балета «Щелкунчик». Это диалог архитектуры классического театра и временных декораций, создающих волшебный «сад дивертисмента». Миниатюрные домики и ели завершают композицию, как актеры на сцене.
🕰️ Манежная площадь: ретроспективизм и ностальгия. Это целая выставка в стиле «винтаж» и ретро-футуризм. Галерея павильонов отсылает к традициям вернисажей, а светящиеся «ватные» облака и открытки — тонкая работа с памятью, с материалом ушедших эпох. Миниатюрный городок в центре — пример искусства малых форм и миниатюры, собранный из игрушек-артефактов разных десятилетий. Чистая ностальгия по hand-made.
Город демонстрирует разные языки искусства: от гротеска и поп-арта до изящной театральности и музейной ретроспективы. Это стоит увидеть, как живую, меняющуюся выставку.
А какой художественный приём в новогоднем оформлении Москвы нашел отклик именно у вас?
#искусствовгороде #артобъект #москвановогодняя #сценография #инсталляция #ретроспектива #винтаж #театральныйдекор #прогулкапомоскве #зимавмоскве
В духе кураторского жеста, переосмыслим географию новогоднего искусства. Начнём с Санкт-Петербурга — города-палитры классических оттенков и авангардных акцентов, а затем перенесёмся в Москву.
Санкт-Петербург: классика и абсурд в новогодней рамке
▪️ «Абсурдистский вертеп: Хармс-ёлкa» в Театральном музее. Спектакль-перформанс по мотивам текстов обэриутов, где логика уступает место поэтике жеста, танца и странного арт-объекта в роли подарка. Возраст: 5+. Даты: 9 и 11 января. Цена: 2900₽ (детский), 3400₽ (взрослый).
▪️ «Императорский кабинет: праздничный интерьер» в Царском Селе. Две программы: интимная камерность «Волшебства у камина» и открытый уличный спектакль-променад «Под новогодним небом». Возраст: 6+. Даты: 4, 8 января. Информация о билетах — следует уточнить.
▪️ «Мистерия в Михайловском замке» от Русского музея. Интерактивный спектакль театра «Мимигранты», где архитектурный шедевр Бренны становится декорацией к приключениям с Дедом Морозом и героями народного фольклора. Возраст: 5-11 лет. Даты: 20, 21, 27, 28 декабря. Цена: 4500₽ (дуэт «ребенок + взрослый»).
▪️ «Телеграфные депеши из Петергофа» и «Семейный альбом Бенуа». Двойной сеанс: квест в стиле исторического медиа-арта на Телеграфной станции и исследование私密ных традиций праздника в дворянской семье художников. Возраст: 4+. Период: 15 декабря — 15 января. Цена: от 550₽.
Москва: полотно зимних чудес
▪️ «Похищение времени, или В поисках Деда Мороза» в Третьяковской галерее. Юные детективы искусства погрузятся в иммерсивное расследование в Сказочном отделе, где живопись выходит за рамы: сюжеты полотен оживают, а краски обретают голос. Возраст: 4-10 лет. Период: 12 декабря — 9 января. Цена: 7000₽ (дуэт «ребенок + взрослый»).
▪️ «Руслан и Людмила: оперный мюзикл» от Литературного музея Пушкина на Пречистенке. Поэма обретает новое, музыкальное воплощение в атмосфере старинной усадьбы. Возраст: 6+. Период: до 7 января. Цена: от 3000₽.
▪️ «Рождественский Grand Tour: голландский натюрморт и итальянское барокко» в Кусково. Интерактивное путешествие-исследование праздничных традиций двух культур через призму искусства и быта. Возраст: 7+. Период: до 10 января. Цена: от 650₽.
▪️ «Полярная симфония» от Политехнического музея. Научная ёлка как эстетика открытий: тона льда, фактура снега, графика северного сияния и поэзия вечной мерзлоты в духе экспедиционных художников. Возраст: 6+. Период: 20 декабря — 11 января. Цена: 3000₽ (детский), 1500₽ (взрослый).
▪️ «Снежная королева: теневой вернисаж» в центре «Зотов». Конструктивистский контекст встречается с камерной магией теневого спектакля и арт-практикумом по созданию авторских подарков. Возраст: 7-12 лет. Период: 25-28 декабря. Цена: 4500₽.
▪️ «Ёлка как арт-шифр» в Музее криптографии. Искусство тайнописи: участники станут создателями закодированных посланий, используя эстетику символов, знаков и визуальных кодов. Возраст: 6+. Период: 4-18 января. Цена: от 3500₽.
Санкт-Петербург: классика и абсурд в новогодней рамке
▪️ «Абсурдистский вертеп: Хармс-ёлкa» в Театральном музее. Спектакль-перформанс по мотивам текстов обэриутов, где логика уступает место поэтике жеста, танца и странного арт-объекта в роли подарка. Возраст: 5+. Даты: 9 и 11 января. Цена: 2900₽ (детский), 3400₽ (взрослый).
▪️ «Императорский кабинет: праздничный интерьер» в Царском Селе. Две программы: интимная камерность «Волшебства у камина» и открытый уличный спектакль-променад «Под новогодним небом». Возраст: 6+. Даты: 4, 8 января. Информация о билетах — следует уточнить.
▪️ «Мистерия в Михайловском замке» от Русского музея. Интерактивный спектакль театра «Мимигранты», где архитектурный шедевр Бренны становится декорацией к приключениям с Дедом Морозом и героями народного фольклора. Возраст: 5-11 лет. Даты: 20, 21, 27, 28 декабря. Цена: 4500₽ (дуэт «ребенок + взрослый»).
▪️ «Телеграфные депеши из Петергофа» и «Семейный альбом Бенуа». Двойной сеанс: квест в стиле исторического медиа-арта на Телеграфной станции и исследование私密ных традиций праздника в дворянской семье художников. Возраст: 4+. Период: 15 декабря — 15 января. Цена: от 550₽.
Москва: полотно зимних чудес
▪️ «Похищение времени, или В поисках Деда Мороза» в Третьяковской галерее. Юные детективы искусства погрузятся в иммерсивное расследование в Сказочном отделе, где живопись выходит за рамы: сюжеты полотен оживают, а краски обретают голос. Возраст: 4-10 лет. Период: 12 декабря — 9 января. Цена: 7000₽ (дуэт «ребенок + взрослый»).
▪️ «Руслан и Людмила: оперный мюзикл» от Литературного музея Пушкина на Пречистенке. Поэма обретает новое, музыкальное воплощение в атмосфере старинной усадьбы. Возраст: 6+. Период: до 7 января. Цена: от 3000₽.
▪️ «Рождественский Grand Tour: голландский натюрморт и итальянское барокко» в Кусково. Интерактивное путешествие-исследование праздничных традиций двух культур через призму искусства и быта. Возраст: 7+. Период: до 10 января. Цена: от 650₽.
▪️ «Полярная симфония» от Политехнического музея. Научная ёлка как эстетика открытий: тона льда, фактура снега, графика северного сияния и поэзия вечной мерзлоты в духе экспедиционных художников. Возраст: 6+. Период: 20 декабря — 11 января. Цена: 3000₽ (детский), 1500₽ (взрослый).
▪️ «Снежная королева: теневой вернисаж» в центре «Зотов». Конструктивистский контекст встречается с камерной магией теневого спектакля и арт-практикумом по созданию авторских подарков. Возраст: 7-12 лет. Период: 25-28 декабря. Цена: 4500₽.
▪️ «Ёлка как арт-шифр» в Музее криптографии. Искусство тайнописи: участники станут создателями закодированных посланий, используя эстетику символов, знаков и визуальных кодов. Возраст: 6+. Период: 4-18 января. Цена: от 3500₽.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🌙 Добрый день, дорогие друзья и ценители прекрасного!
С вами Art Intelligence, и сегодня — долгожданный старт нашей новой рубрики!
В ней мы будем вместе подводить итоги недели в мире искусства. Но не только скандалы и кражи — мы будем говорить о главных событиях, трендах и, конечно, о рынке, где рождаются настоящие сюрпризы.
На этой неделе наш фокус — на Лондон! ✨
С 25 ноября там кипели торги «старыми мастерами». И если имена вроде Брейгеля не прогремели громкими цифрами, то русские художники приготовили настоящие открытия.
Все детали, анализ и самые интересные лоты — ждут вас в новом видео.
С вами Art Intelligence, и сегодня — долгожданный старт нашей новой рубрики!
В ней мы будем вместе подводить итоги недели в мире искусства. Но не только скандалы и кражи — мы будем говорить о главных событиях, трендах и, конечно, о рынке, где рождаются настоящие сюрпризы.
На этой неделе наш фокус — на Лондон! ✨
С 25 ноября там кипели торги «старыми мастерами». И если имена вроде Брейгеля не прогремели громкими цифрами, то русские художники приготовили настоящие открытия.
Все детали, анализ и самые интересные лоты — ждут вас в новом видео.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как мама юного ценителя прекрасного, не могу не поделиться с вами подборкой книг для детей.
В преддверии праздников хочется создать особое настроение, и верный помощник в этом — книга. Сегодня — краткий обзор новогодних изданий, которые станут украшением вашей семейной библиотеки.
📚 «Рождественская ночь» К. Мура, илл. Р. Ингпена
Классическая поэма в иллюстрациях Роберта Ингпена — это наследование великой традиции. Австралийский художник создал не просто картинки, а цельные живописные полотна, где свет, тень и фактура передают само ощущение волшебной ночи. Его Санта-Клаус — архетипический и глубокий образ. Это издание — безусловный коллекционный экземпляр и прекрасный подарок.
📚 Б. и С. Патерсон «Волшебные санки»
Очаровательная современная сказка-притча в духе классических антропоморфных историй. Мир Лисьего Леса и его обитатели (ежонок, мышонок, кролик) — это идеальная модель дружбы. История о летающих санках — метафора путешествия в мир фантазии. Идеально для уютного совместного чтения, развивающего воображение и эмпатию.
📚Юлия Сибирцева «Приключения лисёнка Олли»
Эти истории можно отнести к терапевтической детской прозе. Через бытовые и забавные ситуации лисёнка Олли ребёнок учится распознавать эмоции и познавать мир. Книги, рекомендованные психологами, — это умные и тёплые истории о важном: семье, поддержке и взрослении.
📚 «Дедушкины сказки. Для малышей»
Сборник, создающий атмосферу камерности и уюта. Короткие добрые сказки на ночь — это ритуал, дающий ребёнку чувство безопасности и покоя. Простые моральные модели (о доброте, помощи) поданны без назидания. Идеальный инструмент для формирования вечернего ритуала.
📚 Э.Т.А. Гофман «Щелкунчик» (интерактивное издание)
Блестящий синтез литературной классики и книжного дизайна. История Гофмана превращается в книгу-театр с подвижными элементами и тактильными вложениями. Это иммерсивное представление, где читатель становится соучастником событий. Волшебство бумажной книги в её наивысшем проявлении.
📚 Сборник «Чудеса в Сочельник»
Высокая литература праздника для семей с детьми постарше. В кураторской подборке — эталонные рождественские рассказы (О. Генри, Б. Поттер). Книга формирует вкус к качественной прозе и понимание, что главное чудо — в любви, жертвенности и надежде.
Итог:
Эта подборка — как гирлянда: в ней есть и классические жемчужины, и тёплый современный свет, и мягкие уютные огоньки. Каждая книга создаёт своё настроение. Выбирайте ту, что резонирует с вашей семьёй, и позвольте чтению соткать праздничное волшебство.
В преддверии праздников хочется создать особое настроение, и верный помощник в этом — книга. Сегодня — краткий обзор новогодних изданий, которые станут украшением вашей семейной библиотеки.
📚 «Рождественская ночь» К. Мура, илл. Р. Ингпена
Классическая поэма в иллюстрациях Роберта Ингпена — это наследование великой традиции. Австралийский художник создал не просто картинки, а цельные живописные полотна, где свет, тень и фактура передают само ощущение волшебной ночи. Его Санта-Клаус — архетипический и глубокий образ. Это издание — безусловный коллекционный экземпляр и прекрасный подарок.
📚 Б. и С. Патерсон «Волшебные санки»
Очаровательная современная сказка-притча в духе классических антропоморфных историй. Мир Лисьего Леса и его обитатели (ежонок, мышонок, кролик) — это идеальная модель дружбы. История о летающих санках — метафора путешествия в мир фантазии. Идеально для уютного совместного чтения, развивающего воображение и эмпатию.
📚Юлия Сибирцева «Приключения лисёнка Олли»
Эти истории можно отнести к терапевтической детской прозе. Через бытовые и забавные ситуации лисёнка Олли ребёнок учится распознавать эмоции и познавать мир. Книги, рекомендованные психологами, — это умные и тёплые истории о важном: семье, поддержке и взрослении.
📚 «Дедушкины сказки. Для малышей»
Сборник, создающий атмосферу камерности и уюта. Короткие добрые сказки на ночь — это ритуал, дающий ребёнку чувство безопасности и покоя. Простые моральные модели (о доброте, помощи) поданны без назидания. Идеальный инструмент для формирования вечернего ритуала.
📚 Э.Т.А. Гофман «Щелкунчик» (интерактивное издание)
Блестящий синтез литературной классики и книжного дизайна. История Гофмана превращается в книгу-театр с подвижными элементами и тактильными вложениями. Это иммерсивное представление, где читатель становится соучастником событий. Волшебство бумажной книги в её наивысшем проявлении.
📚 Сборник «Чудеса в Сочельник»
Высокая литература праздника для семей с детьми постарше. В кураторской подборке — эталонные рождественские рассказы (О. Генри, Б. Поттер). Книга формирует вкус к качественной прозе и понимание, что главное чудо — в любви, жертвенности и надежде.
Итог:
Эта подборка — как гирлянда: в ней есть и классические жемчужины, и тёплый современный свет, и мягкие уютные огоньки. Каждая книга создаёт своё настроение. Выбирайте ту, что резонирует с вашей семьёй, и позвольте чтению соткать праздничное волшебство.
#вдень
Сегодня, 8 декабря, родился Диего Ривера. 🎂
Мы знаем его как монументалиста, мужа Фриды и создателя гигантских фресок. Но за этим публичным образом скрывалась жизнь, более странная и амбициозная, чем любая из его картин. Готовы к погружению в тайны? 🌊
Не художник, а "машина" ⚙️
Его рабочий процесс был пугающе эффективным. На роспись огромной стены уходили не месяцы, а дни. Он вставал в 4 утра, заказывал 30 литров кукурузной каши на весь день и работал, пока хватало света. Его леса напоминали инженерную конструкцию, а сам он — фабрику по производству искусства. 🏗️👨🎨
Спираль судьбы в глазах ребенка 👁️🌀
Присмотритесь к его автопортрету «Диего и я». В глазах отражены не блики, а сложные спирали — символ бесконечности и циклов истории. Он вкладывал эзотерические символы даже в, казалось бы, простые вещи.
Шпион, террорист, беглец? Ранние годы 🕵️♂️🔥
До монументализма Ривера был европейским авангардистом, дружил с Пикассо и Модильяни. Но в 1920-х он оказался в России, а затем… попал в поле зрения ФБР. Американские власти всерьез считали, что его фрески — не искусство, а закодированные карты для советских шпионов и планы диверсий. Его мастерская в Мексике стала убежищем для Льва Троцкого, что только подлило масла в огонь. 🛡️🇲🇽
Самая громкая "несделанная" продажа 💸💣
История его фрески «Человек на распутье» для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке — это арт-скандал века. Заказ был колоссальным — $21 000 (около $400 000 сегодня). Но Ривера тайно включил в композицию… портрет Ленина. Когда Rockefeller-ы потребовали убрать вождя пролетариата, художник отказал. Фреску замуровали, а затем уничтожили. Но Ривера отомстил с изяществом: 😤 вернувшись в Мексику, он воссоздал её в Дворце изящных искусств, добавив еще и портрет Нельсона Рокфеллера в компании посетителей ночного клуба. Цена этого жеста? Бесценна. 🎭
Ирония судьбы: рокфеллеровский шедевр на аукционе 🏛️🔨
История отношений Риверы и семьи Рокфеллеров получила неожиданное продолжение в 2018 году. На аукционе Christie’s за 9,76 млн долларов была продана его картина «Соперники» (1931 года). Ирония в том, что ранее она находилась в знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. Так работа, некогда принадлежавшая «врагам» художника, стала одним из самых дорогих его произведений, проданных с молотка. 💰
Главный секрет его фресок 🕵️♀️🔍
Многие считают их «тяжелыми» и политическими. Но найдите детали: среди толп рабочих и революционеров он прятал древних богов ацтеков, призраков своей умершей дочери и даже карикатуры на заказчиков. Это многослойные ребусы, где социалистический реализм сплетается с магией доколумбовой Мексики. 👻🌵
#ДиегоРивера #деньрождения #вэтотдень #ИсторияИскусства #ЗагадкиКартин #МексиканскийМурализм #АртФакты #Фреска #СкандалВИскусстве #РокфеллерЦентр #Christies #Аукцион
Сегодня, 8 декабря, родился Диего Ривера. 🎂
Мы знаем его как монументалиста, мужа Фриды и создателя гигантских фресок. Но за этим публичным образом скрывалась жизнь, более странная и амбициозная, чем любая из его картин. Готовы к погружению в тайны? 🌊
Не художник, а "машина" ⚙️
Его рабочий процесс был пугающе эффективным. На роспись огромной стены уходили не месяцы, а дни. Он вставал в 4 утра, заказывал 30 литров кукурузной каши на весь день и работал, пока хватало света. Его леса напоминали инженерную конструкцию, а сам он — фабрику по производству искусства. 🏗️👨🎨
Спираль судьбы в глазах ребенка 👁️🌀
Присмотритесь к его автопортрету «Диего и я». В глазах отражены не блики, а сложные спирали — символ бесконечности и циклов истории. Он вкладывал эзотерические символы даже в, казалось бы, простые вещи.
Шпион, террорист, беглец? Ранние годы 🕵️♂️🔥
До монументализма Ривера был европейским авангардистом, дружил с Пикассо и Модильяни. Но в 1920-х он оказался в России, а затем… попал в поле зрения ФБР. Американские власти всерьез считали, что его фрески — не искусство, а закодированные карты для советских шпионов и планы диверсий. Его мастерская в Мексике стала убежищем для Льва Троцкого, что только подлило масла в огонь. 🛡️🇲🇽
Самая громкая "несделанная" продажа 💸💣
История его фрески «Человек на распутье» для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке — это арт-скандал века. Заказ был колоссальным — $21 000 (около $400 000 сегодня). Но Ривера тайно включил в композицию… портрет Ленина. Когда Rockefeller-ы потребовали убрать вождя пролетариата, художник отказал. Фреску замуровали, а затем уничтожили. Но Ривера отомстил с изяществом: 😤 вернувшись в Мексику, он воссоздал её в Дворце изящных искусств, добавив еще и портрет Нельсона Рокфеллера в компании посетителей ночного клуба. Цена этого жеста? Бесценна. 🎭
Ирония судьбы: рокфеллеровский шедевр на аукционе 🏛️🔨
История отношений Риверы и семьи Рокфеллеров получила неожиданное продолжение в 2018 году. На аукционе Christie’s за 9,76 млн долларов была продана его картина «Соперники» (1931 года). Ирония в том, что ранее она находилась в знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. Так работа, некогда принадлежавшая «врагам» художника, стала одним из самых дорогих его произведений, проданных с молотка. 💰
Главный секрет его фресок 🕵️♀️🔍
Многие считают их «тяжелыми» и политическими. Но найдите детали: среди толп рабочих и революционеров он прятал древних богов ацтеков, призраков своей умершей дочери и даже карикатуры на заказчиков. Это многослойные ребусы, где социалистический реализм сплетается с магией доколумбовой Мексики. 👻🌵
#ДиегоРивера #деньрождения #вэтотдень #ИсторияИскусства #ЗагадкиКартин #МексиканскийМурализм #АртФакты #Фреска #СкандалВИскусстве #РокфеллерЦентр #Christies #Аукцион