This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера в Нью-Йорке был установлен личный рекорд Великого Рембрандта. На вечерних торгах Sotheby’s его рисунок «Отдыхающий молодой лев» (ок. 1638-1642) был продан за фантастические 17 860 000 $ + комиссия.
И нет, это не мировая вершина для графики вообще — но это абсолютный рекорд именно для рисунка Рембрандта. Работа, исполненная пером и чернилами с натуры (вероятно, в частном зверинце), — явление исключительной редкости. Известно лишь пять сравнимых рисунков льва кисти мастера, и все они хранятся в музеях мирового уровня: Британском музее, Лувре, Музее Бойманса — ван Бёнингена и Рейксмюсеуме.
Более 20 лет этот шедевр находился в знаменитой Лейденской коллекции, что лишь подчеркивает его безупречный провенанс. Эта продажа — ярчайший пример зрелости и устойчивости рынка высшего эшелона, где сходятся академический интерес, музейное признание и прозрачность современных аукционных сделок.
К посту прилагаю уникальные кадры из Нью-Йорка, вчерашняя атмосфера была наэлектризована — знакомые бились и за другие лоты, но этот, конечно, стал главным событием вечера.
Сегодня ждём результатов по рисунку Микеланджело! А вы как думаете, перешагнет он эстимейт в 5 000 000 $?
#Рембрандт #Sothebys #аукцион #искусство #графика #НьюЙорк #артрынок #коллекционирование #старыемастер
И нет, это не мировая вершина для графики вообще — но это абсолютный рекорд именно для рисунка Рембрандта. Работа, исполненная пером и чернилами с натуры (вероятно, в частном зверинце), — явление исключительной редкости. Известно лишь пять сравнимых рисунков льва кисти мастера, и все они хранятся в музеях мирового уровня: Британском музее, Лувре, Музее Бойманса — ван Бёнингена и Рейксмюсеуме.
Более 20 лет этот шедевр находился в знаменитой Лейденской коллекции, что лишь подчеркивает его безупречный провенанс. Эта продажа — ярчайший пример зрелости и устойчивости рынка высшего эшелона, где сходятся академический интерес, музейное признание и прозрачность современных аукционных сделок.
К посту прилагаю уникальные кадры из Нью-Йорка, вчерашняя атмосфера была наэлектризована — знакомые бились и за другие лоты, но этот, конечно, стал главным событием вечера.
Сегодня ждём результатов по рисунку Микеланджело! А вы как думаете, перешагнет он эстимейт в 5 000 000 $?
#Рембрандт #Sothebys #аукцион #искусство #графика #НьюЙорк #артрынок #коллекционирование #старыемастер
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что стало с потомками известных людей
🎦УНА ЧАПЛИН
Актриса приходится внучкой легендарному
Чарли Чаплину. Известна по роли Талисы Старк в «Игре Престолов». Ещё Уна снималась в «Чёрном зеркале» и «Аватаре».
🎦ГАРРИ ЛОЙД
Ещё один потомок известного человека засветился в «Игре Престолов», актёр и праправнук Чарльза Диккенса играл Визериса Таргариена, брата Дейенерис.
💍 ПАЛОМА ПИКАССО
Ювелирный дизайнер компании
Tiffany & Co — это дочь художника Пабло
Пикассо. Как внебрачному ребёнку ей пришлось добиваться наследства отца через суд, потому что он не оставил завещания.
🔮 МАРИЯ ПИЛАР
АБЕЛЬ МАРТИНЕС
Испанская гадалка на таро оказалась лже-дочерью
Сальвадора Дали. Выяснилось это после эксгумации художника и теста ДНК, которых она добивалась.
Мария утверждала, что в 1955 году у Дали был тайный роман с её матерью.
#культура #факты #искусство
🎦УНА ЧАПЛИН
Актриса приходится внучкой легендарному
Чарли Чаплину. Известна по роли Талисы Старк в «Игре Престолов». Ещё Уна снималась в «Чёрном зеркале» и «Аватаре».
🎦ГАРРИ ЛОЙД
Ещё один потомок известного человека засветился в «Игре Престолов», актёр и праправнук Чарльза Диккенса играл Визериса Таргариена, брата Дейенерис.
💍 ПАЛОМА ПИКАССО
Ювелирный дизайнер компании
Tiffany & Co — это дочь художника Пабло
Пикассо. Как внебрачному ребёнку ей пришлось добиваться наследства отца через суд, потому что он не оставил завещания.
🔮 МАРИЯ ПИЛАР
АБЕЛЬ МАРТИНЕС
Испанская гадалка на таро оказалась лже-дочерью
Сальвадора Дали. Выяснилось это после эксгумации художника и теста ДНК, которых она добивалась.
Мария утверждала, что в 1955 году у Дали был тайный роман с её матерью.
#культура #факты #искусство
⚡️Прямо из Нью-Йорка: сенсационная находка Микеланджело бьет все рекорды!
Только что в залах Christie's царила настоящая история. Завершились торги, которые войдут в историю: утраченный шедевр Микеланджело, его трепетный рисунок красным мелом, ушел с молотка за ошеломляющие 23,1 миллиона долларов ( с комиссией 27 миллионов).
Это не просто продажа — это триумф. Хрупкий лист размером с ладонь, изображающий мощную мужскую стопу, оказался ключом к величайшему творению Возрождения. Это живой след, оставленный гением на пути к созданию ливийской сивиллы на плафоне Сикстинской капеллы.
Его история — сказка XXI века. Рисунок-призрак, замеченный зорким взглядом эксперта Джады Дамен в цифровом потоке заявок, прошел путь от смелой гипотезы до научного признания. Искусствоведы, скепсис, исторические изыскания, технологический анализ бумаги... И наконец — вердикт: да, это он. Неистовый, нервный, совершенный почерк Буонарроти.
Микеланджело хотел предать огню эти черновые мысли. Но судьба распорядилась иначе. И вот он, чудом уцелевший осколок гения, сияет в Нью-Йорке как одна из последних жемчужин такого уровня в частных руках. Его цена — не просто цифра. Это цена бессмертия.
Эксклюзивные кадры с торгов, которые вы не увидите в сети.
Только что в залах Christie's царила настоящая история. Завершились торги, которые войдут в историю: утраченный шедевр Микеланджело, его трепетный рисунок красным мелом, ушел с молотка за ошеломляющие 23,1 миллиона долларов ( с комиссией 27 миллионов).
Это не просто продажа — это триумф. Хрупкий лист размером с ладонь, изображающий мощную мужскую стопу, оказался ключом к величайшему творению Возрождения. Это живой след, оставленный гением на пути к созданию ливийской сивиллы на плафоне Сикстинской капеллы.
Его история — сказка XXI века. Рисунок-призрак, замеченный зорким взглядом эксперта Джады Дамен в цифровом потоке заявок, прошел путь от смелой гипотезы до научного признания. Искусствоведы, скепсис, исторические изыскания, технологический анализ бумаги... И наконец — вердикт: да, это он. Неистовый, нервный, совершенный почерк Буонарроти.
Микеланджело хотел предать огню эти черновые мысли. Но судьба распорядилась иначе. И вот он, чудом уцелевший осколок гения, сияет в Нью-Йорке как одна из последних жемчужин такого уровня в частных руках. Его цена — не просто цифра. Это цена бессмертия.
Эксклюзивные кадры с торгов, которые вы не увидите в сети.
🏛️ СЕНСАЦИОННАЯ ПРЕМЬЕРА У Sotheby’s : ШЕДЕВР ВОЗВРАЩАЕТСЯ ДОМОЙ
Министерство культуры Италии выкупило у Sotheby's последнюю работу гения Ренессанса Антонелло да Мессина, остававшуюся в частных руках!
🖼️ О чём речь?
Уникальная двусторонняя панель «Се Человек» / «Кающийся Святой Иероним» (1460-е гг.). Ювелирная работа, созданная для частного благочестия.
💰 Условия сделки:
▪️ Сумма: $14,9 млн (в рамках эстимейта $10-15 млн).
▪️ Формат: Внеаукционный выкуп прямо перед торгами.
▪️ Покупатель: Генеральное управление музеев Италии.
🔥 Почему это сенсация?
► Известно всего ~40 работ Антонелло да Мессина.
► Это, вероятно, последняя его картина в частных руках — теперь ВСЕ его наследие в музеях.
► Ранний и единственный двусторонний «Ecce Homo» мастера.
💬 Цитата эксперта:
«Это работа, наполненная почти неописуемой силой... Антонелло передаёт человеческую сущность Христа — то, что удавалось лишь величайшим» (Кристофер Апостол, глава отдела старых мастеров Sotheby's).
📌 Контекст:
Панель повлияла даже на Беллини! Её мотивы можно найти в его «Святом Иерониме» (Лондонская Нацгалерея) и «Святом Франциске» (собрание Фрика).
Итог: Шедевр, который могли видеть лишь избранные владельцы (и посетители Sotheby's в Лондоне и Нью-Йорке на предпоказе), теперь станет достоянием публики в итальянском музее. Триумф национального культурного наследия!
По доброй традиции, делюсь с вами уникальными кадрами с предпоказа в Нью-Йорке.
#Sothebys #АнтонеллодаМессина #Возрождение #Италия #Искусство #Шедевр #Артрынок #Музеи #КультурноеНаследие #АртНовости
Министерство культуры Италии выкупило у Sotheby's последнюю работу гения Ренессанса Антонелло да Мессина, остававшуюся в частных руках!
🖼️ О чём речь?
Уникальная двусторонняя панель «Се Человек» / «Кающийся Святой Иероним» (1460-е гг.). Ювелирная работа, созданная для частного благочестия.
💰 Условия сделки:
▪️ Сумма: $14,9 млн (в рамках эстимейта $10-15 млн).
▪️ Формат: Внеаукционный выкуп прямо перед торгами.
▪️ Покупатель: Генеральное управление музеев Италии.
🔥 Почему это сенсация?
► Известно всего ~40 работ Антонелло да Мессина.
► Это, вероятно, последняя его картина в частных руках — теперь ВСЕ его наследие в музеях.
► Ранний и единственный двусторонний «Ecce Homo» мастера.
💬 Цитата эксперта:
«Это работа, наполненная почти неописуемой силой... Антонелло передаёт человеческую сущность Христа — то, что удавалось лишь величайшим» (Кристофер Апостол, глава отдела старых мастеров Sotheby's).
📌 Контекст:
Панель повлияла даже на Беллини! Её мотивы можно найти в его «Святом Иерониме» (Лондонская Нацгалерея) и «Святом Франциске» (собрание Фрика).
Итог: Шедевр, который могли видеть лишь избранные владельцы (и посетители Sotheby's в Лондоне и Нью-Йорке на предпоказе), теперь станет достоянием публики в итальянском музее. Триумф национального культурного наследия!
По доброй традиции, делюсь с вами уникальными кадрами с предпоказа в Нью-Йорке.
#Sothebys #АнтонеллодаМессина #Возрождение #Италия #Искусство #Шедевр #Артрынок #Музеи #КультурноеНаследие #АртНовости
🏛✨ Ампир и фастфуд: в Царском Селе открылся ресторан во дворцовой эстетике 🍔👑
В Пушкине заработал обновленный филиал «Вкусно — и точка» в отреставрированном здании вокзала. Главная особенность — не еда, а дизайн: пространство превратили в галерею, посвященную истории Царского Села. 🖼🏰
Вокзал — памятник архитектуры начала XX века, связанный с Императорской веткой. Его реставрация завершилась открытием ресторана, сделавшего здание новым городским центром. 🚂🏛
Интерьер переосмысляет «царскосельский стиль» (барокко и классицизм):
🔷 Цвета: глубокий синий и золото — отсылка к убранству Екатерининского дворца.
🌿 Декор: стилизованная лепнина, напоминающая об Александровском парке, создает атмосферу исторической гостиной.
💡 Свет: имитация естественного освещения отсылает к архитектуре вокзалов XIX века.
Проект символизирует возвращение истории в повседневность: Пушкин становится не просто музеем, а живым пространством, где искусство доступно каждому за чашкой кофе. ☕️❤️
#царскоесело #пушкин #вкусноиточка #ампир #фастфуд #архитектура #история #реставрация #интерьер #дворец #культура #достопримечательности #спб #ленобласть
В Пушкине заработал обновленный филиал «Вкусно — и точка» в отреставрированном здании вокзала. Главная особенность — не еда, а дизайн: пространство превратили в галерею, посвященную истории Царского Села. 🖼🏰
Вокзал — памятник архитектуры начала XX века, связанный с Императорской веткой. Его реставрация завершилась открытием ресторана, сделавшего здание новым городским центром. 🚂🏛
Интерьер переосмысляет «царскосельский стиль» (барокко и классицизм):
🔷 Цвета: глубокий синий и золото — отсылка к убранству Екатерининского дворца.
🌿 Декор: стилизованная лепнина, напоминающая об Александровском парке, создает атмосферу исторической гостиной.
💡 Свет: имитация естественного освещения отсылает к архитектуре вокзалов XIX века.
Проект символизирует возвращение истории в повседневность: Пушкин становится не просто музеем, а живым пространством, где искусство доступно каждому за чашкой кофе. ☕️❤️
#царскоесело #пушкин #вкусноиточка #ампир #фастфуд #архитектура #история #реставрация #интерьер #дворец #культура #достопримечательности #спб #ленобласть
Изгнанный Рембрандт: «Видение Захарии» признано подлинником.
История искусств знает примеры возвращенных имен. Один из самых ярких — картина «Видение Захарии в храме», написанная в 1633 году, всего через год после переезда Рембрандта в Амстердам.
Ее путь в музейное собрание был тернист: в 1898 году полотно еще экспонировалось как оригинал, но к 1960-му было окончательно отвергнуто экспертами. Последующие 65 лет, проведенные в частной коллекции, казалось, поставили крест на его музейной карьере. Однако недавнее обращение владельца в Рейксмюсеум подарило искусствоведам второй шанс.
Масштабное исследование, длившееся два года, с применением тех же технологий, что и в ходе операции «Ночной дозор», не оставило камня на камне от версии о подделке.
Что выявил анализ?
1. Материалы: Использованы характерные для Рембрандта пигменты и структура красочных слоев.
2. Композиция: Под рентгеном видны правки (пентаменти), которые мастер вносил по ходу работы — верный признак авторской оригинальной живописи, а не копии.
3. Основа и подпись: Дубовая доска датируется 1633 годом, подпись соответствует графическим стандартам художника того периода.
Сюжет решен в характерной для Рембрандта манере: явление божественного передано не через фигуру ангела, а через свет и психологическое состояние персонажа. Захария замер в изумлении, получив весть о грядущем рождении Иоанна Крестителя.
Теперь это полотно на долгосрочной аренде в Рейксмюсеуме. Смею предположить, что правительство уже ищет деньги для выкупа картины в музей. Что ж, ждём еще одну громкую продажи в ближайшие годы! И поздравляю всех нас с новым шедевром!
История искусств знает примеры возвращенных имен. Один из самых ярких — картина «Видение Захарии в храме», написанная в 1633 году, всего через год после переезда Рембрандта в Амстердам.
Ее путь в музейное собрание был тернист: в 1898 году полотно еще экспонировалось как оригинал, но к 1960-му было окончательно отвергнуто экспертами. Последующие 65 лет, проведенные в частной коллекции, казалось, поставили крест на его музейной карьере. Однако недавнее обращение владельца в Рейксмюсеум подарило искусствоведам второй шанс.
Масштабное исследование, длившееся два года, с применением тех же технологий, что и в ходе операции «Ночной дозор», не оставило камня на камне от версии о подделке.
Что выявил анализ?
1. Материалы: Использованы характерные для Рембрандта пигменты и структура красочных слоев.
2. Композиция: Под рентгеном видны правки (пентаменти), которые мастер вносил по ходу работы — верный признак авторской оригинальной живописи, а не копии.
3. Основа и подпись: Дубовая доска датируется 1633 годом, подпись соответствует графическим стандартам художника того периода.
Сюжет решен в характерной для Рембрандта манере: явление божественного передано не через фигуру ангела, а через свет и психологическое состояние персонажа. Захария замер в изумлении, получив весть о грядущем рождении Иоанна Крестителя.
Теперь это полотно на долгосрочной аренде в Рейксмюсеуме. Смею предположить, что правительство уже ищет деньги для выкупа картины в музей. Что ж, ждём еще одну громкую продажи в ближайшие годы! И поздравляю всех нас с новым шедевром!
🖼 Четыре шедевра на лондонских торгах: от исповеди Бэкона до магии Магритта
Сегодня и завтра в Лондоне пройдут ключевые вечерние торги современного и сюрреалистического искусства от Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Это не просто аукционы, а главный барометр рынка этой весной. За лотами общей стоимостью в десятки миллионов будут пристально следить не только коллекционеры, но и искусствоведы. Старые мастера уже показали, что деньги в этом году в искусство вкладывать готовы все больше людей. Посмотрим, что будет с современным. Вот топ-лоты, на которые стоит обратить внимание:
🇬🇧 Sotheby’s | Modern & Contemporary Evening Sale
Фрэнсис Бэкон, «Автопортрет», 1972
Эстимейт: £8–12 млн
Трагический и пронзительный образ. После самоубийства возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон одержимо писал себя. Эта работа была подарком врачу Полу Брассу, который зашивал художнику лицо после драки прямо на столе в студии. Из коллекции владельца «Тоттенхэма» Джо Льюиса.
🇧🇪 Christie’s | The Art of the Surreal Evening Sale
Рене Магритт, «Les grâces naturelles» («Естественные грации»), ок. 1961
Эстимейт: £6.5–9.5 млн
Дебот на аукционе после 25 лет в частной коллекции! Знаменитые «птицы-листья» Магритта — сюрреалистичный мотив, вдохновленный видом из окна его брюссельской мастерской.
🇹🇷 Bonhams | 19th-Century & British Impressionist Art
Осман Хамди-бей, «У дверей мечети», 1891
Эстимейт: £2–3 млн
Редкий случай, когда на торги выходит работа отца-основателя турецкой живописи. Осман Хамди-бей сочетал академический парижский стиль с сюжетами из жизни Османской империи. Картина создавалась для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго.
🇩🇰 Phillips | Modern & Contemporary Art Evening Sale
Вильгельм Хаммерсхёй, «Интерьер с женщиной, ставящей ветки в вазу», 1900
Эстимейт: £1.5–2 млн
Тишина и покой в интерьерах Копенгагена. Эта работа из знаменитой копенгагенской серии на улице Страндгаде принадлежала послу США в Дании Джону Лоубу-младшему и входит в крупнейшее частное собрание датского искусства за пределами страны.
Сегодня и завтра в Лондоне пройдут ключевые вечерние торги современного и сюрреалистического искусства от Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Это не просто аукционы, а главный барометр рынка этой весной. За лотами общей стоимостью в десятки миллионов будут пристально следить не только коллекционеры, но и искусствоведы. Старые мастера уже показали, что деньги в этом году в искусство вкладывать готовы все больше людей. Посмотрим, что будет с современным. Вот топ-лоты, на которые стоит обратить внимание:
🇬🇧 Sotheby’s | Modern & Contemporary Evening Sale
Фрэнсис Бэкон, «Автопортрет», 1972
Эстимейт: £8–12 млн
Трагический и пронзительный образ. После самоубийства возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон одержимо писал себя. Эта работа была подарком врачу Полу Брассу, который зашивал художнику лицо после драки прямо на столе в студии. Из коллекции владельца «Тоттенхэма» Джо Льюиса.
🇧🇪 Christie’s | The Art of the Surreal Evening Sale
Рене Магритт, «Les grâces naturelles» («Естественные грации»), ок. 1961
Эстимейт: £6.5–9.5 млн
Дебот на аукционе после 25 лет в частной коллекции! Знаменитые «птицы-листья» Магритта — сюрреалистичный мотив, вдохновленный видом из окна его брюссельской мастерской.
🇹🇷 Bonhams | 19th-Century & British Impressionist Art
Осман Хамди-бей, «У дверей мечети», 1891
Эстимейт: £2–3 млн
Редкий случай, когда на торги выходит работа отца-основателя турецкой живописи. Осман Хамди-бей сочетал академический парижский стиль с сюжетами из жизни Османской империи. Картина создавалась для Всемирной выставки 1893 года в Чикаго.
🇩🇰 Phillips | Modern & Contemporary Art Evening Sale
Вильгельм Хаммерсхёй, «Интерьер с женщиной, ставящей ветки в вазу», 1900
Эстимейт: £1.5–2 млн
Тишина и покой в интерьерах Копенгагена. Эта работа из знаменитой копенгагенской серии на улице Страндгаде принадлежала послу США в Дании Джону Лоубу-младшему и входит в крупнейшее частное собрание датского искусства за пределами страны.
Леон Коссоф (1926–2019): вчера его работа ушла за рекордные £5,2 млн 🎨
Вчера на Sotheby"s случилось то, что заставило арт-мир говорить о переоценке всего послевоенного искусства. Картина Коссофа "Детский бассейн, субботнее утро, август 1969" ушла за £5,214,000 — это новый рекорд художника, превысивший эстимейт в 8,6 раза .
Что это значит? Теперь Коссоф официально в одной ценовой лиге с Фрейдом и Бэконом. Хотя при жизни был в их тени .
Он вообще кто?
Его называют певцом послевоенного Лондона. Сын эмигрантов из России, бежавших от погромов. Детство — бомбежки Ист-Энда, эвакуация, первая любовь к Рембрандту в 10 лет.
Почему его работы не спутаешь:
🎨 Краска слоями. Он наносил её так густо, что картины превращались в рельефы. Писал, соскребал, писал заново.
🚂 Герои. Никаких муз. Только мать, отец, пара друзей и... железная дорога Виллесден. Поезда, станции метро, бассейны. Рекордная работа — именно оттуда.
🌆 Грусть. Он писал старый Лондон, который исчезал под волнами реконструкции, с той же нежностью, что и спящую мать.
Он 15 лет учился, 40 лет преподавал, дружил с Ауэрбахом, терпеть не мог светскую жизнь и отказался от ордена Британской империи. А вчера его работа встала в один ряд с главными художниками XX века .
Вчера на Sotheby"s случилось то, что заставило арт-мир говорить о переоценке всего послевоенного искусства. Картина Коссофа "Детский бассейн, субботнее утро, август 1969" ушла за £5,214,000 — это новый рекорд художника, превысивший эстимейт в 8,6 раза .
Что это значит? Теперь Коссоф официально в одной ценовой лиге с Фрейдом и Бэконом. Хотя при жизни был в их тени .
Он вообще кто?
Его называют певцом послевоенного Лондона. Сын эмигрантов из России, бежавших от погромов. Детство — бомбежки Ист-Энда, эвакуация, первая любовь к Рембрандту в 10 лет.
Почему его работы не спутаешь:
🎨 Краска слоями. Он наносил её так густо, что картины превращались в рельефы. Писал, соскребал, писал заново.
🚂 Герои. Никаких муз. Только мать, отец, пара друзей и... железная дорога Виллесден. Поезда, станции метро, бассейны. Рекордная работа — именно оттуда.
🌆 Грусть. Он писал старый Лондон, который исчезал под волнами реконструкции, с той же нежностью, что и спящую мать.
Он 15 лет учился, 40 лет преподавал, дружил с Ауэрбахом, терпеть не мог светскую жизнь и отказался от ордена Британской империи. А вчера его работа встала в один ряд с главными художниками XX века .