🏛 В Москве грядут перемены для современного искусства.
Бизнесмен Шалва Бреус отказался от покупки кинотеатра «Ударник», в котором планировал открыть музей современного искусства. Вместо этого аналогичный проект он запустил в Тбилиси в старинном здании (середины 19 века) бывшей Михайловской больницы.
Что касается здания московского кинотеатра, который располагается между «ГЭС-2» и Кремлем, то вот вам эксклюзив — там всё же планируют открыть музей. Концепция музея ещё только обсуждается (хотя уже обещают что-то необычное), а само здание скоро выставят на торги.
Почему понадобились два музея рядом? Ходят слухи что «ГЭС-2» скоро станет государственным, и там начнут проводить концерты патриотичных артистов.
А местом для «чистого» искусства тогда станет «Ударник».
Бизнесмен Шалва Бреус отказался от покупки кинотеатра «Ударник», в котором планировал открыть музей современного искусства. Вместо этого аналогичный проект он запустил в Тбилиси в старинном здании (середины 19 века) бывшей Михайловской больницы.
Что касается здания московского кинотеатра, который располагается между «ГЭС-2» и Кремлем, то вот вам эксклюзив — там всё же планируют открыть музей. Концепция музея ещё только обсуждается (хотя уже обещают что-то необычное), а само здание скоро выставят на торги.
Почему понадобились два музея рядом? Ходят слухи что «ГЭС-2» скоро станет государственным, и там начнут проводить концерты патриотичных артистов.
А местом для «чистого» искусства тогда станет «Ударник».
🎨 Артемизия Джентилески и история одного изнасилования. Сейчас модно говорить про феминизм, но первая женщина художник-феминистка родилась целых 429 лет назад.
Ее отец - Орацио - был художником караваджистом, самостоятельно обучал дочку живописи (девочки не могли свободно ходить на улицу и обучаться в академии). Существует ошибочное мнение, что отец ей нанял в учители Агостино Тасси, однако, это не так. Тасси был вхож в дом на правах коллеги и друга семьи. Но дружба длилась не долго. В возрасте 18 лет Артемизия была изнасилована Тасси. Он долго водил семью за нос, обещав жениться на девушке, но потом отказался. Пришлось Орацио обратиться в суд. Разбирательство длилось 7 месяцев! Чтобы доказать свою правоту, Артемизия пережила многое: допросы, пытки и даже прилюдный гинекологический осмотр.
Однако Тасси к тому времени был давно женат, о чем не подозревали ни Артемизия, ни ее отец. Кстати, этот судебный процесс не был последним в жизни Тасси, позже его обвинили в организации убийства собственной жены. Впрочем, это не помешало ему писать прекрасные картины и пейзажные фрески, а также стать учителем Клода Лоррена.
Что касается бедной Артемизии, то она вышла замуж за Пьерантонио Стиаттези и уехала во Флоренцию, где, невзирая на произошедшее, ей удалось стать успешной художницей. Она много работала, но как женщина она не имела права сама заключать договоры и даже покупать краски. Этим всем занимался муж. Более того, есть сведения, что до приезда во Флоренцию художница не умела читать и писать. Несмотря на это, Артемизия стала первой женщиной в Италии, избранной в состав Академии рисунка во Флоренции.
Из-за психологической травмы художница питала особый интерес к изображению либо женщин, подвергшихся мужскому насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь).
Согласно найденным в 2011 году письмам Артемизии, примерно в 1616 году у нее начался страстный роман с богатым флорентийским дворянином по имени Франческо Мария Маринги, и из-за дурных слухов ей пришлось с семьей бежать в Рим. Там она навсегда рассталась с мужем, и благодаря своему таланту сумела собрать хорошее приданное для своих дочерей, чтобы в отличие от Артемизии имели возможность выйти замуж по любви.
Подборка работ внизу ⬇️
Ее отец - Орацио - был художником караваджистом, самостоятельно обучал дочку живописи (девочки не могли свободно ходить на улицу и обучаться в академии). Существует ошибочное мнение, что отец ей нанял в учители Агостино Тасси, однако, это не так. Тасси был вхож в дом на правах коллеги и друга семьи. Но дружба длилась не долго. В возрасте 18 лет Артемизия была изнасилована Тасси. Он долго водил семью за нос, обещав жениться на девушке, но потом отказался. Пришлось Орацио обратиться в суд. Разбирательство длилось 7 месяцев! Чтобы доказать свою правоту, Артемизия пережила многое: допросы, пытки и даже прилюдный гинекологический осмотр.
Однако Тасси к тому времени был давно женат, о чем не подозревали ни Артемизия, ни ее отец. Кстати, этот судебный процесс не был последним в жизни Тасси, позже его обвинили в организации убийства собственной жены. Впрочем, это не помешало ему писать прекрасные картины и пейзажные фрески, а также стать учителем Клода Лоррена.
Что касается бедной Артемизии, то она вышла замуж за Пьерантонио Стиаттези и уехала во Флоренцию, где, невзирая на произошедшее, ей удалось стать успешной художницей. Она много работала, но как женщина она не имела права сама заключать договоры и даже покупать краски. Этим всем занимался муж. Более того, есть сведения, что до приезда во Флоренцию художница не умела читать и писать. Несмотря на это, Артемизия стала первой женщиной в Италии, избранной в состав Академии рисунка во Флоренции.
Из-за психологической травмы художница питала особый интерес к изображению либо женщин, подвергшихся мужскому насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь).
Согласно найденным в 2011 году письмам Артемизии, примерно в 1616 году у нее начался страстный роман с богатым флорентийским дворянином по имени Франческо Мария Маринги, и из-за дурных слухов ей пришлось с семьей бежать в Рим. Там она навсегда рассталась с мужем, и благодаря своему таланту сумела собрать хорошее приданное для своих дочерей, чтобы в отличие от Артемизии имели возможность выйти замуж по любви.
Подборка работ внизу ⬇️
🌙 БЛИЖЕ ЛУНЫ ТОЛЬКО ЗВЁЗДЫ// МАММ
До 31 июля
Выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова.
Вот уже двадцать лет он с легкостью достаёт Луну, ведь является создателем проекта «Частная Луна». Если быть точнее, то месяц, который путешествует по разным городам планеты (Москва, Франкфурт, Линц, Красноярск, Лондон) и освещает различные ситуации.
«Месяц» удалось запечатлить разным фотографам, а на выставке в МАММ можно проследить различные этапы
этого долгого, спокойного, как ход луны, путешествия.
Луна/месяц была впервые показана в 2003 году, и работа эта — посвящение Рене Магритту. И если честно, смотря на эти работы хочется стать частью этого проекта, совершить своё мини-путешествие с этой луной и рассказать ей свои секреты. Вы меня спросите почему? Ответ простой - фотографии просто Невероятной искренности, и идея с 2003 года не стареет ну совсем.
А ещё на выставке можно загадать желание, пока падает звезда 💫
До 31 июля
Выставка одного из самых известных современных российских художников, романтичного и ироничного писателя и поэта Леонида Тишкова.
Вот уже двадцать лет он с легкостью достаёт Луну, ведь является создателем проекта «Частная Луна». Если быть точнее, то месяц, который путешествует по разным городам планеты (Москва, Франкфурт, Линц, Красноярск, Лондон) и освещает различные ситуации.
«Месяц» удалось запечатлить разным фотографам, а на выставке в МАММ можно проследить различные этапы
этого долгого, спокойного, как ход луны, путешествия.
Луна/месяц была впервые показана в 2003 году, и работа эта — посвящение Рене Магритту. И если честно, смотря на эти работы хочется стать частью этого проекта, совершить своё мини-путешествие с этой луной и рассказать ей свои секреты. Вы меня спросите почему? Ответ простой - фотографии просто Невероятной искренности, и идея с 2003 года не стареет ну совсем.
А ещё на выставке можно загадать желание, пока падает звезда 💫
⚡️ Помните, мы вам рассказывали о том, что Шагал один из самых подделываемых художников?
Так вот сегодня нашли очередную подделку! Коллекционер Стефани Клегг купила работу, приписываемую Марку Шагалу в 1994 году в аукционном доме Sotheby’s всего за 90,000$. Но два года назад она решила продать картину. Подобные работы сейчас стоят от 5,000,000$. Чтобы долго не мучаться с поиском покупателя, она вновь пошла в Sotheby’s. Однако специалисты предложили ей сперва направить работу на аутентификацию во Францию в Comité Marc Chagall. В работе их смутило 2 фактора: во-первых, недостаточно насыщенная цветовая палитра, а во-вторых, в 1994 картина продавалась с пометкой "приписывается" Шагалу. Профессионалы знают, что такие работы продаются с дисконтом, а шансы купить оригинал примерно 50/50, это по сути кот в мешке.
Комитет Шагала объявил работу подделкой, и не только задержал картину, но ещё и собирается её уничтожить!
Как ни парадоксально, они имеют на это право, ведь права на любые воспроизведения работ Шагала принадлежат его потомкам.
Хозяйка работы решила взыскать с аукционного дома компенсацию в 175,000$, но денег она не получит: гарантийный срок подлинности (в мире искусства есть и такое) уже прошел. Полагаю, для имиджа Sotheby’s эта история не пройдет даром: оставив за скобками продажу подделки, возмущает факт, что аукционисты не предупредили коллекционера о рисках отправки картины в комитет Шагала.
В итоге коллекционер останется ни с чем: ни ожидаемых 5,000,000$, ни 175,000$ компенсации, ни даже самой картины.
Отличный пример того, что мир искусства не только прекрасен, но и жесток.
Картину прикрепляем ниже ⬇️
Так вот сегодня нашли очередную подделку! Коллекционер Стефани Клегг купила работу, приписываемую Марку Шагалу в 1994 году в аукционном доме Sotheby’s всего за 90,000$. Но два года назад она решила продать картину. Подобные работы сейчас стоят от 5,000,000$. Чтобы долго не мучаться с поиском покупателя, она вновь пошла в Sotheby’s. Однако специалисты предложили ей сперва направить работу на аутентификацию во Францию в Comité Marc Chagall. В работе их смутило 2 фактора: во-первых, недостаточно насыщенная цветовая палитра, а во-вторых, в 1994 картина продавалась с пометкой "приписывается" Шагалу. Профессионалы знают, что такие работы продаются с дисконтом, а шансы купить оригинал примерно 50/50, это по сути кот в мешке.
Комитет Шагала объявил работу подделкой, и не только задержал картину, но ещё и собирается её уничтожить!
Как ни парадоксально, они имеют на это право, ведь права на любые воспроизведения работ Шагала принадлежат его потомкам.
Хозяйка работы решила взыскать с аукционного дома компенсацию в 175,000$, но денег она не получит: гарантийный срок подлинности (в мире искусства есть и такое) уже прошел. Полагаю, для имиджа Sotheby’s эта история не пройдет даром: оставив за скобками продажу подделки, возмущает факт, что аукционисты не предупредили коллекционера о рисках отправки картины в комитет Шагала.
В итоге коллекционер останется ни с чем: ни ожидаемых 5,000,000$, ни 175,000$ компенсации, ни даже самой картины.
Отличный пример того, что мир искусства не только прекрасен, но и жесток.
Картину прикрепляем ниже ⬇️
10 июля в Еврейском музее и центре толерантности пройдет интересная экскурсия «Век Шагала».
Марка Шагала считают своим национальным художником не только Россия, Белоруссия и Франция. В творчестве мастера также сильна еврейская тематика.
На экскурсии вам расскажут о спрятанных на полотнах Шагала символах, которые объяснят, почему лошади у него зеленые, а люди летают по небу. Также вы познаете путь Марка Шагала: еврея, который за 97 лет жизни застал почти весь 20 век и в царской России, и в СССР, и в эмиграции.
10 июля в 14:00. Образцова, 11
Марка Шагала считают своим национальным художником не только Россия, Белоруссия и Франция. В творчестве мастера также сильна еврейская тематика.
На экскурсии вам расскажут о спрятанных на полотнах Шагала символах, которые объяснят, почему лошади у него зеленые, а люди летают по небу. Также вы познаете путь Марка Шагала: еврея, который за 97 лет жизни застал почти весь 20 век и в царской России, и в СССР, и в эмиграции.
10 июля в 14:00. Образцова, 11
🎨 Сегодня поздравляем с 85-летним юбилеем Дэвида Хокни, яркого британского художника, который является ключевой фигурой в направлении Поп-Арт.
Многие его работы выполнены с почти фотографической реалистичностью. Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки.
Несколько интересных фактов:
-Ещё в детстве, смотря голливудское кино, он влюбился в калифорнийские пейзажи, из-за чего и переехал в США
-В 2001 году выпустил книгу «Секретное знание», где раскрыл тайну реалистичности картин эпохи Возрождения
-Ребенком он был страстно влюблен в оперу
-15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» (второе название «Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
-Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Несмотря на возраст, Дэвид Хокни страстно влюблён в жизнь, и это подтверждают его слова: «Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни», а все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни».
Если будете в ближайшее время в Стамбуле, то в музее Sakip Sabanci проходит выставка Дэвида Хокни "The Arrival of Spring, Normandy, 2020". Работы к ней, как вы уже поняли из названия, художник создавал в Нормандии в первую волну ковида, причём на IPad.
Подборка работ внизу ⬇️
Многие его работы выполнены с почти фотографической реалистичностью. Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки.
Несколько интересных фактов:
-Ещё в детстве, смотря голливудское кино, он влюбился в калифорнийские пейзажи, из-за чего и переехал в США
-В 2001 году выпустил книгу «Секретное знание», где раскрыл тайну реалистичности картин эпохи Возрождения
-Ребенком он был страстно влюблен в оперу
-15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» (второе название «Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника, ушедшей с аукциона.
-Хокни не стал писать портрет королевы, аргументировав это тем, что предпочитает рисовать исключительно тех, кого знает лично.
Несмотря на возраст, Дэвид Хокни страстно влюблён в жизнь, и это подтверждают его слова: «Нельзя быть жадными до денег, нужно быть жадными до жизни», а все свои письма художник подписывает фразой «Люблю жизнь, Дэвид Хокни».
Если будете в ближайшее время в Стамбуле, то в музее Sakip Sabanci проходит выставка Дэвида Хокни "The Arrival of Spring, Normandy, 2020". Работы к ней, как вы уже поняли из названия, художник создавал в Нормандии в первую волну ковида, причём на IPad.
Подборка работ внизу ⬇️