В Англии появилась первая монета с изображением Карл III . Королевский монетный двор Великобритании показал 50 пенсов и 5 паундов с рельефным портретом новоиспеченного монарха и надписью «Король Карл III, милостью Божьей, защитник веры» на латыни.
Интересный момент: по традиции, которая берет начало в 17 веке, монарх смотрит в сторону отличную от той, в которую смотрел его предшественник. Елизавета смотрела вправо, а Карл теперь — влево.
Первые монеты войдут в оборот в декабре. Потом портрет короля появится на купюрах номиналом в £5, £10, £20 и £50, но случится это только в 2024 году.
Интересный момент: по традиции, которая берет начало в 17 веке, монарх смотрит в сторону отличную от той, в которую смотрел его предшественник. Елизавета смотрела вправо, а Карл теперь — влево.
Первые монеты войдут в оборот в декабре. Потом портрет короля появится на купюрах номиналом в £5, £10, £20 и £50, но случится это только в 2024 году.
🖼️ В этот день родился Николас Питерс Берхем - голландский живописец, график и гравёр. Изначально был прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но чуть позже получил благодаря своему таланту прозвище «Теокрита живописи».
Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена и именно тогда взял себе имя «Берхем».
Художник создавал преимущественно приукрашенные виды итальянской природы в условном серебристом дневном или закатном освещении с включенными в них пасторальными изящными сценами. Известны немногочисленные портреты и картины на аллегорические и мифологические сюжеты. Художник также работал в коллаборации с Я. ван Рейсдалом, на картине которого он писал фигуры людей.
Произведения Берхема, создавшего множество картин (около 800) и рисунков, пользовались огромным рыночным спросом.
Он стал деканом гильдии св. Луки, а два года спустя удостоился звания мастера. Благодаря ему была введена традиция: каждый художник, покидающий город, должен был предоставлять одну из своих картин для украшения зала гильдии.
Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена и именно тогда взял себе имя «Берхем».
Художник создавал преимущественно приукрашенные виды итальянской природы в условном серебристом дневном или закатном освещении с включенными в них пасторальными изящными сценами. Известны немногочисленные портреты и картины на аллегорические и мифологические сюжеты. Художник также работал в коллаборации с Я. ван Рейсдалом, на картине которого он писал фигуры людей.
Произведения Берхема, создавшего множество картин (около 800) и рисунков, пользовались огромным рыночным спросом.
Он стал деканом гильдии св. Луки, а два года спустя удостоился звания мастера. Благодаря ему была введена традиция: каждый художник, покидающий город, должен был предоставлять одну из своих картин для украшения зала гильдии.
👤Продолжаем рубрику #ктородился, и поздравляем Алису Эрнестину Прен!
Кто это?
Это знаменитая Кики с Монпарнаса. Муза авангарда, знаменитая натурщица и модель художников Парижской школы и сюрреалистов. Почему с Монпарнаса? Там она выступала певицей и держала кафе.
Алиса быстро стала одной из самых популярных натурщиц Парижа. В ранние годы ее карьеры девушку рисовали Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амедео Модильяни. В одного из художников, Мориса Менджинского, Алиса влюбилась и прожила с ним несколько лет, и именно от него получила псевдоним Кики.
В Париже 1920х Кики де Монпарнас была той, кого сегодня назвали бы It-girl: единственная и неповторимая, икона стиля, образец для подражания. Её тело, лицо и имя были повсюду. Ман Рэй обессмертил Кики в знаменитой работе «Скрипка Энгра». Одно из самых знаковых творений испанского скульптора Пабло Гаргальо — золотой сюрреалистический бюст — тоже изображает Кики.
Сейчас её имя носит бренд роскошного нижнего белья (что довольно иронично, потому что Кики белья не носила)
Кто это?
Это знаменитая Кики с Монпарнаса. Муза авангарда, знаменитая натурщица и модель художников Парижской школы и сюрреалистов. Почему с Монпарнаса? Там она выступала певицей и держала кафе.
Алиса быстро стала одной из самых популярных натурщиц Парижа. В ранние годы ее карьеры девушку рисовали Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амедео Модильяни. В одного из художников, Мориса Менджинского, Алиса влюбилась и прожила с ним несколько лет, и именно от него получила псевдоним Кики.
В Париже 1920х Кики де Монпарнас была той, кого сегодня назвали бы It-girl: единственная и неповторимая, икона стиля, образец для подражания. Её тело, лицо и имя были повсюду. Ман Рэй обессмертил Кики в знаменитой работе «Скрипка Энгра». Одно из самых знаковых творений испанского скульптора Пабло Гаргальо — золотой сюрреалистический бюст — тоже изображает Кики.
Сейчас её имя носит бренд роскошного нижнего белья (что довольно иронично, потому что Кики белья не носила)
Осталось два дня (сегодня и завтра) чтобы сходить в «Художественный» на показы кинолент Российского Ресторанного Фестиваля (к слову, самого масштабного гастрономического события страны).
Зрителям предлагают насладиться любимыми фильмами лучших шеф-поваров страны, фильмами, которые не один год вдохновляли их на создание своих знаковых блюд🤤
Зрителям предлагают насладиться любимыми фильмами лучших шеф-поваров страны, фильмами, которые не один год вдохновляли их на создание своих знаковых блюд🤤
Если вы все же решили остаться дома, то советуем посмотреть «Выход через сувенирную лавку»
Самый загадочный фильм, снятый не менее загадочным художником современности - Бэнкси. Этот фильм обязателен к просмотру, потому что, во-первых, его снял сам Бэнкси, а это уже причисляет его к произведению искусства. А во-вторых эта картина заставляет зрителя сомневаться, художественный ли это или документальный фильм, так как он рассказывает нам о том, как эксцентричному документалисту французского происхождения Тьерри Гетта, проживающему в Лос-Анджелесе, удалось идентифицировать самого популярного уличного художника в мире и вследствие чего даже подружиться. Гадать, правда это или нет, остаётся вам. Как и всё творчество уличного художника, фильм оставляет больше вопросов после просмотра, чем ответов.
Ссылку прилагаем
Самый загадочный фильм, снятый не менее загадочным художником современности - Бэнкси. Этот фильм обязателен к просмотру, потому что, во-первых, его снял сам Бэнкси, а это уже причисляет его к произведению искусства. А во-вторых эта картина заставляет зрителя сомневаться, художественный ли это или документальный фильм, так как он рассказывает нам о том, как эксцентричному документалисту французского происхождения Тьерри Гетта, проживающему в Лос-Анджелесе, удалось идентифицировать самого популярного уличного художника в мире и вследствие чего даже подружиться. Гадать, правда это или нет, остаётся вам. Как и всё творчество уличного художника, фильм оставляет больше вопросов после просмотра, чем ответов.
Ссылку прилагаем
Фильмы, сериалы, мультфильмы доступные онлайн - LORDFILM
Выход через сувенирную лавку (2010) смотреть онлайн в HD
Смотреть бесплатно фильм Выход через сувенирную лавку 2010 года онлайн, в лучшем качестве HD 720p - 1080p и отличной озвучке на выбор. На телефоне без смс и регистрации. Все новинки!
#ктородился
155 лет назад родился Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века.
Как часто бывает, в живопись Пьер Боннар пришёл не сразу: юноша, родившийся в семье чиновника, по настоянию отца изучал юриспруденцию в Сорбонне, но по велению сердца начал обучение в Академии Жюлиана – частной художественной академии художеств в Париже, а затем – в Школе изящных искусств.
Там в 1888 году образовалась группа «Наби» (от древнееврейского «пророк», «избранный»). Набиды, к которым примкнул Боннар, в основу положили поздний стиль Поля Гогена с главенством цветового начала.
В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в «Салоне Независимых» и в галерее Le Barc де Boutteville. В том же 1891 нарисованной им афишей восхитился Анри де Тулуз-Лотрек. Даже отец Боннара плясал от счастья!
Пьера Боннара называли последним проводником эстетики импрессионистов, но сам мастер отнюдь не рассыпался в ответных любезностях: он критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета
155 лет назад родился Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века.
Как часто бывает, в живопись Пьер Боннар пришёл не сразу: юноша, родившийся в семье чиновника, по настоянию отца изучал юриспруденцию в Сорбонне, но по велению сердца начал обучение в Академии Жюлиана – частной художественной академии художеств в Париже, а затем – в Школе изящных искусств.
Там в 1888 году образовалась группа «Наби» (от древнееврейского «пророк», «избранный»). Набиды, к которым примкнул Боннар, в основу положили поздний стиль Поля Гогена с главенством цветового начала.
В 1891 году Боннар начал выставлять свои картины в «Салоне Независимых» и в галерее Le Barc де Boutteville. В том же 1891 нарисованной им афишей восхитился Анри де Тулуз-Лотрек. Даже отец Боннара плясал от счастья!
Пьера Боннара называли последним проводником эстетики импрессионистов, но сам мастер отнюдь не рассыпался в ответных любезностях: он критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета